回归真实的世界

编者按

在智能时代炫目的光环下，“真实”正重新回到年轻艺术创作者的视野中。今年微光从本届摄影（视觉）相关专业选取的毕业作品，大多聚焦于对真实世界的观察和表达，也反映着当代年轻人对图像视觉文化、人类文明的深度思考。从他们关于自我创作历程的讲述中，我们能够看到那些具体的人物和故事如何激发创作的欲望，触动内心的情感，重建意义的坐标。

刘存瀚《重塑地貌》

北京电影学院影像传媒学院图片摄影创作专业2026届硕士毕业生

自从2024年年底塔克拉玛干沙漠“锁边”工程顺利合龙，我就持续关注着这个新闻。2025年年初开题，跟导师交流后我决定以此作为毕业作品的选题。

这项“锁边”工程耗费几十年，依靠一代代人的努力，将世界第二大流动沙漠围起来治理，治沙工作至今还在持续向沙漠腹地推进。这堪称世界级生态壮举的宏大工程，太值得被镜头记录下来。是谁，用了什么样的方法，让沙漠发生了怎样的改变？这些都需要有人持续跟踪、用影像留存，这也是我想扛起相机去现场的初衷。并且单从摄影视觉层面来看，荒漠、治沙基建、植被、光伏等场景的画面张力很强，具备独特的视觉形式感。

在此之前我从未深入沙漠，拍摄这类大型生态工程，仅通过新闻简单了解相关内容，心里其实没有十足把握。真正去到现场实地拍摄后，我的感受发生了很大变化。和一线治沙工人、当地村民深入交流，亲眼见证这片沙漠实实在在的改变，对比我以往所有拍摄经历，这次创作带给我一种前所未有的、脚踏实地的厚重感。只有亲身走进这片荒漠，我才能真切读懂当地群众所要面对的生存难题。这也让我认真思考，作为纪实摄影创作者，应当如何真诚、完整地展现国家生态建设工程的真实面貌。

皮昊《昼行漫记》（全景图）

中国美术学院中国摄影历史与理论专业方向2026届硕士毕业生

《昼行漫记》是一个实时影像交互系统，观者在8000张19至21世纪摄影史经典作品的画面中选择感兴趣的元素并与之互动，机器依据对其形状、纹理、明暗的量化判断跳转至另一张图像，例如一只手可能跳向一个仅仅形似手的轮廓。在画面中前行的观者往往会好奇下一张是什么，这两张图像为什么相似，进而思考机器视觉的判断逻辑及其边界。

我做这件作品的初衷是希望通过机器视觉技术在如今线性的摄影史中牵出一条分支，但这条“支线”远远超出了我最初的想象。我们经常说AI时代会“杀死”最后的摄影艺术，但在与代码打交道的日子里，我越来越坚信，没有任何一个时期比现在更适合重新讨论摄影。

袁梦《村小的孩子》

武汉传媒学院摄影专业2026届本科毕业生

本次选题并非刻意规划，更像是一次机缘巧合的触动。临近毕设启动阶段，我急于敲定合适的创作方向，先后构思的多个选题均没能落地。偶然在网络上刷到很多乡村教师的短视频，在和朋友闲聊相关话题时，听说她小时候就读的一所乡村小学前几年已经关停，校内很多学生都是农村留守儿童，在这以后他们的去向也无从知晓，这勾起了我的好奇心。

后来我走访了江西老家周边多所偏远的乡村学校，在深山里发现了一所规模极小的“村小”——江西新余分宜县松山中心学校，这里仅有几十名学生。我希望借助镜头，把他们真实又天真的模样记录下来，并以此呼唤社会对乡村教育与留守儿童群体的持续关注。

谢沁《城市褶皱》

四川美术学院实验艺术学院摄影专业2026届本科毕业生

提起城市，人们印象里大都是精致、繁华、现代化的一面，许多老街与传统的生活场景正在消失。我从小在城中村长大，对充满烟火气的生活环境怀有很深的情感，所以想用摄影留存这份快被人遗忘的市井图景，记录城乡变迁之下普通人真实的生存状态。

