数字光影奏响三千年乐脉，大音和鸣沉浸式音乐展登陆世纪坛

7月8日，“如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”于中华世纪坛B1数字艺术展厅正式启幕。作为本土原创IP“如见”系列第三部重磅力作，展览跳出文学叙事赛道，联动中国音乐学院、中国传媒大学等多所高校专家团队，以数字交互、沉浸光影解锁传统礼乐新表达。本次展期持续至2026年8月23日，凭借零门槛观展设计、五大经典音乐故事互动场景，成为年轻人、亲子家庭打卡国风文化的全新目的地。本报记者采访品牌运营、数字艺术、音乐学术三方专家，解码这场科技与古乐双向奔赴的文化创新。

技术为文化赋魂

数字装置深挖中华音乐本源

本次展览以《礼记·乐记》“乐者，天地之和也”为内核，融合“文化+科技、音乐+美学、传统+疗愈”创新模式，依托五音、五行搭建完整展陈体系。中国传媒大学动画与数字艺术学院博士生导师贾秀清从数字艺术创作角度，解读本次展览“技道相融”的设计巧思。

“传统文化是‘道’，数字技术是‘器’，科技只有扎根文化内核，才能拥有灵魂。”贾秀清表示，“十五五”规划提出推动数字艺术从小众消费转向大众常态化文化选择，本次展览正是落实传统文化“创造性转化、创新性发展”的优质实践。当下数字艺术行业普遍存在同质化、过度堆砌符号的弊病，创作团队选择回归中华文化本源，追溯华夏音乐起源于自然的古老脉络。

据《淮南子》记载，上古黄帝聆听凤凰鸣啼创制十二律，这一典故成为展厅序厅设计核心。序厅五根彩色立柱对应金木水火土五行、宫商角徵羽五音，融合天雷、草木、生灵、人类演化、大地五类自然之声，直观诠释音乐源于天地的本源。贾秀清强调，整场展览拒绝单纯炫技，实现数字技术与音乐人文深度融合：激光雷达交互编钟、动态水墨画轴、体感数字长卷等装置，将抽象乐理转化为可触摸、可聆听的视听体验，真正实现“一处编钟，即得千年文脉”。

五大典故串联三千年乐史

守正创新激活青年文化自信

展览以宫廷雅乐、文人清乐、民间俗乐为时间主线，选取《三月不知肉味》《高山流水》《琵琶行》《二泉映月》《百鸟朝凤》五大国民熟知的音乐故事划分五大展区，分别对应编钟、古琴、琵琶、二胡、唢呐五大乐器。中国音乐学院教授、音乐声学博士、博导付晓东担任展览学术总负责人，详解五大篇章的叙事逻辑与文博行业未来发展方向。

“从先秦雅乐到当代民间器乐，五个故事覆盖完整中华乐脉，全部选用大众耳熟能详的典故，降低理解门槛。”付晓东解释，孔子闻韶、伯牙子期、琵琶行、百鸟朝凤等内容早已融入大众日常认知，团队借助融媒体、多模态数字技术还原历史场景，让观众沉浸式读懂礼乐背后中正平和的传统处世哲学。五大展区还结合五音对应人体五脏，打造兼具治愈属性的文化空间，宫音安神、角音疏肝、徵音舒心、商音解郁、羽音解乏，观展同时抚慰当代人的情绪内耗。

谈及传统文化发展路径，付晓东提出核心观点：文化发展贵在守正创新，固守传统不加革新易僵化，盲目抛弃传统创新则失根。未来他的团队计划深挖雅乐、文人乐、戏曲说唱等多元传统音乐资源，持续运用AI、虚拟沉浸技术打造交互展陈，让观众走进历史场景，与千年古乐、历史人物实现跨时空对话。

针对当下戏腔国风歌曲、传统民乐在青年群体爆火的文化现象，付晓东认为这是民族文化自觉与文化自信回归的直观体现。上世纪八九十年代欧美、港台流行文化一度冲淡民族音乐传播，多数民众对古乐器、古礼乐认知匮乏；伴随国家综合实力提升，大众主动重拾本土文化，民歌、戏曲、少数民族音乐不断与流行创作融合，陕北花儿乐队等创新案例层出不穷。他预判，传统音乐与现代流行的融合将成为长期趋势，持续助推中华文明复兴。

品牌迭代深耕传统文化

讲故事降低大众观展门槛

继《天生我材·李白》《一蓑烟雨·苏轼》两大爆款数字展后，“如见”品牌正式开启传统音乐赛道探索。北京歌华大型文化活动中心有限公司品牌推广部主任杨震向记者介绍，品牌创立之初便确立传统文学、传统音乐、传统美学三大核心脉络，此前美学主题展览落地完成铺垫，本次展览聚焦礼乐文化，是品牌布局的全新里程碑。

杨震坦言，策展阶段最大难题，是消解普通观众、青少年与晦涩传统乐理之间的隔阂，同时兼顾展览公共教育属性。为此团队携手中国音乐学院、中国传媒大学、北京印刷学院多方学术力量，确定“故事驱动”核心策展逻辑，把三千年音乐文脉拆解为通俗故事，让观众在听故事的过程中读懂古乐。

“从夜游项目《万物共生》到如今室内数字艺术IP，我们锚定传统文化赛道，既是响应国家文化传承相关规划，也是国企践行文化社会责任。”杨震梳理品牌发展脉络，最初团队计划以家喻户晓的李白展作为试水，积累成熟运营经验后持续迭代创新：李白展侧重艺术装置，苏轼展打造沉浸式情景空间，本次音乐展则进一步细化内容表达，全方位适配全年龄段受众。

展览运营期间还配套多重线下活动：联合国博专业讲解员每日定点导览，定期邀请民乐演奏家现场演绎，同步开设专业文化讲座、国风文娱活动，全方位丰富大众文化体验。品牌已形成“北京首展+全国巡展”成熟市场化模式，后续还将持续推出研学课程、线上数字展厅、沉浸式戏剧等多元文化产品。

整场展览打破传统博物馆静态展板模式，依靠动态捕捉、粒子光影、隔空交互等前沿技术，完成观众从“被动看展”到“主动沉浸式参与”的转变。全龄友好、零乐理门槛的设计，兼顾普通游客、亲子研学、国风爱好者多元需求，在趣味互动中潜移默化普及礼乐、乐器、五音等专业知识。展览以五段故事映照求索、知己、失意、坚守、希望五种当代人共同的人生心境，以情感共鸣推动传统文化自发传播。未来“如见”品牌将持续以数字科技为抓手，深挖中华优秀传统文化内涵，用数字文脉讲好新时代中国故事。

文/北京青年报记者 王磊

编辑/李涛