郭永琰《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集

序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

郭永琰题《众妙之源》

【艺术家简介】

郭永琰 字子瑜，斋号淡泊斋，1961年11月生于湖北随州。毕业于北京师范大学、北京交通大学。第九、十届中国文联全国委员会委员，第二届中国文艺志愿者协会理事，第八届中国书法家协会理事，第二届中国金融文联副主席兼秘书长，第三、四届中国金融书法家协会主席，中国金融美术家协会创始副主席兼秘书长，李可染画院专务副院长兼书法篆刻院院长，书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国职工书法家协会副主席，中国职工文化体育协会诗词分会专家顾问，中华诗词学会会员，野草诗社副理事长，金融画院主席团主席，北京化工大学客座教授，首都科技战略发展研究院艺术科学研究中心专家委员，北京艺术传媒职业学院美术学科顾问兼学科带头人。

【作品鉴赏】

汤立先生云：“中国书法是东方艺术抽象之根。返朴归真，直取书法之骨、之魂、之神，用于中国画之象、之笔墨的空间形式构成。复兴发展中国画，唯强化书法性为正途。”郭永琰秉承李苦禅先生“书至画为高度，画至书为极则”的艺术理念，坚持以书入画：以笔立气，以墨造韵，善用焦、积、破诸法增厚画面层次。笔墨虚实相生、苍润兼备，兼具线条筋骨与墨色神韵，刚柔相济，气韵浑然一体。

笔墨承古韵 诗画铸丹青

——记大写意花鸟画家郭永琰

张嘉东

中国文人写意花鸟画，文脉绵长、底蕴深厚。自宋代文同、苏轼肇启文人画旨趣，便确立“不专于形似，而独得于象外”的艺术理念，重笔墨、尚意趣、求神韵，奠定了写意画的精神内核。及至元代，赵孟頫倡“书画同源”，以“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的艺术主张，将书法笔意融入绘事，为水墨写意画的蓬勃发展注入全新生机。

明清两代，写意艺术臻于繁盛。陈白阳清雅疏淡，徐文长狂放恣肆，八大山人冷逸空灵，石涛洒脱变通，诸家各开生面，以笔墨寄情、以丹青抒怀，将写意画的情志表达推向新境。晚清海上画派异军突起，赵之谦、任伯年、吴昌硕融金石笔墨于花鸟，雄浑厚重、古意盎然，为近代画坛注入蓬勃活力。近现代以来，齐白石清朴天真、潘天寿雄奇苍劲、李苦禅沉厚古穆，一众大家熔诗、书、画、印于一炉，融金石篆隶笔法于写意丹青，造就了大气磅礴、气韵高古的当代大写意风骨。

纵观画史，传承先贤艺道最难之处，在于诗书画三位一体的全面承袭。徒摹其形而无笔墨修养、无诗文底蕴、无人格修为，终究流于浅表、落入俗套；学古不溯源、师法不问道，只会囿于习气、难出新境。当代著名大写意花鸟画家郭永琰，便是深谙此道、兼修并进的诗书画全能型艺术家。

郭永琰生于钟灵毓秀的湖北随州——千古编钟之乡，自幼与笔墨结缘。小学之时便痴迷绘事，浸淫丹青、孜孜不倦，埋下一生从艺的初心火种。1978年，他参军入伍，驻守北京中枢驻地。中南海的亭台楼阁、匾额楹联、碑刻墨宝，耳濡目染、朝夕熏陶，悄然涵养了他的艺术灵性与清雅胸襟，为日后笔墨格调的高古纯正筑牢根基。

1984年，郭永琰拜入名师门下，执艺求学、潜心精进。先后师从李苦禅大师入室弟子、著名画家邓锡良先生，以及著名书法家康雍先生。治学取法高远，上溯宋元花鸟的法度严谨，近承明清诸家的恣意洒脱，心摹手追历代传世名作，废寝忘食、研精覃思，探笔墨之源、究写意之理。他不止承袭前辈笔墨技法，更潜心体悟先贤寄情于画、融志于艺的创作境界，深耕大写意花鸟领域，步步攀登艺术高峰。

