澳大利亚创作者用AI拍出"不可能"的野生动物纪录片

场景：一处昏暗的地下洞穴。一只巨大的亚马逊捕鸟蛛与一只小巧的斑点鸣蛙共处一室，这对奇异的组合以惊人的细节呈现在观众眼前。

然而，这一切从未真实发生过。《洞穴守护者》是澳大利亚数字内容设计师乔迪·希南创作的一部短篇"野生动物纪录片"，全片由AI生成。上周末，该片在Omni国际AI电影节上获奖，评审团由《乌鸦》和《黑暗城市》导演、AI倡导者亚历克斯·普罗亚斯主持。

这部纪录片并未掩盖自身的创作方式——其YouTube页面上明确说明了整个制作过程。

不过，AI目前仍是创作领域颇具争议的工具：这些影片所使用的技术据报道是基于未经授权的内容训练而来。就在上周，音乐人、作家及其他创作者走进澳大利亚国会大厅，呼吁保护版权；与此同时，全国各地的社区也在联合抵制占地广阔、能耗惊人的数据中心。

希南表示，她因使用AI而遭受了大量批评。她目前是加州AI工作室Fable（亚马逊是其主要投资方之一）组建的一支国际团队的成员，该团队正在修复奥逊·威尔斯的《安伯森家族》中失传的44分钟片段，力图还原威尔斯最初设想的结局，而非他缺席时好莱坞擅自呈现的版本。

该团队利用AI生成1942年原版演员的数字形象与合成声音，此举遭到威尔斯遗产管理方的批评。对方在接受《Variety》采访时表示，这"不过是一次纯粹机械化的操作，完全缺乏威尔斯这样的创作天才所具备的独特创新思维与创造力"。

但希南认为，AI有能力呈现那些"不可能"的画面——它是一种可以被创造性运用的工具，而非只能用于简单复制，她的纪录片正是明证。

她指出，即便是大卫·爱登堡这样的纪录片大师，也无法准确捕捉凶猛的蜘蛛与弱小的蛙类之间如何相互依存、彼此守护的真实场景，因为一切都发生在蜘蛛的洞穴深处。灯光和微型摄像机的介入会干扰动物的自然行为。

"据我所知，还没有人真正在野外拍到过它们，所以我认为这正是专门使用AI的绝佳理由，"她说。

"我可以呈现这段关系的细节，可以进入蜘蛛的洞穴……然后用AI重建这一切，并将其置于自然环境之中，让它看起来、感觉上就像一部真实的自然纪录片。"

她深入研究了国家地理、动物星球以及爱登堡团队的纪录片制作方式，并刻意回避了AI擅长制造的廉价特效。

"没有花哨的镜头技巧，没有变形扭曲，没有那些看起来酷炫的AI炫技，"她说，"我希望达到的效果是：你在一间普通的酒店房间里，打开电视没什么可看，随手调到国家地理频道，然后就被彻底吸进去了。"

来自美国、英国、巴西、乌克兰、中国和澳大利亚的AI电影人跻身Omni各单元获奖名单，加拿大人罗伯特·戈代特——自称"从事创意AI的中年普通人"——最终摘得最佳影片奖。

上个月，他的八分钟短片《只有母亲才能爱的面孔》在纽约林肯中心举办的Runway AI电影节上荣获5万美元大奖。

"我清楚自己想讲什么类型的故事，也知道我希望它有别于很多人正在用AI做的东西，"戈代特在多伦多家中接受采访时说。

"AI非常擅长制造奇观……大量视觉冲击确实可以令人眼花缭乱，但我想测试叙事的边界，尝试通过一个角色与观众建立情感连接……一个一生都遭受冷漠对待的人，却始终拒绝以同样冷漠的方式回应这个世界。"

戈代特讲述了马塞尔·杜邦的动人故事——一位外貌残缺的男人，每晚独自在厨房里练习华尔兹，坚信终有一天会有人邀请他共舞。他希望这个故事能成为一种反驳：驳斥那些认为AI无法承载源自人类独特想象力的情感共鸣叙事的声音。

戈代特强调，故事并非由AI创作，而是出自他本人。AI只是他用来将故事变为现实的众多工具之一。

戈代特和希南都认为，行业和政府需要解决一个长期悬而未决的问题：当AI大量吸纳受版权保护的作品进行自我训练时，如何为原创者提供公平的补偿。

戈代特承认，随着AI取代传统特效，部分岗位将会消失。但他相信，新的工作机会也将随之涌现。

"希区柯克时代，一个摄影棚里会坐着三四十个人。后来CGI出现了，行业充满恐惧、动荡不安，许多从事传统工作的人被计算机取代，"他说。

"但如今一部漫威电影，有三四百人参与其中，从整体经济和就业来看，净增加的岗位反而更多。

"我认为AI也会走上同样的路——随着时间推移，我们会看到意想不到的全新角色涌现……我们只是会以一种新的方式来组建和运用创意团队。"

希南认为，这项新技术的普及正在视觉叙事领域掀起一场民主化革命。

"我不再需要苦苦等待好莱坞给我一个制片助理的机会，然后再盼着某天能踏上片场，也许最终能做出点什么，"她说。

"这不再是一道选择题——我要不要把买房首付拿去拍一部短片？现在，我只需要500美元就能完成一部短片。

"让那些没有资金、没有资源的人也能讲述自己的故事，这真的是一次突破。

"这将重新拉平竞争的起跑线……拆除那些阻止你讲述自己故事的门槛。"

戈代特对此深有同感。"三周前没人知道我是谁，"他说，"用传统方式，我的短片根本不可能获得任何融资，更别提以真人实拍方式完成了。"

Q&A

Q1：《洞穴守护者》是如何用AI制作野生动物纪录片的？

A：《洞穴守护者》由澳大利亚数字内容设计师乔迪·希南创作，全片通过AI生成。希南研究了国家地理、动物星球等团队的纪录片制作方式，用AI重建了捕鸟蛛与鸣蛙在地下洞穴中共生的场景。由于这一自然行为发生在蜘蛛洞穴深处，摄像设备的介入会干扰动物行为，目前尚无人在野外实拍到这一画面，因此AI成为呈现这段真实关系的独特方式。

Q2：AI生成的电影能传递真实的情感吗？

A：加拿大导演罗伯特·戈代特的短片《只有母亲才能爱的面孔》给出了肯定的回答。该片讲述了一位外貌残缺的男人每晚独自练习华尔兹、等待有人邀他共舞的故事，先后在Runway AI电影节斩获5万美元大奖，并在Omni国际AI电影节获得最佳影片奖。戈代特强调，故事本身来自人类的创作，AI只是实现叙事的工具之一，AI电影完全可以与观众建立深层情感连接。

Q3：AI电影创作会对版权和就业产生什么影响？

A：版权方面，AI在训练过程中大量使用受版权保护的作品，目前创作者和政府尚未形成公平补偿机制，澳大利亚已有音乐人、作家等走进国会呼吁保护版权。就业方面，部分传统特效岗位可能因AI而消失，但戈代特以CGI出现后漫威电影反而汇聚更多从业者为例，认为AI最终将催生新的职业角色，带来就业净增长。