上海
城市霓虹在梧桐枝叶间筛下细碎光影， 七月初的暑气和连日的雨让上海的傍晚潮湿闷热，却未能阻挡乐迷和爱乐者的脚步。他们脚步轻快，绕过捷豹上海交响音乐厅前的喷泉，走进又一年的“仲夏夜之梦”。
7月5日晚，申城夏日限定——2026上海夏季音乐节MISA启幕。音乐总监余隆执棒上海交响乐团奏响首个音符。在未来两周，33场多元演出将把古典乐、戏剧、文学和自然声响揉进市民夏季日常，让寻常的日夜因旋律而多数。
濮存昕和冯宪珍用声音演绎《哈姆雷特》 新民晚报记者 王凯 摄
文学和音乐的相逢
当晚演出重头戏，是一场文学、戏剧与交响乐的喜相逢。恰逢肖斯塔科维奇诞辰120周年，导演李六乙为上交量身打造音乐与戏剧文学作品《哈姆雷特》，濮存昕、冯宪珍两位表演艺术家联袂登台，在肖斯塔科维奇专为话剧创作的音乐中，以“阅读者”的角色朗读莎翁经典文本。文字的思辨、人声的张力、管弦乐的沉郁交织缠绕，跨越国界与百年时光，让戏剧文学的厚重人文力量，在夏夜音乐厅缓缓落地。
这场度身定制里藏着李六乙独有的创作巧思，他坦言，整部作品的核心是守住两种纯粹：“一是突出音乐，二是守住戏剧文学的价值。让濮存昕、冯宪珍以阅读者的身份站上舞台，既是文字的朗读人，也是音乐的倾听者，不做浓烈舞台表演，让我们听到文字的力量。”
同上
“能够一次又一次地接近莎士比亚，是我们演员的幸运。”濮存昕说，“向观众介绍他的文化遗产——把这些了不起的诗句、哲思读出来，是支持我们表演的信念。”冯宪珍也表示，“这次机会难得，选用的音乐和文学作品都是教科书级别的，对此，我们怀揣着敬畏之心。”
余隆认为，音乐与文学异曲同工，能给人极大想象空间，“这版《哈姆雷特》是个全新的探索，其实有很多伟大中国戏剧家的剧本也可以通过这种形式得到舞台上的新生，让更多年轻人看到。”
理性与情感的碰撞
台下观众屏息静听莎翁笔下的挣扎与思索，借由俄式交响乐娓娓道来。没有繁复戏服、没有夸张走位，濮存昕和冯宪珍仅凭声音的层次、气息的轻重勾勒出《哈姆雷特》里的众生相。
余隆指挥
演绎国王时，濮存昕的语调沉稳厚重，让人听见权衡与城府；切换至哈姆雷特独白段落，声线骤然放缓，气息微微下沉，细碎的停顿藏着少年的迷茫、悲痛与诘问。台词功底深厚如冯宪珍，恰到好处地拿捏气息和声韵，她擅长用音色的细微起伏塑造女性人物。饰王后时，嗓音柔和绵软，字句尾端藏着愧疚与惶惑；角色转换至奥菲利娅，她放轻气息，在温柔声线里漫开一层破碎感。
演绎过许多版本的《哈姆雷特》，首度尝试在肖斯塔科维奇音乐中读出《哈姆雷特》，这份体验带给濮存昕新的感悟。他说：“语言勾勒的是线条，音乐是大面积的色彩晕染，就像徐渭的写意画，见不着清晰轮廓，却自有内在脉络。”
当莎翁文字在肖斯塔科维奇的音乐色块里铺展枝蔓，理性与情感撞出极美的平衡。他坦言：“这是一次全新的舞台尝试，更是一份传承的责任。我们坚持拿着剧本，是向一代又一代传递莎士比亚，让年轻人读懂文字里浓烈厚重的人性，这是文学交给我们的使命。”
开幕仪式
【马上评】让音乐破墙 让浪漫回归
初夏，申城如期迎来属于申城的夏日限定——MISA。走过十余个年头，上海夏季音乐节早已跳出专业演出的单一框架，深深嵌入上海的夏日图景。这场盛会最动人之处，从来不止名家名曲的殿堂呈现，而是持续打破艺术的圈层壁垒，成为所有爱乐人的音乐狂欢。
今年MISA的演出版图愈发多元：以古典为基底，跨界爵士、民乐、电影音乐。黯声合唱团、极光管弦乐团、柏林爱乐圆号首席曾韵等海内外名家将陆续登台；MISA Talk、全城交响、艺术工坊持续扩容，不分年龄、不分圈层，人人都能找到属于自己的艺术落点。亲子周给孩童埋下音乐种子，跨界演出吸引年轻文艺爱好者，户外声音装置敞开给过路行人自由体验，不必专程奔赴剧场，散步途中便能邂逅艺术。
散场走出音乐厅，晚风裹着淡淡的草木香，草坪上仍有市民驻足摆弄声音装置，沿街商户贴着MISA专属福利海报。这座城市奔波忙碌，而今年的MISA把音乐、文学、自然、戏剧打包送到普通人身边。它不只是一场持续半月的音乐盛会，更是藏在夏日烟火里的温柔馈赠——不必奔赴远方，足不出“沪”，也能跳出生活的单调，在音浪、文字与装置之间，把平凡日子过得丰盈浪漫。
原标题：《MISA启幕，听濮存昕冯宪珍在肖斯塔科维奇的乐声中朗读《哈姆雷特》》
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