北京
中经记者 张靖超 上海报道
云合数据此前发布的《2025年长剧集网播年度观察》显示，2025年上新长剧霸屏榜前20的长剧中，正片有效播放为296亿，同比缩减20%；全年上新长剧624部，同比减少31部。
在此背景下，行业正寻求应对之策。在创作端，关于IP的讨论愈发频繁；在商业化方面，多元化的商业化开发也在探索中。在6月22日，第31届上海电视节上，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇表示：“行业必须跳出‘就剧论剧’的窠臼，瞄准一鱼多吃，主动与文旅、美食、音乐、出版、科技等各行各业深度牵手，探索从单打独斗到合作共赢发展新路，让电视剧从一个作品变成一个生态，从一次性消费变成持续性增值，这是广电视听服务经济社会发展的应有之义，也是电视剧行业打开新局面的必由之路。”
从创作端探索IP价值
据《中国经营报》记者在本届上海电视节期间的观察，投资缺乏目前被许多从业者提及，这不仅体现在近些年行业整体的降本增效、减量提质的措施，同时也波及其他环节。
“对于现在长剧的压力，我们强烈地感受到很多中小公司的压力巨大。”北京电影学院教授张巍提出，“现在有一个非常大的问题，同质化倾向实在太严重了，需要从中寻找新的创新点和突破点，使它有新的可能性。对于未来商业化的可能性，至少从我的层面，希望能够为公司为平台多赚一点其他方面的钱。不管是文旅还是周边IP拓展价值，一定要思考这些可能性。作品一旦构建起一个IP宇宙，IP宇宙当中做长中短的探索都是可以的。如果观众喜欢这个戏里面某些人物，可以以这个人物为番外，可以做精品短剧集、中剧的探索。观众在这里，就给我们留下了很多可能性。”
《反人类暴行》的导演、编剧算（牟芯岑）则表达了建立IP、创作季播剧的看法：“一部剧要花很大的力气宣发和推广，（播映）完了之后就没了，可那些宣发的费用都砸出去了。奈飞的很多剧都是好几季，但他们好像只有第一季刚推出新剧的时候才能看到一些广告，一旦后续火起来了，就有一定的观众缘或者曾经的观众会等着你。未来降本增效的话，（季播剧）在宣发端能节省一定的成本。我现在在抓的好几个项目都是季播剧。”
如何挑选IP
历来，将文学作品进行影视化的改编是一条常见的IP化道路，这一方式在近些年更加普遍，例如《庆余年》《我的阿勒泰》《三体》等。那么，在创作端该如何构建、完善，甚至拓展IP？或者从众多文学作品中选择一个适合改编为影视剧的IP？
记者从上海电视节的嘉宾发言以及采访中了解到，具有可延展的空间、可系列化的潜力，以及多元化商业开发的潜力是被提及最多的。
张靖超/摄影
对此，爱奇艺灿然工作室总经理齐康提出了三个要素。“第一，得有一个朴素的价值观，这决定了表达是否主流、情感是否朴素；第二，相对独特的故事讲述方式，任何一个朴素的情感这些东西都是亘古不变的，但是故事本身可以讲述的方式有很多，这是很独特的。第三，有一个相对宽广的世界观，可以不断地延展、发散，不断迭代产生新的故事。有这三个核心要素才是一个好的IP。”齐康说。
编剧袁子弹也提出了自己的看法：“第一，新鲜感。不管是新鲜的人物还是一组新鲜的人物关系、一个新鲜的入场方式或者独特的职业，这些都会激发创作的原始冲动。第二，深度共情，这是打动观众也是打动自己的基础，创作者感动不了自己，肯定感动不了观众。第三，一个IP需要有想象力的空间，需要有一个改编或者创作者入场的空间，不光是给编剧的空间，也是给导演、演员、观众的空间，它有多大的延续性，在这个命题上能延展出一个多大的宇宙，才有可能实现多季开发或者大体量开发，这是最重要的。”
冯胜勇表示，一部好剧的价值绝不限于播出端的收视率和广告，上游的剧本创作、拍摄制作、后期特效，中游平台发行、版权交易，下游文旅联动，文创开发等，这是一条完整的产业链，更是一个持续增值的价值闭环和生态体系。
（编辑：吴清 审核：李正豪 校对：翟军）
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