50余位电影人探讨行业的变与不变

来源：市场资讯

（来源：中国电影报）

六月的上海，暑气与雨水交织，全球电影行业前沿思想在此交融碰撞。

6月12日至21日，第28届上海国际电影节期间，11场金爵论坛相继举行。从创作论坛到动画电影论坛，从科技影视探讨到新视听制式探索，从“一带一路”合作到中国电影海外发行——50余位电影人的观点在此碰撞、延展。

01

“只有看到创作者的真诚和坚持，

才会打动观众。”

今年的金爵论坛上，弥漫着一种难得的坦诚与自省。“真诚”与“共情”成为多位嘉宾提及的关键词。

大麦娱乐总裁李捷复盘了过去十年金爵论坛的核心议题，发现大多方法论都是“事后总结”。“电影的创作周期，天然慢于观众审美的变迁。”《给阿嬷的情书》上映后，他收到不少类似题材的剧本，其中不乏被戏称为“给阿公的情书”。但在李捷看来，与其追逐转瞬即逝的流行爆点，不如用真诚动人的故事赢得人心。

大麦娱乐总裁李捷

“大家日子过得太好了，反而抛弃了非常多的初心”，儒意电影董事长兼总裁陈祉希的发言开门见山。创作者对作品的投入和坚持，是连接观众的重要前提。在她看来，“只有看到创作者的真诚和坚持，才会打动我们、打动观众。”

儒意电影董事长兼总裁陈祉希

真诚如何落地？现象级影片《给阿嬷的情书》成为多个论坛现场反复讨论的案例。《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春在论坛上分享了创作心路，泛黄的侨批与古韵婉转的潮汕方言，并不是计算好的泪点，而是根植于生命体验的情感外化。

而关于“共情”的边界，在动画电影的讨论中被进一步拓宽。中国导演於水谈到《浪浪山小妖怪》的海外放映经历，他发现，即使不了解“西游记”传说的背景，海外观众依然能够理解角色面对现实处境时的情感和选择。印度导演吉塔姜利·饶也表示不会因为面向国际市场而刻意调整表达方式，“我不会刻意迎合，首先要保持自己的本真”。

印度导演吉塔姜利·饶

这种从创作端生发的真诚，在颁奖礼上也得到了仪式化的回响。获得金爵奖最佳影片的《大西洋》，是“95后”导演钟凯峰的长片首作，导演在领奖时坦言，拍摄多年没有收入，靠家人支持才坚持下来。张颂文凭借《纸盒藏迷》获得最佳男演员，入行二十余年首次入围金爵主竞赛即获奖，他在获奖感言中提到的“择一事，终一生”，恰好与论坛上“真诚”与“共情”形成呼应。

02

技术在加速，人始终是不可替代的核心

如果说创作论坛在讨论“什么不能变”，技术论坛则在直面“什么正在变”。

过去一年，生成式人工智能以前所未有的速度进入影视行业。从剧本辅助创作到概念设计，从视觉生成到后期制作，AI不断拓展电影生产的可能性，也推动行业重新思考电影工业的未来形态。

“大家觉得五年才能发生的事，一年就发生了。”导演黄建新在“科技影视论坛：共探电影工业智能化与沉浸化变革”上判断，电影正在从“拍出来的故事”变成“造出来的世界”。

加速的另一面，是滞后。这种“造世界”的能力，在电影长片领域的落地远不如想象中乐观。博纳影业集团影视制作副总经理、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江提供了一个关键数据：“电影的银幕是普通手机的8000多倍”。这意味着，在手机上看起来不错的AI短视频，在大银幕上远远不够。当前缺乏专门服务于电影工业的垂直大模型，这是制约AI电影工业化的关键瓶颈。华夏利亚德（北京）电影科技有限公司总经理谢鸣赫也透露，中国的LED电影屏投放量已达全球第一（约280块），但标准仍受限于美国DCI认证。

硬件在前，标准却暂未跟上。中国电影科学技术研究所所长龚波从标准层面作出补充：中国正牵头制定“电影人工智能”国际标准，现阶段的首要任务是解决AIGC内容标识问题，同时探索训练数据、制作质量等方向的标准化路径。

而光线传媒董事长王长田与学者刘擎的对话则将关于技术的讨论推向了更深的层面。王长田坦言，“AI根本达不到一个高标准的电影要求”，他以“预制菜”来比喻AI批量生成的内容。学者刘擎的视角则更侧重人与技术的关系——他提醒，“顶尖的作品只能源于创作者的深度生命体验”。两人指向一个共识：电影的立身之本从来不是技术，AI始终是服务人类创作的辅助工具。“不同的人”才是AI时代的稀缺资源。

光线传媒董事长王长田（左），学者刘擎（右）

影人们关于技术的讨论是“矛盾”的，对新技术的追求是热烈的，但对技术边界的判断是冷静的。正如龚波所言:“核心是服务创作，要做到‘帮忙不添乱’。”

03

新人扶持与海外发行

从创作到市场、从本土到海外，中国电影的未来在于建立一套完整的生态系统。人的重要性，在讨论中频频被提及。

上影集团党委书记、董事长王隽分享了“新人计划”的经验。该计划自2020年启动以来，已参与孵化《爱情神话》《逍遥游》《浪浪山小妖怪》《燃比娃》等6部作品。“李文愉导演的动画‘不标准’”，但上影配齐监制、制片团队，陪了他三年，因为他的东西独特、稀缺，能给观众新的美学体验。

上影集团党委书记、董事长王隽

从创投项目、影院放映到技术工作坊，从新人扶持计划到国际直通车，本届上影节释放信号：对于青年创作者的支持，正在从单一项目资助逐渐延伸至覆盖创作、制作、推广和市场对接的全链条体系。

当作品完成，如何抵达更广阔的市场？在“走向本地市场——中国电影海外发行的渠道、观众与营销”论坛上，马来西亚GSC发行负责人侯琇嫦表示，《哪吒之魔童闹海》在马来西亚受到广泛关注，与中国本土创造的巨大票房声量密切相关。中国电影在本土市场形成的口碑与话题热度，本身就是海外发行的重要筹码。

多位与会嘉宾也指出，仅仅输出影片不等于真正“进入”当地市场——建立稳定的发行渠道、培育稳定观众群体，依然是需要长期投入的课题。

今年“一带一路”电影周以“万里同屏”为主题，首次设立“全链条产业日”，成为这一趋势的体现之一。格鲁吉亚、巴西、哈萨克斯坦等国家电影机构同台推介，不再只是“放给对方看”，而是制作、技术、资本的全方位对接。

大家的共识是清晰的：从本土扎根到向外生长，从新人孵化到海外渠道，中国电影正在告别追逐“孤品”的逻辑，走向系统性的生态建设。

从创作到技术再到产业，10余场讨论覆盖了行业关心的核心议题。没有给出标准答案，但关于真诚的坚持、关于技术的审慎、关于生态的布局——构成了观察中国电影发展方向的一个重要切面。

在这座“电影之城”，电影人们带着问题而来，也带着新的思考继续赶路。

文 /梅 紫

编辑 / 李朝欣

责编 / 李佳蕾