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《抢花炮之四》270×390cm 2024年12月 贵州民族大学收藏
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《抢花炮之四》素描稿 80×120cm 2021年5月
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贵州民族大学美术学院工作室 2024年4月
厚绘山河,笔叙时代
——马骏油画艺术评析
油画创作的价值,在于以色彩与肌理定格时代、留存人文,马骏长期扎根西南土地,深耕写实油画创作,以兼具学院底蕴与乡土温度的画面,在民族题材、时代叙事、红色历史三大创作维度持续深耕,作品多次登上国家级美术展览,形成辨识度鲜明的个人艺术风貌。
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《唢呐声声过山梁之二》150×180cm 2023年
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《唢呐声声过山梁之二》局部1
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《唢呐声声过山梁之二》局部2
一、植根生活的写实根基,融教学与创作于一体
扎实完备的美术专业学习,为马骏搭建起稳固的造型与色彩体系,写实主义是贯穿其创作全程的核心脉络。常年投身美术教学工作,让他始终保持严谨的艺术思辨,一边打磨自身绘画语言,一边传递扎根现实的创作理念。
长久浸润多民族交融的地域环境,是他取之不尽的创作源泉。他极少局限于画室闭门创作,常年深入山野村寨,观察民间节庆、日常劳作、地域人文百态,将土地独有的气息、各族群众鲜活的精神面貌收纳于眼底。在他的创作认知里,脱离现实的技法只是空洞的形式,唯有扎根人间烟火,画面才能拥有直击人心的生命力,这份朴素的艺术坚守,贯穿他数十年的创作之路。
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《又见彩虹》油画100×130cm 2021年
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《又见彩虹》局部
二、双线并行的创作脉络:时代叙事与民族乡土书写
马骏的创作脉络清晰分明,一条望向宏大时代变迁,一条俯身乡土民族日常,两条脉络相互映照,构筑起完整丰满的艺术图景。
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2018年在《抢渡乌江》360×220cm前留影,作品被国家历史展览馆收藏。
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创作者马骏2017.6.13在《解放贵州》250×600cm前留影,作品被国家收藏。
时代图景:捕捉社会转型的精神缩影
青年时期,他便以作品切入时代发展命题,作品入选全国美术作品展,精准刻画时代浪潮下人们奔赴理想的热忱状态,以厚重油画笔触记录社会转型独有的精神面貌,早早在全国美术舞台留下鲜明印记。此后持续深耕当代人文表达,多件作品相继入选全国美展、全国体育美术作品展,持续探讨空间、社会与人的内在联结,以沉稳克制的写实视角,留存不同阶段的时代切片。
面对地域红色历史题材,他同样交出厚重力作。不刻意渲染戏剧化冲突,而是以温润厚重的画面调性,还原历史场景里的人文温度,平衡宏大叙事与个体情感,让红色题材跳出刻板的符号表达,兼具历史厚重感与艺术感染力。
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《尕旎之一》150×160cm 2021年
乡土巅峰:以唢呐意象定格西南民族精神
若说时代系列是他对大历史的冷静回望,聚焦山地民俗的油画作品,则是他乡土题材创作的核心代表。《唢呐声声过山梁》之一入选全国油画精品大展并参与全国巡展,更斩获全国少数民族美术展览重要奖项,成为西南民族油画极具代表性的经典之作。
画作以山野吹奏唢呐的民俗场景为核心,人群错落簇拥,民族服饰纹样、传统乐器、山间风物相融共生。画家善用堆叠厚重的油彩塑造肌理,还原山地岁月沧桑粗粝的质感;浓烈又克制的大地色系铺陈画面底色,搭配民族服饰鲜亮的原色,冷暖层次交织,烘托出民间节庆热烈纯粹的欢喜。人物刻画摒弃美化修饰,专注捕捉普通人自然本真的神态,将西南少数民族质朴热忱、自在豁达的精神气韵永久留存于画布,声声唢呐穿透群山,既是民间喜乐的赞歌,也是画家对本土民族文化发自内心的礼赞。
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《小兰》油画写生 70×80cm 2022年
三、以画笔为舟,载时代与乡土永续流传
马骏油画最鲜明的艺术特质,藏在极具辨识度的画面语言之中。
