这家头部视频网站扔出三张底牌，未来人人都能当导演？

他们亮出了三张最关键的底牌，每一张都可能在未来几年改变我们看剧、聊剧，甚至拍剧的方式。

文 | 阿布

6月24日上午，“2026腾讯视频年度发布”在上海前滩启幕，会议上发表了腾讯视频在内容生态、AI创新产品、品牌生态上的全新布局。

你以为还是“精品化”“走心”“拥抱未来”这些老套的词吗？今年有点不一样——头部视频网站不再仅仅满足于做一个“制播平台”，而是想成为规则的制定者、工具的提供者和生态的主导者。

总结下来，他们亮出了三张最关键的底牌，每一张都可能在未来几年改变我们看剧、聊剧，甚至拍剧的方式。

成本降60%，人人都能当导演？

过去一年，聊影视不聊AI，就像90年代末开公司不说互联网，显得特别落伍。但大部分时候，AI都还是个大玩具。

但腾讯视频这次直接把AI具象化了，告诉所有人：它能实实在在地“搞钱”。

会上公布了一个叫“WorkRally”（谐音有点像“我可来嘞”）的AI平台。AI不是要抢所有人的饭碗，而是来搭把手的。

这个平台分了好几个功能，从调色、特效化妆一直到专业影视制作，最让我印象深刻的是“AI漫剧版”——一个惊人的数据是：制作成本降低60%。

以前做一部动漫，从原画、建模到渲染，流程长、花钱多，现在有了这个工具，成本直接砍掉一大半。目前已经有很多漫剧企业在用这个平台了，这意味着，AI辅助制作已经是流水线上的量产工具。

而一个叫“火龙漫剧”的App，上线才5个月，就已经有了7万部作品，2万多个创作者入驻。最刺激的是，它采用流量分成模式，已经有作品拿到了2000万的分成，而这部作品的成本，大概是40万元。

40万元成本，换2000万元分成。AI带来的“技术平权”意味着，创作的门槛正在被技术夷为平地。以前你想做个动画短片，得科班出身，得组团队，得找投资。现在呢？一人公司就能做好作品。

这有点像当年网文起飞时的场景——无数普通人，靠着一台电脑和用爱发电的热情，创造出了一个庞大的内容帝国。现在，腾讯视频似乎想把这个故事在视觉内容领域再复制一遍。

不仅提供工具“我可来嘞”，还提供平台（火龙漫剧），甚至连商业模式都给你设计好了。这套组合拳打下来，那些有创意但没资源的“个体户”、海量的“一人公司”，都会被激活……

一个属于“全民导演”“全民动画师”的时代，可能真的要来了。

去魅精英，共情牛马

会上还分享了四个视频网站用户核心情绪的变化——很像是当代年轻人的精神状态实录。其中之一，就是“去魅精英，共情牛马”。

大量新剧即将上线

过去流行的剧，主角要么是天降紫微星，一路开挂，神挡杀神；要么是霸道总裁，无所不能，挥金如土。观众看得爽，但爽完之后，生活还是没有任何改变。

现在风向有点变了，用户不再迷信那些不食人间烟火的“精英”，反而对那些在泥潭里打滚、咬着牙扛事儿的“牛马”产生了强烈的共鸣。

报告里举了几个例子，都很有代表性——《剑来》的陈平安，一个泥腿子少年，没开任何金手指，就靠着一股不服输的劲儿一步步往前走；《主角》里的每个人物，都在自己的位置上熬着；还有《老舅》，一个折腾半辈子、一路磕磕绊绊的中年人，最后终于被大家看见。

为什么这些人物能火？因为观众在他们身上看到了自己——那个在格子间里默默加班的自己，那个为了生活四处奔波的自己，那个一次次想放弃又一次次爬起来的自己。

另一个有意思的洞察是观众“渴望被爱，但要的是‘并肩作战’”。

以前的爱情剧，核心是浪漫。但现在用户想看的已经不只是单纯的CP发糖——他们想看的是一种更坚定的、能托底的情感关系。无论是《斩神》里“在大夏境内，神明禁行”的群像守护，还是《珠玉》里乱世中相守的两个人，背后都是一种“我们一起扛”的并肩感。

腾讯视频把这些洞察分享出来，就是想告诉所有内容创作者：别再闭门造车了，抬头看看你的观众到底在想什么，想看什么。

会上还直接挑明了用户的“雷区”：开篇30分钟是一部剧的生死线，此时的弃剧率极高。而弃剧的主要原因是什么？——剧情拖沓老套、演员演技不好、演员不贴合人物。

观众才是最终的“甲方爸爸”。你糊弄他们，他们就用遥控器和鼠标投票，让你之前投入的所有钱都打水漂。与其花大价钱请一个面瘫的“流量明星”，不如找一个真正能把角色演活的好演员。

平台不再当“地主”

过去，平台和制作方的关系，很多时候像“地主和长工”。平台出钱买断，制作方拿钱拍片，交货走人。剧扑了，制作方可能下一部就拿不到投资了。这种模式简单粗暴。

现在，腾讯视频明确表示，要改变这种玩法。他们把去年提出的“共享收益”升级了一下，加了句“共担风险”。

这意味着平台不想再只做个高高在上的采购方了。他们想拉着制作方一起，从项目的源头开始，就捆绑成一个利益共同体，希望“好的内容能够有充分回报的机会”。

怎么实现呢？腾讯推出了一系列更多元的合作模式，比如分账、后验激励、生态激励、共投等等。

“分账”被提到了一个前所未有的高度。数据显示，过去一年，腾讯视频的分账总金额同比增长了50%，新增分账剧集同比增长了120%。这说明，已经有越来越多的制作方开始尝试并从这种模式中获益。

更值得关注的是，他们推出了一个新品类——网络故事片。这有点像以前“网络大电影”的升级版，时长在60到180分钟，要求有电影级的质感，但节奏更快，更适合在手机和iPad上观看。

为了推动这个新品类，腾讯视频给出了一个非常有诚意的激励政策：独播合作的分账比例直接给到100%。换句话说，在分账这个环节上，平台一分钱不赚，全给片方。

这几乎是在喊话所有中小成本的制作团队和新锐导演：来我这儿干吧，只要你的东西好，赚的钱都归你。

这个动作的背后是平台思路的又一次转变——他们不再执着于把所有鸡蛋都放在“头部大剧”这一个篮子里。而是也需要大量类型化、有作者表达的中腰部作品来填充内容库，满足用户日益细分的需求。而这些作品，恰恰是那些有想法、有冲劲，但可能资金不太充裕的新团队最擅长的。

通过这种“让利”的方式，腾讯视频在下一盘大棋：用更低的成本，撬动更广泛的创作者生态，从中筛选出未来的爆款和黑马。他们从“地主”变成了“天使投资人”，不再只是收租，而是开始和你一起种地，盼着地里能长出金子来，然后大家一起分。

这三张牌打出来，环环相扣，逻辑清晰。说到底，视频网站要想活下去，并且活得好，光靠每年烧钱制播几部大剧是不够的。那个靠运气或者流量就能赚钱的时代，真的要过去了。而一个更看重创意、看重内容、看重观众的时代，正在到来。