如何评价《原神》全新角色「桑多涅」的人设诱惑？

发条公主的风情，是一种令人愉悦的忧伤。

如果你不懂制作组的浪漫，听我给你慢慢讲。

木偶的两套模型，其实是桑多涅成长的证明。

很多细微的改动，都有项目组对视觉语言的熟练运用。

我们先把屏幕稍微拉远，

思考——“左右两只木偶”，

哪一只看起来显得更“重”？

我的答案是：右边。

因为黑色比白色看起来“更有份量”，

套裙上黑色的面积更大，套裙的繁复感也更加明显，

套裙的下摆更低，下坠感更强，

胸口和裙摆形成的两个V型，会在潜意识中引导一种“重力感”。

初见桑多涅的时候，她替代了凯瑟琳的位置，

虽然她始终带着“拒人于千里之外”的距离感，

但临别时，还是“出于淑女的礼仪”，模仿了凯瑟琳的标准问候。

其实，阿兰创造她，更多是因为玛丽安，

有懊悔，也有怀念。

但将妹妹的人生与自己的错误，

投影在一位无辜的创造物上。

又何尝不是自导自演另一场悲剧。

木偶（Marionette）与玛丽安本是一体两面，

"被设定好台词的提线木偶"，也是一位悲悼伶人。

最后的遗产中，有一张木偶与花的照片。

木偶是喜欢花的，

她说——

它们大多时候不需要什么干预，

就能生长得很好，独立而顽强。

我以前就觉得这和我很像。

旧版裙摆的主色调是金黄色，

和照片中花朵的色彩一致。

金黄，与黑色的搭配，

不仅可以让着装者显得典雅又高贵，

也难免让人想到秋天的萧瑟。

这套大面积的黄色与黑色，

色彩背后的潜台词，其实是——

她很孤单。

总体而言，她总是一个人孤零零的。

阿兰和普隆尼亚曾是唯二的“家人”，

但阿兰不久病逝，

普隆尼亚只会倾听，不能表达。

加入愚人众后，一人的茶会，

慢慢有了女士、队长、少女等人的加入，

但天下没有不散的茶会，

有些人离开，再也没有回来。

一直以来，木偶就没什么倾听者，

只能把心情留在笔记本里，

把情绪压抑在内心深处。

慢慢地，这些就成了她的风格与习惯。

旧版模型的一个特点，

是繁复之下的“包裹感”，

潜台词是桑多涅很难说出心里话。

少女离开愚人众，向木偶告别，

可惜，“别走，哥伦比娅”这句话，

木偶一直没能说出口。

少女准备返回月球，

临别时拥抱木偶，

说出“我会想你的，桑多涅”时，

特写给了木偶的手，

她想抱住哥伦比娅，却始终没能勇敢一些。

哥伦比娅说“再见，桑多涅”的时候，

镜头特写又一次给到木偶，

她的脸上正写着“明媚的忧伤”，

但那句“我也会想你的，哥伦比娅”，

依旧没有当着那个人的面说出口。

最懂她的少女，这样形容桑多涅——

不会跟着鱼群觅食，

也不会去吃其他小鱼。

只是静静地待在花园一样的珊瑚里。

仿佛海面上的雷电风暴都和自己无关。

这种“与世无争”，

更深层次的内心想法其实是，

她开始自我怀疑——

自己越在意的东西，世界就会越快拿走它们。

如果真是这样，那不如只在乎自己，

对其他的一切都毫不在意。

这才是独属于桑多涅的那份傲娇的根源。

所以，在她的台词中，

才会反复出现“我不会牺牲自己”这样的描述。

但只有阿兰知道——

桑多涅，有一天或许会不惜付出生命，

也要达成某个愿望。

这个愿望早就写在木偶的笔记本中——

阿兰曾说，自己有个拯救世界的愿望，

然而，病重的他注定无法完成。

于是，木偶问，这个需要我来继承吗？

阿兰吓了一跳，赶紧 说不用。

