FIRST主竞赛评委会｜在潮水中保持方向

本文转自：FIRST青年电影展

我们该从哪里开始呢？

本雅明的著作里有这样一个「新天使」的形象——他的脸朝向过去，眼前不是一条整洁的进步道路，而是废墟不断堆积；他想停下，修补那些已经破碎的东西，却被一阵风暴推向了未来。

所以，我们该从哪里开始呢？

“万物坠落并破裂，空气由于比喻而战栗，没有一个词比另一个词更合适。”

于是，电影，意外地从这里开始了。

一个变量接近无穷的世界中，个体与时代始终有无法被彻底解释的部分。人会误认，会犹疑软弱，会背叛自己——在废墟上种花，在秩序里发疯，在被命名后重新逃走。所有的环境都渴望稳定，所有的市场都渴望预测，所有时代的年轻人都渴望拥有一个被允诺的确定未来。只是，秩序有它的边界，规则亦有它的缝隙。

在这样的裂缝里，有人从现实中辨认出了时代的纹理，有人把普世的幽暗、尊严与脆弱带上了银幕。就这样，电影把目光深深凝望向了那些多余的、不合格的、暂时没有用处的东西。

第二十届 FIRST青年电影展，将由弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克担任主竞赛评委会主席，段奕宏、邵艺辉、袁泉、游晓颖、曾国祥、赵琦共同组成主竞赛评委会。

弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克

(Florian Henckel von Donnersmarck)

他的电影始终关心历史压力之下人的选择。早年横跨俄语、政治学、哲学、经济学与电影教育的求学路径，使他习惯在私人经验与公共结构之间凝视现实。《窃听风暴》穿过东德历史，在权力、监控与伦理之中追问人是否仍有选择的余地；《无主之作》则让艺术、记忆、创伤与时代阴影继续彼此缠绕。历史在他的电影里不是遥远的背景，而是一种仍然作用于人的现实；人在其中承受、迟疑、恐惧，也在极其微弱的缝隙里保留尊严、良知与自由。

出生于 1973 年，德国导演、编剧、制片人。早年先后就读于圣彼得堡大学与牛津大学，学习俄语、政治学、哲学以及经济学，后进入慕尼黑电视电影学院导演系完成电影教育。跨越语言、历史、社会科学的求学路径，赋予了他在私人经验与公共场域的间隙中对现实的冷峻视角。2006 年，他以长片首作《窃听风暴》进入国际影坛，以东德历史为背景，用克制而精准的叙事完成了对权力、伦理与人性的复杂书写，并获得了第 79 届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等多项国际荣誉。此后，通过《致命伴旅》进入好莱坞工业生产体系。2018 年，其自编自导的《无主之作》入围第 75 届威尼斯国际电影节主竞赛单元，并再次获得奥斯卡最佳外语片提名。

段奕宏的表演，于沉默承压之处，生出表演的张力。他所塑造的人物，不急于解释自己，也不轻易被道德或命运概括；他们在创伤与信念之间，维持着一种迟迟不肯坍塌的形状。从《士兵突击》《我的团长我的团》到《烈日灼心》《暴雪将至》，他让表演成为一种向内深耕的劳作。

毕业于中央戏剧学院表演系。中国国家话剧院演员、一级演员、中国电影家协会理事会理事。曾出演多部优秀影视剧、话剧作品，主要作品有：《士兵突击》《我的团长我的团》《白鹿原》《烈日灼心》《暴雪将至》《纪念碑》《恋爱的犀牛》等。凭借《烈日灼心》获得第 18 届上海国际电影节最佳男演员奖、中国电影表演艺术学会金凤凰奖学会奖；凭借《暴雪将至》获得第 30 届东京国际电影节最佳男演员奖，及多项国内外优秀表演类奖项。

邵艺辉的创作，从当代生活的肌理里生长而来。城市、漫步、亲密关系、女性处境、日常对白与细碎的尴尬，都成为她理解这个时代的入口。她并不把轻盈看作浅薄，也不把日常看作低处；一个时代的变化，正是在一句更准确的台词、一种新的相处方式、一场笑声或沉默里率先发生。

导演、编剧。毕业于北京电影学院文学系。2020 年，创作电影剧本《爱情神话》入选第 14 届 FIRST青年电影展创投会；2021 年编剧并执导电影《爱情神话》，并于第 35 届中国电影金鸡奖获最佳故事片等七项提名，最终斩获最佳编剧；荣获中国电影导演协会奖 2021 年度青年导演及年度编剧；2024 年编剧并执导的电影《好东西》于第 38 届中国电影金鸡奖获最佳故事片等七项提名，最终斩获最佳故事片、最佳女主角以及最佳女配角三项大奖；荣获中国电影导演协会奖 2024 年度编剧及年度女演员奖。