博采众长，方成自家气象。郭永琰深耕苦禅先生雄浑质朴的笔墨精髓，又兼收徐渭的豪放肆意、八大山人的简淡奇崛、吴昌硕的浑厚苍润、齐白石的清新灵动、潘天寿的雄秀苍劲。融诸家之长，去程式之弊，最终形成厚重古朴、沉雄大气、清雅脱俗的独家画风，形似古法而不拘古法，承袭大家而自有风骨。

书法修为，更是其绘画笔墨的根基所在。他初学二王，取王羲之飘逸洒脱之韵，兼习欧阳询、褚遂良、李邕唐楷风骨，立端正法度；后深耕殷周金文、汉魏碑刻，遍临《礼器碑》《张迁碑》《曹全碑》《郑文公碑》《张猛龙碑》，融汉隶之古朴、魏碑之雄强；兼取苏轼、米芾、黄庭坚、赵之谦诸家笔意，熔众法于一炉，笔墨苍劲、气韵贯通。

诗书画相融，是郭永琰艺术创作的鲜明特色。他善作诗、精题跋，诗词题材广博、格调清新、意境洒脱。作画必先立意，落笔必先蕴情，深思熟虑、酝酿诗意，斟酌气韵、布局章法，而后挥毫泼墨。因此其画作画中有诗、诗藏画境、情景交融、余味悠长，笔墨有形而意境无穷。

恩师邓锡良先生曾高度评价：“永琰力追古人，师法造化，潜心研习苦禅先生画法，兼取青藤、八大、白石诸家精髓，艺业精进、格局日新。其画摒弃俗艳，追求凝重古朴、清雅脱俗，用笔沉郁痛快、大气磅礴。笔下翎毛花卉，设色明快、布局精妙；涉禽水景最难落笔，他却能结构精准、虚实相生，尽现水天空阔、咫尺千里的悠远意境；所绘鸡鹅禽鸟，鲜活灵动、意趣天然，尽显田园风雅。”

郭永琰始终认为，大写意是心画，是人格、才情、志趣的真实写照。写意画不求繁饰、贵在传神，以高度概括的笔墨、凝练简约的笔法，写物象之神韵、抒内心之情怀。作画当脱尽机巧、回归本真，正如庄子“解衣盘礴”之境、张璪“得于心而应于手”之道。寥寥数笔、以一当十，笔简意赅、形神兼备，融写实之真与写意之妙，让笔墨承载精神，让画作传递情怀。

技术靠勤练，艺术靠修养。他遵循李可染先生在上世纪40年代提出了“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的艺术理念，通过对传统绘画技艺的深入研究和继承，对传统文化的深刻理解和对自然的热爱，以及手上功夫可日积月累，从而使画作的格调、气韵、格局，与作者的人品、学识与心境相一致。

为此，他终身坚持三条修艺之道：一在师承，溯古寻源、恪守正统；二在读书，涵养文心、补足底蕴；三在变法，师古不泥古、习古能出新。笔墨个性不张扬，风格变化自天然，从“有它无我”“有我无它”“有它有我”，逐步臻于忘物忘我、自然天成的艺术境界。

笔墨之道，在于用笔用墨的极致掌控。郭永琰深谙大写意笔墨精髓，善用羊毫柔毫，借其含水丰润、落笔绵长的特性，自如驾驭枯湿浓淡、虚实变化，尽写万物生动姿态。他主张写意作画如挥巨书，执笔宜高、运笔悬腕，集臂力、腕力、腰力于笔墨之间，方能撑起大写意的磅礴气势、写出物象的精神气韵。

他秉承李苦禅先生“书至画为高度，画至书为及则”的艺术思想，以书入画、以笔取气、以墨取韵、以焦积破墨求厚重。笔墨层次丰富、虚实相生、苍润兼具，既见笔法筋骨，又得墨法神韵，刚柔并济、气韵浑然。

