【津派玉雕】（第十七集）《敢于开拓 善于创新 贴于市场》一一记津派玉雕代表人物 中国玉雕大师蒋宏利

中国玉雕大师 蒋宏利

【津派玉雕】（第十七集）

《敢于开拓 善于创新 贴于市场》

一一记津派玉雕代表人物 中国玉雕大师蒋宏利

作者 王佩翔

上世纪九十年代末，由天津卫到上海滩闯荡的“小天津”中，蒋宏利就是一位出类拔粹的玉雕界代表人物。改革开放初期，他毅然决然从天津到了上海拜师求学深造，在多年的玉雕追求探索中，成为把津派玉雕与海派玉雕融于一体，颇具个性的津派玉雕代表人物。玉雕界官网上对蒋宏利曾有这样的评论:“蒋宏利是近年来涌现出的年轻玉雕大师之一。他1973年3月出生，籍贯天津，天津市工艺美术大师，国家一级高级技师，亚洲珠宝玉雕大师，天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师。擅长精雕细琢钟馗、观音、佛像、动物与山水等。特别是对罗汉、花鸟及仕女等人物最为拿手，其刀法凝练奔放，设计大胆有度，具有明显的北派玉雕中津派玉雕的风格。且每件作品都有新意和亮点，细微处都有变化，又有海派玉雕的柔美韵味，南北玉雕风格的完美结合，形成了自己独特的艺术风格。其个人多项雕刻作品，荣获国家级大奖，受到业界的高度赞誉，其作品有很高的收藏与投资价值。” 这些表述说明了蒋宏利在当今全国玉雕艺术领域中具有一定的地位与影响。

蒋宏利自幼聪颖灵利，少儿时期就在少年宫学习绘画，表现出自有的美术天赋。16岁考入天津美术学校的特种工艺专业学习玉雕设计。1992年毕业后，分配到天津特种工艺品厂成为正式的玉器雕刻艺人。所幸他遇到的第一位指导老师便是当时身为厂长的著名画家王金厚先生。 有名师的点拨，让他进一步感受到玉雕艺术的新奇与魅力，并树立起专研玉雕的信心。他被安排在许延亮师傅门下，学习动物雕刻。虽说是刚刚入行，但他有在学校学习的扎实基本功，刚入职就能独立创作。他主攻瑞兽雕刻，小到企鹅、小猪、小兽，大到《马踏飞燕》等，多有涉猎。有一次在雕琢《马踏飞燕》作品中，因他的疏忽 ，不小心弄断了马的一条后腿，导致整块玉料报废，前功尽弃，这件事情让他毕生难忘。从此，他每雕一件作品时都抱着十分‘的专注与敬畏，这也让他在雕琢瑞兽技艺上打下了坚实的功底。他还暗下决心一定把这门技术学好。

改革开放向纵深发展，不少企业都在选向转型，许多企业职工也纷纷谋划着自己的未来出路。天津特种工艺品厂也是如此，不少职工离开岗位，走出厂门，寻找新的出路。他们凭着自己的手艺，有的建立了自己的工作室，有的去外地的玉雕行业打工。

蒋宏利工作照

1994年春天，蒋宏利和特艺厂职工一样走出了厂门，先去了广东揭阳，在那里，他对和田玉的雕刻产生了浓厚兴趣，也雕刻了不少传统题材的作品。1995年，在挚友的引荐下他转道上海，拜在海派玉雕大师张焕庆的门下，深造玉器雕刻技艺。彼时上海玉雕行业蓬勃发展，商贾云集，市场活跃，经济繁荣。在张大师的指导下，蒋宏利敢于突破，他跳出了只做瑞兽的局限，涉猎更多的题材内容，如花卉、人物等，他还把海派精致秀美的玉雕特质融入到自己的作品中。在上海，蒋宏利还有幸结识了中国金银错工艺第一人、中国工艺美术大师、新疆玉雕领军人物马进贵先生，追随大师又学习了器皿制作和市场经营的理念，为他后续转型埋下了重重伏笔。

明朝时期，玉雕巨匠陆子冈用玉创造了一种“牌子”的艺术表现形式，后人称为“子冈牌子”，被广泛流传。到了20世纪末，用和田玉琢成牌子在全国兴起，上海更是刮起了一股“牌子”旋风。蒋宏利在思索与感悟中，开始侧重雕刻海派风格的牌子。蒋宏利创作的牌子作品，内容丰富，形式多样。除了传统的内容与造型，还创作出表现上世纪二三十年代上海摩登时期的装束人物及场景。这不仅创作出了回望解放前上海乡愁的新颖题材，还让牌子跳出界域，记录了上海不同时代风貌的历史变迁。

