一场团播、189.4万观看 ！一台更大的“戏”，开场了

来源：市场资讯

（来源：北京日报）

57家国有文艺院团、累计直播超1.6万场、覆盖观众3.2亿人次——截至目前，国有文艺院团在抖音平台的常态化团播交出了一份相当亮眼的成绩单。

6月25日，这份成绩单上又添了一笔。在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播携手中国演出行业协会发起“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划（以下简称“扶持计划”），依托于“艺播计划——抖音直播院团专项”，为各地域观众提供线上观演路径，扩容团播优质内容供给。

发布会当日，中国东方演艺集团带着《只此青绿》等多部知名舞台作品选段走进竖屏直播间，成为扶持计划的首场团播。随着扶持计划正式启动，《醒·狮》等近年来活跃在剧场的经典剧目将陆续登上团播间的舞台。

当代表高雅审美的“大戏”撞上追求即时互动的团播，很多人本能地产生疑问：这究竟是艺术的降维，还是文化的破圈？扶持计划正在尝试给出一种新答案：“大戏”走下“神坛”为了在更广阔的土壤里“播种”；而团播的流量又最终将反哺剧场，完成一次“线上种草+线下消费”价值闭环。

不是“搬上屏”

而是“再造一出戏”

在发布会上，抖音直播相关负责人介绍，扶持计划将从现金激励、流量扶持、专属栏目打造、运营指导、多元营收五个维度为合作院团提供支持。“核心目标是让经典剧目在保障艺术品质的前提下找到触达大众的新路径，让优质演出兼顾剧场呈现与日常传播，也让更多艺术创作者在新舞台获得应有的回报。”

不可否认的是，发起扶持计划是团播行业发展的必然。传统剧场与团播之间，似乎横亘着一道看似不可逾越的鸿沟。

在一些观众的印象中，剧场是“殿堂”，灯光暗下，音乐响起，观众端坐，目光聚焦于一方舞台，完成颇具仪式感的观演。而团播是“广场”，人们可能在通勤的地铁上、午休的工位上、睡前刷手机时偶然闯入，随时可能划走。

这道鸿沟决定了专业院团很难把剧场里的内容原样搬进手机竖屏。线上舞台不是线下演出的搬运工，而是一门需要重新创作、尊重网络传播规律的新内容。那么，如何让“殿堂”里的阳春白雪，在喧嚣的“广场”上被人驻足倾听？

中国东方演艺集团的答案是：不降格，但转码。

2026年4月，中国东方演艺集团开启常态化团播，率先在国家级舞蹈院团中系统性开辟团播舞台，目前已直播49场。

在扶持计划的首场团播中，中国东方演艺集团没有选择简单节选一段《只此青绿》上播，而是围绕经典剧目做了精心的专场策划。他们选择《只此青绿》《唯我青白》《永乐未央》《大江东去》等跨越宋元、涵盖绘画、器物、壁画、文学等不同载体的代表作，通过重新创编，保留剧场中的标志性段落，放大袖舞、指尖、眼神等细节，降低理解门槛。同时，他们利用竖屏中近景和特写的优势，设计新的叙事与串联逻辑，让手机小屏也能承载“大戏”的东方美学。

在这场直播中，中国东方演艺集团吸引了189.4万网友观看。有观众留言表示，自己从未走进过剧场，这是第一次在线上接触专业舞剧。

对于中国东方演艺集团来说，常态化团播是经营新舞台，将“一次性”的剧场体验转化为可复播、可互动、可传播的数字资产。

因此，中国东方演艺集团不做降维操作，而是将“国家队”的高标准带入线上舞台。在常态化团播中，从演员、灯光、舞美到镜头调度，全部由资深团队参与，以不牺牲艺术品质为前提，调整呈现方式。专业的艺术指导保证画面美感，严谨的编排保证内容完整性，扎实的表演功底让小屏前的观众也能感受到扑面而来的艺术张力。

在业内看来，这是一种“不牺牲品质，只改变语法”的智慧，也是对文化普惠的解码。“优质文化内容与新型团播模式深度融合，既能突破剧场时空限制、拓宽文艺传播边界，也能引领网络表演向专业化、品质化发展，构建线上线下联动模式，助力院团实现社会效益与经济效益相统一。”参会嘉宾在发布会上表示。

“线上舞台与线下剧场相辅相成，线下守护艺术本源，线上拓宽传播广度。” 中国东方演艺集团相关负责人在发布会上这样表示。随着高雅艺术以更亲民的姿态飞入寻常百姓家，线下剧场与线上舞台也有了互补桥梁：如果一位从未进过剧场的年轻人，可以在刷手机时被《只此青绿》的一抹青色击中内心，那么关于中国美学和传统文化的种子就可以悄然埋下。

把竖屏流量

变成剧场里的掌声与票房

然而，如果文化普惠只是单向输出，缺乏回馈机制，依然难以为继。恰恰是国有院团“再创作”式的投入，打开了体验经济的大门——观众在直播间里被一支舞、一段戏打动后，下一步的渴望便是走进真实的剧场，去感受身临其境的体验。

以江苏省歌舞剧院为例。2026年5月起，江苏省歌舞剧院正式启动团播，仅仅开播20天，粉丝就涨了7万多，单场观看人数破百万，日常平均在线人数稳定在2000以上。直播间的影响还辐射到了线下，每次直播屏幕中会滚动预告线下演出场次都会吸引很多观众，直接带动“五一”假期线下演出门票售罄，此外，5月9日太仓线下演出的舞剧《水墨江南》门票同样很快售罄，一些观众专门回到直播间晒出了购票记录。

同样的事情，也发生在广州歌舞剧院身上。

这家以舞剧《醒·狮》《龙·舟》《英歌》“岭南三部曲”闻名的院团，从2025年12月起就试水团播。他们组建起100人的团播队伍，决心要把广府、潮汕、客家等岭南文化从直播间推广出去。团播启动后，广州歌舞剧院抖音账号粉丝量从初始的1000多涨至11万，开播第五天峰值在线人数突破2万。巨大的曝光量除了带来直接的打赏收益外，还反哺了线下业务，将团播间的粉丝转化为购票观众。据保守预计，团播将给广州歌舞剧院带来额外20%的收入增长。

线下剧场的增长并不是偶然。文化消费始于免费的“云体验”，终于付费的“在场感”。国有院团主动通过直播“找客上门”，本身就是一场深刻的改革。线上与线下的双轮驱动，让文艺院团在数字时代找到了自我造血机制，也让传统的艺术焕发出了新的生命力。

回过头来看，文化普惠与体验经济本就是同一枚硬币的两面。前者是情怀，是责任，是为艺术播撒火种；后者是生存，是发展，是为艺术注入活水。

当然，启动扶持计划只是一个开始。下一步扶持计划还将持续引入更多经典剧目，推动团播内容向专业化、精品化、IP化升级。随着成都艺术剧院的《努力餐》、兰州大剧院的《大梦敦煌》等更多“大戏”在直播间里被看见、被喜爱，并最终将观众带回剧场，一个可传承、可互动、可生长、可消费的文化生态将逐渐成形。这或许才是团播时代更大的“戏”。