河北
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
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青花
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当千年窑火淬炼的钴蓝
邂逅当代全新的艺术表达
Blue-and-White+
— 期待与你相遇 —
展览打破大众认为青花只能依附陶瓷媒介的固有审美定式，以多元当代创作拓宽青花元素的表达边界，搭建古今审美对话的通路、拉近艺术实践与公众感知的距离，让沉淀数百年的青白文化基因，在跨媒介艺术实践中释放多元活力。
BEYOND BLUE AND WHITE
「超越青花」
青花不止于瓷。
青墨纵横、交织、转化、赋予新的气韵。
长久以来大众将青花等同于瓷器纹饰，本单元打破这一固化认知，跳出瓷胎载体束缚，以绘画、瓷木装置等多元创作释放青白本身的美学力量，让青色线条、笔墨意境独立承载东方气韵，探索青花脱离器物后的丰富表达空间。
艺术家陈亮、陈家泠作品《倚山·梅、兰、竹、菊》以陶瓷与实木榫卯组合而成，将梅、兰、竹、菊经典纹样绘于瓷面，木与瓷两种材质相融共生，兼具质朴厚重与清雅空灵的东方格调。整件作品打破瓷器与家具的边界，文人意象与日常器物相融，跳出传统青花依附瓶罐的固有形态，让青花美学在跨材质创作中焕发出全新气韵，呼应单元“青花不止于瓷”的核心主旨。
THE SERENE REALM OF BLUE
「青的幽境」
青的幽静，自成意境。
文明的碎片，当代的表达，共融于此。
散落的古瓷残片与窑址遗存，承载着青花百余年绵延流转的文脉，它们是时间遗留的沉默物证。本单元撷取承载历史记忆的文物碎片作为创作原点，以当代材料语言、雕塑形态重构青色意境。创作者不局限于复刻过往，而是以新的工艺、新的视角对话历史遗存，让斑驳的古旧纹路与新锐的艺术语言彼此映照。过往的文明碎片不再是仅供陈列的标本，而是参与当下叙事的鲜活载体，在沉静幽微的青色空间中，完成历史与当下温柔的共生与对话。
屠娟作品《爆炸中的融合》，让东方陶瓷与西方玻璃完成一场极致对话。玻璃源自西方，透明纯净，象征开放包容；陶瓷代表中国，沉稳内敛，承载历史传统。两种材质在高温烧制中充满未知与偶发，她以极具实验性的创作手法精准把控这场材料对话。作品以古窑出土的匣钵与青花残片作为“历史载体”，经由上千度高温窑变，古陶瓷与液态玻璃在爆炸式热运动中相互渗透、挤压、包裹，冷却之后，岁月碎片被永久凝固在通透的玻璃内部。陶瓷的厚重与玻璃的轻盈激烈碰撞又归于和谐，东方历史记忆与西方材料语言在此交织，瞬间迸发的能量被定格为凝固的永恒，诉说关于时间、空间、记忆与梦想的思考。
THE VISION OF BLUE
「青的构想」
青白之间。
多元的构想与实验，跨越传统与当下及未来。
青白二色作为经典东方视觉体系之一，拥有持续生长的艺术潜能。本单元走向先锋性的艺术实验，引入光影、互动、时间性媒介，打破静态作品的固有形态。艺术家以开放性的构想探讨青白美学未来的表达路径，在虚实变幻的感官体验中，持续拓展青花艺术面向未来的边界。
覃云的摄影作品《Blue China》以深邃纯黑为底，呈现一双闭合双眸、沉静冥想的面孔。厚重粗糙的白色物质堆叠面部，如泥塑风化肌理，奔放的靛蓝颜料刮擦泼洒其上，蓝白碰撞形成强烈视觉张力。侧光雕琢颜料立体纹路，打破传统人像摄影光滑肤感的惯性，模糊绘画与摄影的媒介边界。蓝色呼应青花瓷、蓝印花布等东方传统，艺术家以极具个人化的现代视觉解构这一经典意象，将内在精神化作色彩肌理的交响。闭目沉思的姿态是向内的审视与回望，完成一场与古老文化灵魂的无声对话，在简洁却厚重的视觉语言里，探寻个体与东方宏大文脉之间沉静的回响。
流转七百年的青白文脉，从来不止停留在古老瓷器上。本次展览中，艺术家跳出陶瓷载体的局限，借多样媒介重新诠释青花，与历史对话，探索属于当下与未来的东方表达。一抹钴蓝跨越时光，打通传统与我们之间的距离。
诚邀您走进刘海粟美术馆，在青白交织的作品里，感受东方美学源源不断的创新力。
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