没必要对电影人阴阳怪气？罗永浩，那谁来对观众负责？

文|令狐伯光

7月2日，罗永浩那条微博又炸了锅，他说电影市场走下坡是因为长短视频、短剧、游戏分流了观众，电影公司拍不出好东西只是表面说辞。

文艺圈逆淘汰密布，虽然近几年涌现出不少好作品，但这些作品并没有被文艺内部“圈核”所接受。

这正是因为文艺圈早就是自娱自乐的马戏城（和普通消费品不同，大部分文艺作品并不直接受群众和市场冲击，电影倒是例外），圈内人以资源和关系为纽带（浅浅体），而不是作品质量与思想深度。

互相吹捧（走个面儿）越来越垄断，人尽皆知的屁股歪都能接到官方活（某虎）。而圈外人纵有才华也难获资源。回想下这些年爆火片是第几代导演？这个“代”字就是门阀认可章。本该追求真善美却一切向钱看，几十年下来人艺变艺人，文艺工作者变为利润吸粉的行尸走肉。现在绝大部分电影给我钱都不会去浪费时间，这当然不局限于电影。

我认为根本问题是，中国影视剧的生产方式是完全的资本主义的，所以它不可能满足广大人民的要求：

一是影视公司人员成分。头部是各种大资本组成的股东，上层是代表股东利益的高管，中下层完全是雇佣制下的雇佣员工。

二是生产过程，影视公司选择剧本的几个原则诸如是不是大IP，有没有流量，通过数据分析来修改剧本，确定流量演员。

三是生产目的，第一目的是盈利，是资本增值，其次是宣传资产阶级的生活方式。

四，利润分配。绝大部分归于股东和主创团队，如导演，具有流量的主演，其他绝大部分人如公司基层员工与普通演员都只能拿到基本的、很少的工资。

中国影视的生产方式是资本主义的，生产目的也是服务资产阶级的，它根本不是为了服务人民，不是为了丰富劳动群众的文化生活的活动。

教员说过，为什么人的问题是一个根本的问题，原则的问题。这就是中国电影的根本问题！

《阿嬷》爆火是需要整个电影行业反思的一个大事件：当前的电影行业究竟是哪里出了问题？

对于《阿嬷》这么一部不符合当前电影行业常规操作习惯的异类电影来说，1%多点儿的排片率安排，本可以让她趴的悄无声息。但电影行业的同仁们过于托大，以致于忽略了两个问题：

1、自来水的口碑发酵。和以往的异类电影遭遇不同的是，《阿嬷》同档期的其他电影普遍翻不起水花，这导致其他电影的物料与八卦周边里，找不到具有足够吸引力的话题度来冲掉《阿嬷》口碑的热点效应，最终让更多观众被《阿嬷》的相关话题吸引。

2、排片率的回调。在上映最初阶段，《阿嬷》的排片率本已进一步减少了，按常理来说这部电影应该随着排片率归零，从而静悄悄离开大众视野。但口碑翻红以后，《阿嬷》的排片率居然回调了。

其他电影公司竟然也没有拿出更多资金或储备的大制作，高质量影片抢占、对冲《阿嬷》的排片率上升势头。

所以，未来资本面对类似《阿嬷》这样的非主流电影出现时，电影公司应该拧成一股绳，不仅要狠扒成熟流水线作品的内涵，甚至主动创造旗下艺人的黑料，以冲散自来水造成的热度，更要利用自身在舆论造势方面的有利优势，稀释掉自来水的凝聚力。

同时要认识到，非主流电影创作模式，在电影资本运作中是不可持续性的，其商业成功是带有巨大偶然性的，因此不能再出现这类影片的排片率，回调这种给行业传递错误信号的现象。

这种沉默这是市场选择与行业惯性之间的碰撞，也是价值观的碰撞。

《给阿嬷的情书》的三无模式（无顶流、无大导、无大宣发）成功，直接挑战了原有以流量和明星为核心的价值体系，如果业内大佬公开称赞这样一部小成本作品，无异否定自己赖以成功的逻辑，甚至可能动摇资源和地位。

《给阿嬷的情书》相较于以往国产文艺片的最大优势就是真诚，也就是“说人话”。

在部分行业既得利益者所依赖的价值观里，情感是可被设计、包装和放大的商品。在“流量与资本”的逻辑下，情感需要通过大明星的演绎、强烈的戏剧冲突、精美的视听奇观来生产，以此确保投资回报的可预测性。

许多被业内推崇的文艺片，其价值在于导演个人美学风格的探索，对复杂人性的哲学思辨，其情感往往是内收的，是精英化或圈子化的，有时会与大众的直觉式共鸣存在疏离。

当《给阿嬷的情书》获得巨大成功的作品出现时，会挑战行业价值体系的权威性。

电影行业的既得利益结构是需要自上而下、由中心节点（名导、明星、电影节、大媒体）赋权，在这个体系里，定义什么是好电影是一种隐形的权力。

行业的沉默，其实是面对一个不熟悉得巨大成功的案例时，其话语权失效的回避。

最后，这次《给阿嬷的情书》爆火，紧接着的《抓特务》和《四渡》引来巨大争议，没准资本正在暗戳戳的粘贴复制，一拨吃流量饭的鲜肉，大明星们正跃跃欲试的要真正的奉献演技了。结果多半是在一番认真考据，辛苦表演搞砸之后。

最后再掏出一番言论，电影是真不行了。

《阿嬷》的爆火，本质上是一场观众用脚投票的行业公投。当一部电影不需要顶流、不需要大导、不需要天价宣发，仅凭真诚二字就能打动千万人的时候，那些动辄几亿成本，大明星扎堆、宣发铺天盖地却口碑崩塌的工业流水线，到底在生产什么？

行业可以沉默，资本可以复制，但观众的眼睛是雪亮的。一部《阿嬷》是偶然，两部是巧合，当第三部、第四部接连爆火的时候，那就不是运气了。

中国电影的根本问题，从来不是技术不行，不是资金不够，也不是观众审美差。问题是这个行业掌握资源的那批人，既不信任创作规律，也不信任观众，他们只信任流量，数据和关系，可观众已经不再买账了。

一个健康的电影行业，不是让关系网封锁资源，让资本绑架创作，让一群旧人在那里“走个面儿”，互相吹捧，这不仅仅是行业问题，这是根本的方向问题。如果这个行业继续装睡，继续封闭，继续把资源和机会只向自己人开放，那未来只会有越来越多的《阿嬷》从缝隙里长出来，用最朴素的方式证明。

观众永远不缺好电影的能力，缺的是那些愿意尊重观众的创作者。

而资本和垄断者们，终将被他们亲手抛弃的观众所抛弃。