我希望表现城中村人与环境相融共生的整体状态，而非单独的人物肖像或是街巷风景。但前期拍摄时总是感觉缺少统一的视觉语言。后来我翻阅摄影师刘涛的纪实作品，他照片中遮挡人物面部的处理方式使画面氛围自然轻松，我借鉴这种思路，最终以遮挡面部作为整组作品的拍摄手法。拍摄时我会主动和居民沟通，但不会提前告知拍摄计划，避免干扰被摄者自然松弛的原生状态。

聂楚盈《把盒子叠起来》

四川传媒学院智能影像艺术学院摄影专业2026届本科毕业生

2025年3月，得知曾居住十几年的老房子即将被出售，我想把在这里生活的记忆通过某种形式留存下来。回到旧居，我将提前打印好的童年家庭照藏匿于房间的各处角落，然后以“扫描式”的摄影手法将每个空间的完整布局拍摄留存，并拼贴制作为可被挪动、搬运的立方体盒子，在盒子内部放置被藏匿的照片的备份。我希望以此表明，即便处于不稳定的生活和居住环境，也能将在原住所中的记忆随时搬离，以保证个人身份构建与家庭情感的完整性。展览现场，观众可以在房屋平面图上自由移动房间板块与记忆盒子，按照自己的意愿重新布置空间结构。用于保存私人记忆的装置，在此时构建出一个可被观者自由填充意义的场域。

朱昱颖《生生》

北京电影学院影像传媒学院图片摄影专业2026届本科毕业生

《生生》围绕我与母亲之间的关系展开。因为父亲角色在家庭中的缺位，母亲只能对我袒露自身的脆弱，我承接着她无法消化的情绪。在这样的母女关系中，母与女的边界是模糊的，女儿并非作为一个明确、稳定、可被完整辨认的主体而存在。我以自拍的形式与母亲共同入镜，并在拍摄时遮蔽自身面部，以此展露我在母女关系中游移的身份状态。在家庭空间与自然空间两种场域中，呈现母女之间亲密而复杂的情感。

姚沐含《施工中》

伦敦艺术大学新闻摄影与纪实摄影专业2026届本科毕业生

《施工中》源于我对老家亲友近年来生活变化的观察。从农村搬进新居后，他们的邻里关系和生活习惯也随之发生变化。我走访天津周边的村庄，寻找受到环境变化影响的场所和村民，记录处于城市化进程中的人们转变或延续曾经生活节奏的过程，并收集与家庭、村庄相关的老照片和档案。在最终的呈现中，项目将影像、采访和档案相结合，以摄影书的形式串联起不同人物的故事，呈现不同人群对家园和新生活的理解。

王杰《耒水》

清华大学美术学院摄影专业2026届本科毕业生

耒阳是湖南一座因煤炭资源而发展起来的县级城市，很多时候，我都觉得自己迟早会离开这里。像许多在县城长大的人一样，我曾不断向往远方，也习惯忽略身边的一切。那时的耒水，对我来说只是每天都会经过的一条河。我没有认真看过它，也没有想过它为什么会一直在那里。

直到后来开始摄影，使用大画幅相机拍摄的过程让我与眼前的景象保持更长时间的相处，我开始重新观察那些曾经被视为理所当然的事物，以及生活在这里的人们。

柯嘉敏《花果山》

北京电影学院影像传媒学院图片摄影专业2026届本科毕业生

我用AI工具生成一系列猿猴的拟人视觉形象，画面中猴子穿上西装、挂上工牌，象征着现代人步入社会后在环境与规则中不断成长、不断调适自我的过程。作品最终用UV打印呈现在皮革与石材上，前者象征着经过加工的天然材料褪去自然本性、服务于实用功能，后者则体现着从未磨灭本心、坚固质朴的原始底色。我希望通过这件作品表达：遵守秩序与规范，不意味着丢掉自我；真正的成长，是在适应规则、奔赴生活的同时，依然记得心底那座“山”的模样，记得自由、鲜活、真诚的生命本态。