一张电影票，正在变成什么？

2026年暑期档已全面开启

超60部影片锁定档期

历史、科幻、青春、动画

类型丰富，热闹非凡

谁在涌进电影院？他们为什么而来？

一部电影的价值真

的只停留在银幕上的两小时吗？

动画电影正是观察的最佳样本

近期，《对话》栏目与《浪浪山小妖怪》导演於水、《大唐妖探》导演程腾、中国电影家协会副主席尹鸿展开深度对话，拆解中国电影院文化的“情绪消费”。

01

一张电影票，正在变成社交入场券

一张电影票，正在被谁买走？2025年，中国电影总观影人次突破12亿，其中25岁及以上观众占比高达85%。

年轻人涌进电影院，究竟在看什么？他们既为超级英雄的热血买单，也为小人物的真挚落泪。但去电影院的意义，远不止于被一段故事击中——更重要的，是“在一起”。

2026年春节档的数据给出了一个有趣的答案：双人观影占比48.5%，多人观影占比22.2%，两者合计再破70%；单笔订单平均购票2.05张。电影院正在变成一个社交“刚需场景”——电影票像一张通行证，把聚会、消费和节日情绪串联起来。

今年暑期档的影片：

• 从聚焦历史题材的《四渡》

• 到适合家庭的动画片《三国第一部：争洛阳》《大圣崛起》

• 从白领、学生期待的喜剧《年会不能停2！》到瞄准年轻群体的爱情片《偷偷藏不住》《我看见两朵一样的云》

• 再到主打兄弟热血的动作片《火遮眼》

• 面向小众爱好者的《阴风诡影》《午夜车库》

  ——几乎每一种社交场景，都能找到对应的“搭子电影”。

中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿说：“影院的必看性是核心竞争力。近年来真正火的电影，几乎都是创新的——视听要有沉浸感和包裹性，话题和台词要有社会共情的传播力。这种包裹性视听强度和极致沉浸感，是手机和电视无法复刻的‘电影感’。”

02

一张电影票，正在变成情绪共鸣箱

2026年4月底，法国小城昂西，一只来自东方的小猪妖出现在电影节名单上。《浪浪山小妖怪》入围了被誉为“动画界奥斯卡”的昂西国际动画电影节主竞赛长片单元。

回看2025年，中国动画电影总票房254.85亿元，占全年大盘的49.2%。换句话说，电影院里每两张票，就有一张属于动画电影。高票房的背后，是动画电影与观众之间越来越深的情感连接。

《对话》主持人问《浪浪山小妖怪》导演於水：你没有刻意去讲一个“职场故事”，为什么观众却觉得如此贴切？於水的回答很朴素——从剧作逻辑推出来的。

“在一个妖怪洞里，作为小妖怪，它一定会遇到各种各样的状况，需要面对压力、寻找方向。”推演的起点，是换位思考。“设身处地体会角色的处境，理解他们的坚持与向往，才能让故事拥有真实的温度。”

长久以来，各类《西游记》衍生作品大多沿着英雄叙事前行。但於水跳出传统框架，为无名之辈立传。小妖自始至终没有姓名，英文片名“Nobody”正呼应了“芸芸众生”。他希望让观众在影片中看到自己——每一个认真生活的普通人，都值得被看见、被肯定。

“咱们走吧，离开浪浪山！”“活出自己喜欢的模样”，两句台词传遍全网，道出了无数人心底对更好生活的向往。这不是在设计共鸣，而是真诚讲述一个角色的处境——观众自己认领了。

尹鸿认为：“动画能够用浪漫的方式，把人的困境和超越困境呈现出来，这恰恰是其他艺术形式难以做到的。”

於水把这套方法论叫作“神话现实主义”——用远离现实的神话外壳，包裹最接地气的凡人情感。他反复强调“走心”，并提出“作者性商业电影”的概念：创作者需要坚定的内核，这个内核来自自己的心。“只有你真正走心了，你才能感动别人。”

今年暑期档动画电影在“情绪切口”上做出了差异化。8月8日压轴出场的《大唐妖探》，导演程腾六年前曾以《姜子牙》拿下16亿元票房。这一次，他交出的不是封神宇宙的续篇，而是一部完全原创的“喜剧探案动画”。

