贵州
7月31日—8月9日，广州大剧院第二届“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划展演单元将如期与观众见面。届时，集结广深两地新锐创作力量的四部小剧场佳作——小剧场粤剧《骷髅叹》、话剧《丞相请吃饼》、舞台剧《阿嬷的夏天》、粤语话剧《等风停，就是海水变蓝的季节》将轮番登陆广州大剧院实验剧场，呈现大湾区青年戏剧的鲜活创作生态。
据悉，本届“戏聚星火”展演单元演出均在广州大剧院实验剧场呈现。
作为广州大剧院扶持本土青年戏剧力量的重要平台，“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划始终聚焦大湾区青年创作者的成长，挖掘兼具思想深度与本土气韵的优质小剧场作品。本次展演单元入选的四部剧目，虽题材跨越古今、风格各有千秋，却有着清晰的精神联结：它们都跳出宏大叙事，以小切口承载大命题，分别从哲学思辨、职场寓言、亲情治愈、成长哲思四个维度，回应着当代人普遍的精神困惑，也凝聚着大湾区青年创作者对生活、对自我、对文化的观察与表达。与此同时，浓郁的岭南文化底色贯穿始终，三部话剧作品与一部创新粤剧相映成趣，尽显本土戏剧的鲜活生命力。
以古鉴今：传统与当代的双向奔赴
作为本次展演中唯一的戏曲作品，将于7月31日19:30、8月1日14:30上演的小剧场粤剧《骷髅叹》为传统艺术注入了先锋表达。该剧取材自《庄子・外篇・至乐》，以“名实之辩”“生死之问”为双线，通过庄周与骷髅的身份置换，探讨“万物齐一”的道家哲学内核。
作为深圳市粤剧团首部原创小剧场作品，它对传统戏曲较少涉猎的哲思命题进行突破性探索，以非线性时序与虚拟戏曲空间打破舞台边界，由“中国戏剧梅花奖”获得者彭庆华领衔主演，以“反内耗”的松弛感，在嬉笑怒骂中将粤剧的程式之美与当代哲学思考相融，让传统戏曲在小剧场空间里生发出全新的审美张力。
如果说《骷髅叹》是借古典外壳谈哲学，那么《丞相请吃饼》便是借历史寓言照进现实。这部以三国背景为外衣的黑色幽默话剧，以“烙饼”为核心意象，串联起职场晋升、部门内卷、理想幻灭等当代议题，将“画饼文化”的职场困境拆解为荒诞又扎心的舞台叙事。
主人公王垕怀揣烙饼梦想踏入“曹氏集团”，在一层层“大饼”的裹挟中逐渐迷失初心。作品以戏谑的口吻解构职场规则，以小人物的命运叩问理想与现实的边界，句句笑点背后，是当代青年最熟悉的职场共情。8月7日19:30，这场“职场生存寓言”将带领观众在笑声中照见自己。
以情动人：烟火与哲思的温柔共振
8月8日19:30，舞台剧《阿嬷的夏天》将用一段祖孙情，唤起所有人关于夏天、关于长辈的共同记忆。生白剧场的这部作品以细腻的笔触，描绘了女孩回到旧屋与阿嬷共度夏日的点滴日常：清晨的晨运与鸡蛋、写作业时的唠叨与打扰、长大后的隔阂与牵挂，细碎的生活片段里，藏着最动人的亲情温度。
全剧带着浓郁的岭南市井气息，以粤语的鲜活语感传递烟火温情，没有激烈的戏剧冲突，却在平淡日常里戳中人心最柔软的角落。它讲的是阿嬷，也是每个人记忆里那个永远在等待、永远包容自己的长辈；讲的是夏天，也是成长里那些后知后觉的爱与遗憾。
将于8月9日19:30上演的粤语话剧《等风停，就是海水变蓝的季节》，则将目光投向女性成长与生命选择。该剧由空壳戏剧工作室出品，曾斩获西瓜戏剧大赛金瓜奖等多项荣誉，以少女与玩偶的跨时空对话，串联起从少女到成人的人生轨迹，探讨“勇气”与“选择”的永恒命题。海峡的风、岸边的浪、迟迟未出发的旅程，都成为内心迷茫的具象化表达。
作品延续了岭南戏剧细腻内敛的气质，以诗意的舞台语言拆解女性成长中的困惑与释然，告诉观众：恐惧是本能，而勇气是赞歌；人生总有后悔，能做的便是努力向前，别给自己回头的机会。
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：戴雨静
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