长剧何惧长

来源：市场资讯

（来源：浙江宣传）

前不久，第31届上海电视节白玉兰奖获奖名单揭晓。电视剧《太平年》收获颇丰，斩获最佳中国电视剧奖、国际传播奖，董勇凭借该剧获最佳男配角奖，董哲获最佳编剧（原创）奖，白宇获颁中国电视节目海外推广大使。

尽管短剧来势汹汹、中剧破土而出，但长剧依旧稳扎稳打。数据显示，2025年，长剧播出与收视比重在各类节目中位列第一。近几年，《山海情》《人世间》《狂飙》《漫长的季节》《繁花》等一批长剧相继引爆热度与口碑。可见，优质长剧从未退场，忠实观众也从未离席。既如此，长剧又何惧长？

电视剧《太平年》剧照 图源：“杭州文化产业”微信公众号

一

自1981年我国第一部电视连续剧《敌营十八年》播出至今，长剧一直占据着电视剧市场的主流。无论是《渴望》《雍正王朝》《亮剑》等国民经典，还是《觉醒年代》《人世间》等口碑佳作，都在观众心中留下了历久弥新的余韵。

然而，不知从何时起，很多观众聊起长剧，第一反应却是“看不动了”。其中固然有影视行业转型的内部阵痛以及短视频抢占注意力、观众看剧习惯变化等外部冲击，但更值得警惕的是一些长剧自身对“修炼内功”的懈怠。

观众并不是看不动长剧，而是受够了“注水”的内容，不愿看到“为长而长”。明明十几集就可以讲清楚的故事，非要拉长到几十集；明明节奏紧凑才更显创作功力，偏要靠慢动作、强行加戏和剧里看“重播”硬凑时长……观众本想看一出好戏，却发现不少“注水花招”将剧情冲得寡淡无味，次数一多，追剧热情和耐心自然容易被消磨。反观86版《西游记》，只用25集就让不少观众生出“怎么都看不完”的感慨，足见其精彩程度。

观众并不是抛弃了长剧，而是厌倦了“复制粘贴”般的剧情套路和“千人一面”的人物设定。打开近年来的长剧片单，不难发现其中充斥着一种“换汤不换药”的创作惰性。比如，写权谋用的是“宝宝权谋”，写爱情造的是“工业糖精”，写高潮靠的是“反转技巧”；“大女主逆袭”“仙侠虐恋”扎堆涌现，婆媳矛盾、宅斗剧情程式化组合；人物塑造更是偏脸谱化，主角光环无处不在，反派沦为推进剧情的功能性配角，善恶忠奸写在脸上，剧情更是缺乏纵深感。只要看过一部剧，几乎就能猜到同类剧的故事走向。这样的长剧，与流水线上生产的“标准件”又有何异？

电视剧《人世间》剧照 图源：“CCTV电视剧”微信公众号

二

真正打动人心的长剧，从来不是靠时长取胜，而是靠作品承载的叙事容量、情感浓度与思想深度赢得掌声。它可以徐徐展现历史的草蛇灰线，可以细腻展现主角从青涩到成熟的蜕变，也能为配角铺展丰满的命运轨迹。

长剧之长，在于思想深长。历史的兴衰更迭、时代的沧桑巨变、人性的幽微复杂，一个个饱含思想重量的议题，难以通过几分钟的切片完整呈现，需要足够的叙事空间去铺陈、去追问。《觉醒年代》用了43集的篇幅，让“中国共产党为什么能”“马克思主义为什么行”等宏大命题，在一场场辩论、一次次抉择中变得具象而生动；《沉默的荣耀》通过39集的叙述，让吴石、朱枫等潜伏于隐蔽战线的名字不再“沉默”，也让我们读懂何为信仰、何为舍生取义。这样的思想深度，才能让观众更愿意长时间追更。

长剧之长，在于情意绵长。如果说短剧带来的是短时间的情感冲击，那么长剧则以更加从容的叙事节奏抚慰人心。我们之所以为《小巷人家》展现的烟火人间动容，是因为家长里短中洋溢着温暖、向上的生活气息；《好好的时光》之所以戳中泪点，是因为其中不只有血缘亲情，更有时代浪潮中的人物弧光。无论时代如何发展，深沉、真挚的情感始终是稀缺的精神养分，而长剧的体量，恰恰能让爱情、亲情、友情在其中慢慢生长。

长剧之长，还在于回味悠长。好的长剧从来不满足于简单讲完一个故事，它更像一位“老友”，让我们在几十个小时的“同行”中发掘细节、揣摩台词，与角色共度漫长时光。比如，《大明王朝1566》播出近20年，不少经典台词、剧情，以及君臣群像仍被一代又一代观众反复咀嚼、深度解读。当最后一集的片尾曲缓缓响起，许多观众的思绪却仍沉浸在故事当中，这或许就是长剧不可替代的价值所在。

电视剧《觉醒年代》剧照 图源：“CCTV电视剧”微信公众号

三

有人说，好作品40集不嫌多，烂制作一打开就如坐针毡。“长”从来不是长剧的原罪，空洞乏味、缺少诚意、没有敬意才会让人弃剧。长剧真正面临的考题，不是还能“活”多久，而是如何持续“生长”。

不在主题上“迷路”。首先要考虑的是“讲什么”，长剧绝不能在主题上自甘堕落。它应当敢于触碰社会的痛点，勇于打捞尘封的历史细节，也应当呈现普通人在平凡生活中坚守本心、追寻美好的温暖瞬间。这是长剧在文化体力“告急”的时代本该扛起的使命。倘若放弃了对历史的敬畏、对现实的观照、对人性的叩问，无论形式如何翻新，长剧也只能沦为华而不实的“速食品”。

敢在表达上“破局”。短剧之所以能快速抓住观众眼球，就是因为在叙事效率、信息密度和“埋钩子”上下了不少功夫，让每一分钟都有剧情推进、每一场戏都有叙事价值。面对受众需求变化，长剧更应该拿出破立并举的勇气，在创作思维、表达方式上“取短补长”，主动优化逻辑节奏、精简冗余戏份，扎实呈现每一集的剧情，让长篇叙事兼具深度、厚度与张力。归根结底，观众对好内容的评判标准是一致的：无论是长是短，只希望每一分钟都带着真诚。

甘于在快时代“慢炖”。面对倍速播放与碎片化追剧的常态化，优质长剧不能一味迎合浮躁风气、迁就快餐式审美。那些细腻入微的表演，那些需要屏息等待的瞬间，那些值得反复回看的细节，都在诠释“慢工出细活”的价值。比如，为了拍摄《太平年》，总导演带着主创们走访了杭州钱王祠等吴越钱氏遗迹，在实境中体味历史纵深；演员们经常和导演交流其对角色的理解，从而让历史人物更立体丰满。时代可以快，创作却不能急。当“慢”被打磨成一种质感而非短板，观众才会愿意沉下心来细细品味长剧。

与其在时长上做加法，不如在品质上做乘法；与其抱怨观众“变心”，不如用精品赢回观众的信任。篇幅长短从来不是枷锁，唯有摒弃敷衍潦草的创作心态，坚守精耕细作的本心，长剧才能真正做到不惧其长，也不负其长。

本文播音：韩欣阅

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