北京
本文转自：人民网
人民网记者 简承渊
泰国历史古都帕那空思阿瑜陀耶府，也叫大城府，曾作为暹罗王朝都城存续四百余年，1991年入选联合国教科文组织世界遗产名录，如今依旧留存着东南亚商贸枢纽与文化中心的深厚底蕴。7月9日至10日，一场以“皇家灵感：在全球舞台上提升泰国特色”为主题的国际交流活动在此举办，泰国政府公共关系部邀请来自多国的40多家媒体代表，共同探寻在诗丽吉王太后殿下的倡议与推动下，泰国传统工艺如何从历史遗产转化为赋能民生、连接世界的持久动力。
交流活动现场，工作人员向外媒记者介绍Ko Koed SUPPORT手工艺中心。人民网记者 简承渊摄
“每个泰国人血管里都流淌着工匠的血液，他们只需要获得学习与训练的机会，精湛技艺便能充分展现。”交流活动现场，工作人员转述了诗丽吉王太后殿下在1979年的讲话，认为这一切的起点，源于王太后殿下对民间智慧的洞察。
1976年，在诗丽吉王太后的倡导下，辅助职业及相关技术推广基金会正式成立，目标是在守护传统技艺的同时，为农村家庭创造增收渠道。如今在Ko Koed SUPPORT手工艺中心，刺绣、编织、陶瓷彩绘等技艺的现场演示，直观印证了这一理念的成效——基金会为不同地区量身定制发展路径，北部深耕木雕与金银饰品，东北部复兴古法丝织与泥染工艺，中部推广竹编与陶艺，南部则将藤编、镶嵌银器打造为特色产业，让沉睡的手艺重新成为可持续的生计来源。
衔接传统与市场的关键环节，由泰国可持续手工艺研究所承担。“我们的使命是提升工匠能力、搭建合作网络，让手工艺品既保留文化精髓，又符合当代生活需求，真正融入全球市场。”研究所所长阿努查·蒂拉卡农介绍，研究所前身为SUPPORT国际手工艺中心，2021年更名后进一步拓展职能。数据显示，每年泰国手工艺品将创造5500亿泰铢的经济价值，从而为当地社区带来更多收入。
手工纺织泰丝。人民网记者 简承渊摄
手工艺中心展示的泰丝制品。人民网记者 简承渊摄
帕那空思阿瑜陀耶皇家大学表演艺术系展示当代泰国织物。人民网记者 简承渊摄
文化遗产要保持生命力，离不开与时俱进的转化。泰国文化部文化促进厅专家基蒂蓬表示：“文化遗产不能只是静态展品，必须找到与当代社会的连接点，才能持续获得认同。”
“本土智慧就是宝贵资本，将其融入创意产业，既能提升产品附加值，也能推动经济实现更均衡的发展。”泰国创意经济局主任阿斯·皮乌克胡姆认为，在创意经济领域，这一思路已形成清晰路径。
两位本土时装设计师的实践正是生动例证。ISSUE Thailand创始人布巴维特·克里特蓬纳拉认为传统织物的纹理与色彩本身就是设计语言，能让全球消费者感受到泰国文化的独特气质。
JANESUDA创始人贾内苏达·帕恩托·西里桑特补充道：“金线刺绣、古法编织等工艺细节，赋予作品超越潮流的文化内涵，这正是我们的核心优势。”
“孔剧”面具。人民网记者 简承渊摄
手绘“孔剧”面具。人民网记者 简承渊摄
在非物质文化领域，泰国“孔剧”的复兴更具代表性。这种起源于大城时期的面具舞蹈剧，融合舞蹈、音乐、文学与工艺，历史上曾为宫廷专属表演，一度濒临失传。诗丽吉王太后殿下得知后亲自推动保护，曾对感叹观众流失的诗琳通公主表示：“如果没人想看孔剧，那我看。”在她的指导下，SUPPORT基金会既复刻传统面具、戏服的制作工艺，也对表演形式进行现代化改编，自2007年起持续举办演出，2018年“泰国孔剧面具舞蹈”成功列入联合国教科文组织非遗名录，成为活态传承的典范。
作为活动重要参观地的柴瓦塔那兰寺，建于17世纪，是大城府最具代表性的古迹之一，如今也成为文化融合的窗口。当地将传统织物与工艺元素融入游览服务与文创产品，让游客在感受历史氛围的同时，接触鲜活的文化表达。研究所正联合文化部推进“泰服：泰国民族服饰的知识、工艺与实践”申报2026年联合国教科文组织非遗项目，还将举办国际研讨会，推动“工艺力量”成为创意经济的核心引擎。
柴瓦塔那兰寺。人民网记者 简承渊摄
从宫廷瑰宝到民生产业，从历史遗存到全球商品，泰国传统工艺的发展路径印证了文化传承的深层逻辑：传统不是固化的标本，而是可以不断生长的资源。在皇家倡议与多方协作下，这份跨越数百年的匠心文脉，正以更紧凑、更融合的姿态，连接过去与未来，也连接泰国与世界。
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