在用料技法上,他偏爱厚涂堆叠的创作方式,凹凸起伏的颜料肌理,复刻出山地风雨浸润、层叠起伏的土地质感,画面自带扑面而来的厚重分量,与西南山野的气质高度契合。色彩运用克制而富有张力,以土地、山林的沉郁中性色为基底,点缀民族织物、节庆装饰里浓烈的红、靛、墨黑,视觉层次丰富却不杂乱,精准还原地域独有的色彩审美。
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《梭嘎苗女》油画 50×60cm
人物塑造是他创作的核心优势。无论是数十人的宏大群像,还是单个人物特写,他都拒绝程式化、脸谱化的塑造,专注捕捉人物细微的情绪与神态。劳作乡民的沉静、节庆人群的欢悦、历史人物的厚重,皆以细腻写实的笔触自然流露,无需刻意煽情,便能让观者共情画面背后的人生与故事。
在多元艺术流派纷呈的当下,不少创作者追逐先锋形式,马骏却始终守住写实创作的本心,不追逐浮华潮流,坚持行走于土地之间,从真实生活里汲取创作养分。多年来,他持续向国家级美术平台输送优质作品,在全国美展、全国油画展、全国少数民族美术作品展等重要展览中屡获认可,成为衔接本土民族文化与全国美术视野的重要创作者。
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《逸态系列之十一豆豆》丙烯综合材料50×60cm 2016年
从记录时代变革浪潮,到描摹山野民族烟火,再到回望厚重红色历史,马骏的油画始终锚定“立足本土、观照现实”的创作内核。厚重的油彩之下,是他对脚下土地、世间众生长久的关注与共情。马骏以一支油画笔,留住了消散的时代印记,定格了西南独有的民族文脉,在画布之上,让山梁间的民乐、岁月里的人间百态,长久回响。
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《逸态系列之十 薇》综合材料 50×60cm 2020年11月
大型创作的人物形态都围绕主题去塑造,很多时候我会画自己感兴趣的一些人物常态,而这种常态随笔写心,可以将情绪自由的流到布上、纸上,也可将常态想象成自己所需要表达的状态,琢磨所观察的各种“态”以手的动带来的新的视觉绘画语言的可能性。
马骏
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《花之三》油画写生70×70cm2025年2月
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《花之三》写生局部
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《石斛与干花》油画80×100cm 2026年2月
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《石斛花》2024年元宵节
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《桃花写生之六》油画写生80×100cm2025年3月
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《贵阳永乐桃花》油画写生80×100cm2025年3月
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《春之祭》油画写生40×30cm 2026年3月
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《工作室》外景油画写生100×120cm2025年4月
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《贵州安顺屯堡》油画写生60×80cm2024年10月
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《贵州民大美院工作室窗外》油画80×120cm 2023年
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贵州《正安》油画写生 60×80cm2023年10月
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《逸态系列之二 薇》综合材料 50×60cm 2014年8月
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《马骏自画像》综合材料 60×60cm 2020年9月
马骏善于主题性和历史性绘画创作,这已经成了他的丰碑。但人们还很少知道,自从2013年他就开始在纸上、布上实验画丙烯综合技法,先涂上一层塑型胶,产生出很特殊效果,然后开始绘画,画中透出他柔美细腻的另一面,很具东方意境;创作一百多件丙烯综合作品在贵阳、上海、北京、日本、瑞典等地展览。近几年写生、创作画面很安静、很拙、很单纯,有一种宗教感,很有力量。
陈红旗(贵州师范大学美术学院教授 油画家)
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