意境，是郭永琰画作的灵魂所在。他作画重真情、求真趣、求生机，秉持“真、美、活”的创作准则，形神相依、形随神逸。善于捕捉自然瞬间灵趣，挖掘万物本真之美，将寻常花鸟赋予诗意生机。其笔下草木含情、禽鸟有态，画面灵动鲜活、意趣盎然，观之如临其境、回味无穷。

题诗入画，诗画合一，是郭永琰作品的最大亮点。他每作一画、必赋一诗，以诗文点题、以笔墨传情，让画意与诗情完美交融。

他画梅，独爱寒梅傲骨、铁骨冰心。枝干挺拔苍劲、姿态清雅高洁，尽写梅花凌霜傲雪的君子风骨。其《石梅图》自题：“红梅绽放傲寒天，铁骨铮铮笑冷烟。艳蕊飘香风里舞，琼枝弄影雪中眠。石顽屹立添神韵，翠柏相伴守岁年。墨染丹青诗意醉，毫端挥洒绘良缘。”诗画相映，风骨凛然。

他画菊，承袭前贤写菊要义，重其傲霜之性、坚贞之节。枝叶交错有致、花叶相映成趣，尽显秋菊凌寒不凋、淡泊高洁的品格。《秋艳图》题诗：“天寒秋晚独称魁，丽色倾园锦簇堆。瘦叶枝摇清韵醉，团花蕊绽冷香催。晨迎霜露盈林苑，暮伴风烟绕玉杯。孤寂离嚣幽影俏，红尘傲世月为媒。”清雅淡然、意境高远。

他画鹰，突出表现鹰的勇猛与雄伟，给人以博大豪放、奋发向上艺术享受。他在《双鹰图》上题云：“叠嶂清溪万里晴，孤松偃蹇立双鹰。苍穹极目凌云志，肝胆英雄护太平”。笔墨中把鹰的勇敢、顽强表现的淋漓尽致。

他画鸡，取其文、武、勇、仁五德之喻，绘雄鸡冠羽堂堂、器宇轩昂，利爪炯目、威武昂扬。《大吉图》题句：“杨柳青青柳絮飞，红冠彩羽浴沙归。吾乡旧景同如此，笔底挥来梦里回。”笔墨乡土温情，画面吉祥大气。

2021年冬，郭永琰卸去公职，受聘为李可染画院副院长兼书法篆刻院院长，自此，在画院李庚院长、王鲁湘理事长及一批志同道合书画同仁的影响下，潜心翰墨、专事诗书画创作，终日沉浸丹青，乐此不疲。

其艺道修身，深慕清代“诗书画三绝”大家郑板桥之风骨。板桥独钟兰、竹、石，曾于《题画》诗云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人，写三物与大君子，为四美也。”

郭永琰承其情志、别开新境，独喜松、竹、梅、鹰四象，并自拟画语：“四时常青之松，百节虚心之竹，万古留香之梅，千秋凌云之鹰。” 常以此四物入画、托物言志，借草木之清操、雄鹰之远志，抒写胸臆、涵养品格。

艺品即人品，他终身恪守座右铭：“永葆初心，谦虚守静，勤而行艺，琰骨诗魂。” 以此自勉自励，精进笔墨，砥砺德行。

“诗画本一律，天工与清新。”郭永琰为人谦和低调、厚德儒雅，怀仁爱之心、守从艺本心，淡泊名利、潜心丹青。他以德养艺、以学润画、以情造物，正合郭若虚《图画见闻志》所言：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”

新时代画坛气象更新，民族书画自信昂扬。丹青承古韵，笔墨开新章。愿郭永琰先生坚守初心、精进不怠，以诗为魂、以书为骨、以画为韵，在大写意花鸟艺术之路上不断突破、再攀新高，绘出更多承载国风文脉、饱含时代气韵的精品佳作！

（本文作者：张嘉东，中国文联社会组织党总支副书记、中国书画家联谊会党组书记兼副主席）

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。