进入21世纪，蒋宏利又萌生了利用南红玛瑙来开发牌子多元的想法。 以往牌子的制作大多采用白玉、青玉、翡翠和碧玉等材料，而用南红玛瑙尚无先例。蒋宏利独辟蹊径，成功使用南红玛瑙创作出了“海上风韵”系列子冈牌，令人耳目一新，也得到业内的赞誉。

南红玛瑙套牌2014年获得百花玉缘杯玉石雕精品展金奖

蒋宏利在长期玉雕实践中提出了“学术玉雕”的核心主张。这个理念就是提倡把中国玉雕的传统意蕴与当代玉雕艺术科学观相结合，既坚守传统文化精神，又融入现代审美，贴近时代，符合大众的审美内涵。他强调，玉雕艺术的灵魂在“神韵”，而非单纯的材质优劣，“雕玉容易，出神韵难”。蒋宏利认为，一个资质不错的年轻人，三五年能学会雕刻技法， 但是对作品的构思、整体造型及人物面部的刻画等，这些关键的地方都需要用艺术理论支撑，这也是最难把握的节点，掌握好这些知识要靠长久的文化学养积淀与人生阅历的积累。他还对“重玉料、轻雕工”的买椟还珠现象，始终坚守“不论好料差料，艺术态度与文化传承不可丢”的原则。他指出，缺乏神韵的艺术作品是“暴殄天物”。创作题材多元化，又紧扣文化根脉才是现代玉雕的发展方向。

蒋宏利学术玉雕工作室

2015年，蒋宏利的玉雕艺术创作发生了重要转型。从多年制作和田玉籽料小件，正式转向器皿件创作。玉雕市场化的需求使他感到 作为非遗传承人，要担起社会责任，要让玉雕从高端藏品走进寻常百姓家。

在器皿创作上，他一方面复刻明清宫廷藏品、故宫经典器型，确保出处经得起推敲。另一方面结合现代需求，开发茶壶、茶杯、香炉等实用器皿，把宣德炉、紫砂壶的经典器型融入到玉雕创作中。在材料使用上他选青海青这类性价比高、储量足的材料。在降低成本的同时保证工艺精致，形成“高端复刻加中端实用”的产品体系，覆盖不同消费群体。为了实现转型目标，他早在10年前就开始琢磨数字化工具在玉雕中的应用，自学了3D max、北京精雕、ZB等软件等。为以后市场化打下了良好基础。现在他的团队已能熟练运用数字化工具研发生产，也为行业做了成功的示范。

蒋宏利无论是在玉雕艺术创新方面，还是在玉雕作品销售方面都有一种与时俱进的精神，这也是津派玉雕长期坚持的一种精神。蒋宏利的玉雕创作是在继承发展传统玉雕的同时，还巧妙地、有机地注入了现代的美学思想，因此便逐渐形成了自己提倡的“学术玉雕”。

现在的蒋宏利在销售渠道方面又多了一个抖音电商“手艺达人”的身份，直播带货的效果也是相当不错的。

蒋宏利在抖音直播间展示出的玉制茶具等器物

蒋宏利在抖音直播间展示出的玉制茶具等器物

蒋宏利在抖音直播间展示出的玉制茶具等器物

目前，这些玉雕茶具和户外咖啡容器具的产品，深受观众喜爱。一些代表作，因展现了玉器的造型美感与实用价值而成为当今玉雕艺术品的爆款。

蒋宏利经历多年的玉雕生涯，取得如此成绩，除了凭着自己的智慧与勤奋，更重要的是他在实践中不断摸索总结出来了一条规律，即“敢于开拓，善于创新，贴于市场”。蒋宏利从初期制作传统的瑞兽雕件到改換雕琢玉牌，再转为开发实用器皿，是在不停地变通与转型中一路走过来的。由此可以看出，蒋宏利的精神是开拓；艺术是创新；效益是市场。他走得很顺，很通畅，蒋宏利的玉雕事业还有着更为宏阔的发展前景。

作者 王 佩 翔

王佩翔 1948年生于天津，南开大学毕业。原从事粮油科研工作，曾做《天津粮油科技》（国内发行）编辑多年，后任天津饲料科研所副所长。此间编撰有《宠物饲料100问》一书由山东科技出版社出版发行。 现为天津美术家协会会员，东丽区美术家协会副主席，中国刘奎龄书画艺术研究院成员，扬州八怪研究院天津院成员。作品曾在全国及省市级美展上入选或获奖。入编天津人美出版社编选的《津派书画》 《滨海墨韵》 《全国扇面小品画大赛作品集》等多部大型画集。2013年起，应邀参与“中国工艺美术全集”-天津卷. 工艺雕刻篇中牙雕部分的编撰工作，同时参与《中国玉雕艺术》丛书的采访及编辑工作，曾采访我国珠宝玉石行业泰斗级人物刘长秀等先生并发表过相关专题文章。对我国玉雕行业的发展概况有所了解。