200副耳机低语，尼日利亚裔加拿大演员奥拉德乔，舞台演美杜莎

此后，奥拉德乔回到了她曾接受训练的剧院机构“灵魂胡椒剧院”，在一部新戏中饰演希腊神话里蛇发戈耳工美杜莎。该剧聚焦那些被误解者的愤怒。演出还有一个听觉上的设计：观众将全程佩戴耳机，听到由他人配音的美杜莎内心独白，而奥拉德乔则在舞台上将其表演出来。近日，她谈到了自己起伏不定的早期演艺生涯、这份职业为何总把她拉回来，以及什么最能激起她“美杜莎级别”的愤怒。

你是什么时候第一次意识到自己想当演员的？

我从来没有真正意识到过。我都数不清自己多少次演完一部戏或一部电影后说“我要退出了”。但我总会被拉回来。做了十年之后，我现在才开始接受这样一个事实：这就是我该做的事。我内心一直有一种愿望，想通过艺术为他人做点什么。

是什么不断把你推开？

表演对我来说代价很高。我投入了大量热情和情感，几乎是倾尽所有。现在，为了反复排练《美杜莎》，我的嗓子都快哑了。上一部戏演完后，我甚至起了荨麻疹。我的团队会说我有点过于较真，因为我常常做得太过头了。比如这部戏排练刚开始一两周，我就已经把台词全背下来了。我并不要求别人和我一样痴迷。但如果我在别人身上看不到这种投入，它会慢慢消耗我。对我来说，这件事像是一种神圣的召唤。

“神圣”体现在哪里？

我一直都想为别人做点事。小时候在尼日利亚成长，我见过一些事，让我想站出来为他人发声。16岁来到加拿大后，我原本想当律师。但搬来不久，我作为报案人卷入了一起刑事案件。那时我还在适应一个新的国家，整个过程常常让我不堪重负。本应保护她的制度并没有起到保护作用，最后只感到司法中的人性消失了。我的梦想也随之破灭。

后来，我在加拿大歌剧公司做接线员时，第一次看了现场演出。所有人看起来都那么投入、那么快乐。尽管我从未演过戏，我还是想试一试。有人叫我去网上搜表演学校，我就申请了第一个跳出来的学校——汉博学院，结果被录取了。

汉博学院的课程是什么样的？

比我想象中难得多。我得表演情绪，变成一棵树，变成一个角色。我做不到。几个月后我就退学了，搬去卡尔加里做行政助理。但那一点点表演的体验始终把我往回拉，最后我决定回到汉博学院。它打开了我内心某个我此前并不知道存在的部分。艺术世界有一种力量，让我能够服务他人——为他们辩护，讲述能改变人生的故事——这和我当初想做律师时的愿望是一样的。

你的学习经历中包括在“灵魂胡椒学院”参与多部戏剧演出。你当时想过自己会以主角身份回到“灵魂胡椒剧院”吗？

从来没有。我当时完全没有任何期待。学院教会我彻底敞开自己、暴露自己的脆弱。我们最好的老师之一丹尼尔·布鲁克斯已经去世，愿他安息。他从不给我们“装出来”的空间。他教会我，如果我真想改变观众的人生，就必须放下取悦他们的欲望。

我当时根本不知道，这件看起来那么有趣的事，竟然会要求我交出如此深的东西。这是表演独有的。还有什么职业会要求你拿出灵魂的一部分？有一次我在《三姐妹》里演一个反派角色，某天夜里我睡不着，那个角色仿佛一直在我耳边说：“不要敷衍我！我就是这一切——我是个刻薄的人，也是个好人——不要敷衍我！”这些角色像是在另一个维度里真实存在的人。