但，就像她继承了阿兰喜欢喝咖啡的习惯，

“拯救世界”的愿望，最后还是被继承了。

哥伦比娅与桑多涅的羁绊，

有文字的记载，

可以追溯到阿兰葬礼的那一晚。

她写道——

再也没有虚弱的呼吸声，

这世上好像也只有【月亮】陪着我了。

冥冥之中，她好像早就知道，

世间最放不下的，

唯有月色和月色下的温柔。

她们两人对彼此的在乎，都在细节。

桑多涅牺牲了自己，

紧紧抱住她的，是久久无法释怀的哥伦比娅；

她又花了很长时间，

才和桑多涅的遗体告别。

桑多涅重生后，第一时间就检索月亮的情况，

获知哥伦比娅成功回来的消息，

满屏幕都是喜悦。

她把另一个人的重生，

看的比自己的第二次生命还重要。

这时候的桑多涅，眼睛并没有变化。

对比新旧两版模型，

眼睛设计的不同，也是蜕变的证明。

最明显的细节，

瞳仁中的齿轮，

会因为桑多涅情绪的变化而转动，

这意味着，

她愿意逐步“对外表达自己的情绪”；

木偶内心曾经的“错谬”，

具体而言，是无视内心的声音，

不管想去争取的时候，还是想去哭泣的时候。

而这时，重生后的桑多涅，

已经学会接纳了这个世界“舍与得”。

人生就是不断的失去和告别，

我们在失去与告别中，

学会同这个世界相处，

又在相处中得到新的东西。

虽然这样的道理我们一定听过无数次，

但常言道“人生不过三万天”，

不仅是桑多涅和哥伦比娅，

每一天的我们，

其实都是“被舍”与“被得”。

此时，再来对比新旧两款模型，

为什么新版采用了大面积的白色和红色，

因为白色代表着轻盈和放松，

意味着桑多涅不再有太多的背负；

她依旧优雅、从容，

又保留了少女应有的纯真和无瑕。

如今的黑色，只是衬托金色束腰和礼服袖套的点缀，

至于大面积的红色和蝴蝶结元素的点缀，

更是意味着角色内心的热情和对未来的向往。

她的裙摆由长变短，

不仅意味着“少女的长大”，

也呼应了她对罗莎琳长裙的抱怨，

桑多涅一直认为过长的裙摆很碍事。

她与玛丽安后来的对话，

就强调了这一点——

我正在做我想做的事、正确的事，我很开心。

因为彻底的蜕变，

当哥伦比娅与桑多涅终于“久别重逢”，

这次主动拥抱的，变成了桑多涅；

甚至，还需要紧紧抱住第二次；

想来，从今以后，

两位经历大开大合的少女，会更坦诚地接受对方。

最后的微妙细节，

是桑多涅来到阿兰的墓前，终于哭了。

这是（所有）剧情中，

木偶第一次，也是唯一的流泪场面。

意味着，她的情感第一次，

也是【唯一】一次有这样激烈的迸发。

据说人生的一种圆满是这样的——

出生的时候，

你一个人哭，周围人都在笑；

死亡的时候，

你一个人带着微笑，周围人都在哭。

阿兰鼓励她拥有自己的人生，

从各方面去感受人生的多样——

因为懂得，所以慈悲。

当桑多涅真正明白了“哭”的意义，

阿兰为她预设的各种情感模块，

才不是机巧的装饰品；

阿兰期待她拥有的第二次出生，

也就是灵魂的出生，才终于得到了圆满。

每个人的内心都有一道马其诺防线。

只是桑多涅的绕法，多了一些令人愉悦的忧伤，

这种别样的风味，

应该和在西瓜上撒盐，是一样一样的吧！

希望本期桑多涅的人设美学，能帮助你更好地单抽出奇迹！

后续还会有更多的“品鉴”！期待你的关注。

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