游晓颖的写作，常常从家庭、亲情、女性与成长中进入人的复杂关系。《相爱相亲》《我的姐姐》《小小的我》都不是把人物安置在单一立场里，而是让他们背负难以结清的情感债，在亲密与亏欠、责任与自由之间艰难移动。她的剧作始终关心的是生活如何落到人身上，也关心一个故事如何在不动声色间长出骨骼。

中国内地影视编剧。代表作：电影《相爱相亲》《我的姐姐》《小小的我》《我，许可》。2018 年，凭借《相爱相亲》获得第 37 届香港电影金像奖最佳编剧奖、以及第 9 届中国电影导演协会年度编剧奖。2023 年、2025 年分别凭借《我的姐姐》《小小的我》获得影协杯年度十佳电影剧作荣誉。

袁泉来自舞台，也来自银幕。她的表演长期保有一种清澈、克制而锋利的力量，不靠过度解释抵达人物，而是在声音、呼吸、眼神和身体姿态里，让人物慢慢显影。在不急于下定论的留白里，看见一个人的尊严、脆弱与内在秩序。

中国国家话剧院演员。三次获得中国电影金鸡奖最佳女配角奖、两次获得中国电影百花奖最佳女配角奖；也曾获得中国电影表演艺术学会金凤凰奖和北京大学生电影节最佳女主角奖等。入选中国话剧百年名人堂，并凭借话剧《简·爱》荣获中国话剧金狮奖和中国戏剧梅花奖。出演影视和戏剧作品共计五十余部，其中影视代表作品有《中国医生》《中国机长》《心花路放》《美丽的大脚》《我的前半生》等；戏剧作品《简·爱》《活着》《青蛇》等也获得了广泛好评。

曾国祥，一位在类型叙事、大众经验与作者表达之间寻找通道的创作者。《七月与安生》《少年的你》都指向年轻人的成长、伤痛、亲密与孤独，也证明类型并不必然削弱现实，反而可以成为抵达现实的方法。大众经验在他的作品中不是表达的妥协，而是情感被更多人接住的路径。

著名导演，在类型化电影里融入极强的个人风格，擅长用细腻的视角关注形形色色的人物，包容式地表达关照个体价值。代表作包括《七月与安生》与《少年的你》。其执导电影《少年的你》获得两岸三地诸多奖项，该片入围第 93 届奥斯卡，提名最佳国际影片。2021 年，入选“SIFF YOUNG x 上海青年影人扶持计划”名单。于 2025 年担任第九届平遥国际电影展“费穆荣誉”评委。

赵琦则以纪录片导演和制作人的经验，提供另一种凝视现实的方式。《归途列车》《大同》等作品所关切的，不只是事件本身，而是人在时代流动中的处境、尊严与选择。纪录片的判断并不来自预设答案，而来自与现实相处的时间，来自创作者能否在混杂、偶然、不可控的现场中，捕捉到真正有生命力的瞬间。

导演，制作人。曾在中央电视台工作，之后辞职，担任各类独立影片的导演和制作人。主要作品包括纪录片《归途列车》《大同》；综艺节目《奇遇人生》等。现旅居云南，以写作为主。

七位评委所共同构成的，并非一套单一的标准，而是一片彼此校正的观看场域：是历史意识、表演经验、当代语言、剧作判断、舞台与银幕的身体感、类型电影的抵达能力，以及纪录现实的耐心。他们曾经从不同方向进入电影，又都在自己的创作中证明：电影仍然能够抵达生活中最难命名的部分。

我们不必为不确定性焦虑。它是电影得以继续发生的理由。在潮水中保持方向，在一片短促、粗糙、标签化的语言里，保留住精确、开阔和复杂的感受能力。我们不能只成为时代的执行者，也要成为时代的疑问本身。也只能如此，电影才可以在现实之外，多保留一条人的通道。

而这些曾经长久反复跋涉的人们，也将带着各自穿过不同现场的经验与怀疑，辨认下一个代际的坐标，辨认新的气候、新的美学，辨认那些还没有被产业准确描述、却在精神上提前抵达的人。

所以，我们从哪里开始呢？

我们从此时此刻此地。也许旋涡会将我们卷进浪涛，也许我们能抵达幸福的小岛；但在到达终点之前尚有些事情……

第二十届 FIRST青年电影展将于7.17-7.25期间举办，影片信息、影展排期也将于近日公布，请持续关注 FIRST 官方通知与影展官网，西宁盛夏见！

凹凸镜DOC

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