你最为人熟知的角色是《星际迷航：发现号》。你是怎么拿到这个角色的？

我得知自己拿到这个角色时，正在温哥华做园艺工。那时我又一次退出了表演，而且我很享受修草坪、耙树叶、修树篱这些工作——都很简单，不用多想，和表演完全不同。我的经纪人一直催我去录这个角色的视频试镜，我当时甚至不知道那是《星际迷航》。几天后，她告诉我，他们正在考虑让我出演这个角色。我心想，得了吧。结果一周之内我就拿到了角色，这在电视剧行业里几乎闻所未闻。

从舞台剧一下跳到科幻剧，是什么感觉？

完全不一样，而我根本没有准备好。镜头一对准我的脸，我就僵住了。我的第一句台词说得非常艰难，可能拍了15条我才把话说出来。我对自己的说话方式和口音一直缺乏安全感，所以总是磕磕绊绊。我给经纪人打电话，说我觉得自己要被开除了。

但其中一位执行制片人对我非常友善，演员们也都很支持我。有些人是从一部短片开始，再接一个客串角色，慢慢走过来；可这就是我的第一份影视工作，真的非常可怕。

你在2023年暂时离开了这部剧。是因为不堪重负吗？

那是在我开始听到有人对我说，我激励他们去当医生、工程师之后发生的。仅仅因为我在天上的一艘飞船里演戏！突然之间，我在戏剧里感受到的那种东西，也在电视里感受到了。这促使我停下来一段时间，好让我回来时能够真正承接这些东西。

我那时也回到尼日利亚拍了一部短片《灵气》。那部片子在当地得到的反响让我非常震惊。我的内心还没有准备好，以那样浓烈的爱被重新接纳。所以从2023年开始，我就慢了下来：不再参加试镜，只接主动找上门来的戏。今年我只演《美杜莎》这一部戏。

那段休整期是怎么度过的？

我去了桑德贝郊外参加一个为期几个月的静默冥想闭关。那里不允许带手机，甚至不能读书。只有我和树林。

《美杜莎》的编剧曾把这部戏形容为一部关于愤怒的作品。你怎么进入那种心理状态？最让你愤怒的是什么？

最让我受不了的，恰恰是最简单的事：作为人，我们彼此关照得还远远不够。我能走到今天，经历过很多事——虐待之类的事——但这些经历让我变得更有同情心，也更愿意原谅别人，尽管有时我也会缺乏耐心。

真正让我愤怒的，更多是一些小事。比如有人在街上故意不去和无家可归者对视。如果我们对自己更有觉察，就会给彼此留出空间。这会让我非常愤怒。

几个世纪以来，关于美杜莎的戏剧已经数不胜数。你想为这个角色带来什么特别之处？

我想呈现的是：她是不公的后果。她是我们没能完整看见一个人时会发生的事。她经历了太多，也被苦难彻底改变了。所以她才成了那个头发是蛇的女人。很多人身上都带着痛苦四处行走。他们无法说出来，因为谈论痛苦让人不适，于是痛苦就一点点啃噬他们。

我一直在一家妇女庇护所做志愿者，那里很多女性之所以来到这里，是因为她们从未被真正看见。她们在时间里一点点枯萎下去。美杜莎给了人们一个机会，去表达那样完整的情感幅度。她是神话人物，但她代表着我们每个人身上的某种东西。

这部戏有一个特别设计：观众会戴着耳机，听到美杜莎的内心独白。这会怎样影响你的表演？

那些台词是由别人说出来的，而我必须对它们作出反应。我自己不戴耳机，所以我的体验和观众并不一样。当我在舞台上和其他演员说话时，我还得同时演出自己脑中正在浮现的这些内心想法。这很难，也让人挫败，但我很感激这种设计。没有摩擦，人就不会改变。

当那些“蛇”在说话时，我会想转过去面对它们，但我不能，因为那其实是我自己的脑海。当蛇的声音通过200副耳机低声传出时，它会呈现出另一种质感。那种声音像潮水一样漫过我，让我后颈的汗毛都竖起来。这是一个很美的挑战。

你接下来有什么计划？