河北
要说哪位文学大师最能让作曲家们灵感爆棚，那非莎士比亚莫属，而朱塞佩·威尔第当然不会放过这位英国大文豪的音乐潜力。在他的歌剧《麦克白》中，威尔第达到了专注而悲壮的高度，在他作品里很少见。他决心要让自己的第十部歌剧大获成功，因此告诉他的剧本作者弗朗切斯科·皮亚韦，要写出充满“夸张与独创、简洁与崇高”的作品。
1847年，《麦克白》在佛罗伦萨首演时，震惊了当时还沉迷于自我膨胀的歌手和轻松喜剧情调的意大利歌剧界。凭借这部新作，威尔第对技术和艺术提出了新要求，为一种更严肃的音乐戏剧风格开辟了道路，这种风格充满了深刻的人物塑造和情感深度。这种心理剖析式的歌剧，尽管是间接地，催生了马斯卡尼、莱翁卡瓦洛和普契尼那种粗粝的真实主义风格——他们关注的不是贵族，而是普通人的焦虑和苦闷。
威尔第学者朱利安·巴登写道，《麦克白》是第一部体现莎士比亚精神的意大利重要歌剧，"北方的阴郁从未被乐器如此有力地渲染出来"。作曲家被这个故事的戏剧潜力所吸引，特别是两个主角如何在自身破坏性力量的重压下崩溃。威尔第在麦克白夫人的梦游场景和她丈夫揪心的独白中，巧妙地表达了这种内心的混乱。
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故事发生在黑暗的苏格兰城堡和荒野上，这部歌剧让我们沉浸在威尔第丰富而常常神秘的乐谱中，音乐上涵盖了一大堆内容：一位军事指挥官的故事，他的妻子在谋杀现任统治者后激发了他成为国王的野心；随之而来的暴力漩涡；吞噬一切的罪恶感；精神混乱；内战；不惜一切代价的权力；外加另一桩谋杀案。所有这些都给主演们带来了难题，梅丽莎·米斯纳说，她是坦帕歌剧院的艺术总监和常驻舞台导演。
“麦克白夫人的角色特别难，”她谈到歌剧中最考验唱功的单子之一时说。“这对女高音来说绝对是个大秀——她得唱出多种唱腔。事实上，我们不得不进行试镜，以确保在敲定这部戏之前能找到合适的人选来扮演麦克白夫人。”
麦克白这一角色对于任何男中音来说都出了名的难，因为它要求演员具备强大的音域，还得有莎士比亚剧演员的那种洞察力。他既是一位久经沙场的战士，又是一个恶棍、一个懦夫——还是一个精神崩溃、走向疯狂的人。
别忘了合唱团，在女巫合唱的段落里，他们肩负着史诗般的任务，其中“粗俗而怪异”的唱腔取代了早期意大利歌剧传统的美声抒情风格。女巫们恶魔般的预言促使麦克白走向灭亡，对整部歌剧的氛围来说至关重要。威尔第创新的合唱处理方式——以其独特的韵律节奏——启发了一代作曲家尝试新的音乐元素。
“要我说，女巫合唱的那段曲子比其他歌剧里的都更像重金属音乐，”迈森纳说。“所以这部歌剧才这么牛。”
演出在坦帕的斯特拉兹中心，地址是北麦金尼斯路1010号。时间是4月24号周五晚8点，还有4月26号周日下午2点。 www.strazcenter.org
库尔特·洛夫特（Kurt Loft）是个记者兼音乐评论家，40多年来给各种报纸、杂志和艺术团体写过稿。他是北美音乐评论家协会的会员，住在圣彼得堡。
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