没有拯救苍生的宏愿，只有“人妖共存”的长安城里，一对冤家搭档边探案边互怼，以及两个不完美角色之间慢慢生长的信任。

“《大唐妖探》的底层，是人与人之间那种很笨的信任。”程腾说，“两个都不完美的人，最后发现谁也离不开谁——这比‘逆袭’更让我心动。”

如果说《大唐妖探》讲的是关系的温度，《大圣崛起》讲的就是英雄的担当，《八仙！》则讲伙伴的默契。

“如果观众能感觉到每部片子都在真诚地讲一个不一样的情绪，就不会审美疲劳。”程腾口中的“真诚”，与於水“走心”的理念如出一辙。

03

一张电影票，正在变成产业链起点

2025年，中国电影衍生品消费市场规模迈入千亿级。

截至2025年底，《浪浪山小妖怪》的授权产品已覆盖30余家品牌、开发超过800款SKU，授权营销合作带动的终端销售总额突破22亿元——相当于每1元票房，撬动了约1.29元的衍生消费。

导演於水将这种连接概括为“广义IP”——IP的本质，是让观众无缝进入故事。当作品替普通人说出心底话，共情便自然“溢出”到银幕外，流向货架、主题展、一座城市。

这套“溢出效应”源于创作之初就锚定的战略。团队的核心打法，就是“创作即布局”——在项目立项之初便启动衍生品开发流程，让运营与创作同步规划未来的商业场景。

2026年暑期档的动画电影也延续了这一路径，并在各自领域做出创新探索。

• 《大唐妖探》片方在影片上映前便围绕探案剧情与唐代国风视觉开发产品，已敲定卡牌、手办、艺术集等衍生品方案。

• 《大圣崛起》的XR作品入围北京国际电影节竞赛单元，实现了从“看电影”到“进电影”的叙事变革。

• 《八仙！》则凭借中式美学创意与周边派发，成为上海国际电影节红毯上的人气焦点。

这套“溢出效应”已经超越了动画电影范畴，正在《流浪地球》《封神》等真人系列电影中全面铺开。动画电影，正是这场产业变革的排头兵。

04

一张电影票，会被AI取代吗？

当情绪共鸣与商业逻辑都已找到清晰的路径，一个更深层的问题浮现出来：如果AI也能生产“情感”、制造“共鸣”，人类创作者的价值将安放何处？

2026年第一季度，AI参与制作的微短剧占比已超过95%，甚至有AI影片入围戛纳。

《对话》主持人问於水：“Seedance2.0参与创作的8部AI影片进入了第79届戛纳电影节展映环节。您有压力吗？”

於水坦言：“这是我目前最焦虑的地方。但我还是觉得它不太能取代。AI的基础模型来自于概率，世界不是通过Token能推测出来的。”

换句话说，AI可以算出“什么剧情让人哭”，但它没有哭过；它可以生成“我爱你”，但它没有爱过。

主持人追问：当95%的短剧由AI生成，把握情绪是不是越来越难了？

程腾点出一个本质矛盾：“如果做短剧，它也许可以用某一套成功的方式去满足观众。但我们动画电影制作时间很长，我们得预判5年之后大家喜欢什么。如果非要去寻找那个‘密码’，几年之后密码早就变了。”

於水说得更绝对：“这种情绪只有人和人之间才会真正产生。AI也许会慢慢逼近人类，但它永远追不上。”

尹鸿一针见血：“创造是我们的，劳动是它的。”

• 从《哪吒2》到《浪浪山小妖怪》

• 从《罗小黑战记2》到《熊出没·年年有熊》

• 再到没有明星、全程潮汕方言的《给阿嬷的情书》，这部成本不足千万的素人作品，凭借最朴实的真情实感一路逆袭，票房已超17亿元。

一部部作品正在证明：真诚的讲述，永远不会过时。而真诚的讲述，正是人类创作者手里，AI永远拿不走的那张牌。

05

一张电影票，最终变成什么？

答案已经藏在前面的故事里。

动画电影率先证明：一张票可以撬动社交、共鸣与产业链。而无论动画还是真人，无论特效奇观还是素人方言，真正抵达人心的，永远是那份不迎合的真诚。

看电影，说到底是一场关于“共鸣”的约定，观众遇见一个温暖而熟悉的自己。只要这个约定还在，用心去讲、用情去听，一张电影票，就会一直变成我们心中最柔软的那份期待。

（来源：央视财经）

编辑/曹 宁

责编/李佳蕾

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