《弄臣》再现申城，意义远不止是一部歌剧

6月14日下午，当乐队狂暴的震音在“弄臣”悲痛的宣泄后中急速消散，许忠缓缓放下指挥棒，全场先是两秒静默，随即爆发出如雷般的掌声。

此番由上海歌剧院、英国皇家剧院与芭蕾舞剧院联袂制作的威尔第歌剧《弄臣》，凭借中外顶尖主创团队与实力雄厚的演员阵容，连演三场，好评不绝。这是代表全球歌剧制作最高水准、被誉为“歌剧与芭蕾圣殿”的英国皇家歌剧院这一原版制作剧目首次落地海外。

三天三场演出，笔者有幸领略了14 日下午的收官场，有感于歌唱家精彩演绎的同时，更为如此高水准的歌剧盛宴能以完满的效果落地申城而欣慰。

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威尔第的《弄臣》与上海有缘。

这部旷世杰作完成于1851年，175年来在全球各地频繁上演，至今魅力不减，堪为经典中的经典。上海歌剧院早在1989年便在周小燕教授的推动下完整上演了《弄臣》——这是亚洲国家首次有能力自主制作西方经典歌剧，在中国音乐史上具有里程碑意义，并培养出雷岩、顾欣、王虹、廖昌永等中国当代歌剧界的中坚力量。

《弄臣》首演后，周小燕教授领衔成立的周小燕歌剧中心，以《弄臣》为教学实践平台，建立“国际歌剧大师班”制度。这一平台源源不断地涌现出在国际重大声乐赛事中获奖的中国歌唱家，成为中国歌剧声乐教育腾飞的起点。

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可以说，《弄臣》对于上海歌剧院，对于上海，对于中国歌剧，都意义非凡。

《弄臣》对于英国皇家歌剧院同样举足轻重。威尔第是莎士比亚的坚定崇拜者，他的三部最著名的莎翁戏剧改编作品《麦克白》《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》，均在英国皇家歌剧院留下了典范式的制作版本。

作为威尔第成熟时期第一部杰作，《弄臣》虽非直接改编自莎翁戏剧，但它的悲剧内核是最接近莎翁戏剧底色的：弄臣的双面人格、权贵的纵欲施暴、复仇反噬自身的复杂宿命……在《弄臣》中，威尔第精准捕捉了莎士比亚悲剧的灵魂，实现了对莎士比亚整体戏剧精神的歌剧化转译。

如此渊源下的文化共享与语言共同这，使得英皇版《弄臣》恐怕对于挖掘人性幽暗面的悲剧张力更具说服力。这首先直观地体现在视觉舞美上。

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演出舞美最大的亮点，便是冷峻压抑的光影和巨幅油画所构建的悲剧隐喻。

舞台第一幕与第二幕的背景，是提香的油画作品《乌尔比诺的维纳斯》和《欧罗巴的劫掠》，占据舞台背景的三分之二以上。两幅作品本身的创作动机便存在争议：一说有对贵族男性情色心理的迎合，一说有对底层平民无力反抗个人命运的隐喻。

在《弄臣》的语境下，《乌尔比诺的维纳斯》是滋养贵族们泛滥情欲的土壤，催生出弄臣里格莱托爱女吉尔达对爱情的误判及其宿命般的悲剧命运；《欧罗巴的劫掠》则是吉尔达被欺骗、牺牲的命运原型。

提香的这两幅画以丰富的视觉叙事，印证威尔第在《弄臣》中最核心的悲剧叩问：卑下者的人性之爱与抗争，只会沦为强权的祭品。烘托起提香绘画的，是大面积暗影、冷峻的配色和锐利的光线。高对比冷暗色系、轮廓剪影与定点追光等，恰是英国皇家剧院在制作莎翁悲剧时最擅长的表现形式。

格鲁吉亚男中音歌唱家乔治·加尼泽饰演“弄臣”里格莱托

当日下午的演出，由格鲁吉亚男中音歌唱家乔治·加尼泽饰演“弄臣”里格莱托。里格莱托可以说是世界歌剧文献中最复杂也最具深刻人性的形象之一，其别具一格的人物魅力也使百余年来争相诠释、演绎者络绎不绝。

去年3月，上海交响乐团与“世界第一弄臣”列奥·努奇的“神演”现场就给笔者留下深刻印象。相较于列奥・努奇教科书式的经典演绎，乔治・加尼泽虽然在意大利语母语韵味纯正、音质端庄统一、舞台戏剧张力方面稍有逊色，但其外放的声线极具穿透力，音色通透饱满。

凭借这一出色的嗓音条件，其既能打造出坚硬且高密度的音质，又能以充沛的低音拖出柔情、哀求乃至哭腔，以确保音质的稳定，将外强中干的卑微小丑性格和阴郁、深沉的父爱演绎得极为动人。

第二幕著名咏叹调《你们这群狗强盗》中，加尼泽先以压抑的恳求随即转为父爱爆发的怒吼，这一自“幽谷涓流”到“火山爆发”的切换十分自然，强悍的音场令人动容。

保加利亚女高音歌唱家索菲亚·福米纳饰演吉尔达

饰演吉尔达的保加利亚女高音歌唱家索菲亚·福米纳音色纯净细腻，对于少女无奈与痴情的刻画同样入木三分。饰演曼图亚公爵的墨西哥男高音歌唱家伊万·阿隆·里瓦斯，其传承了意大利老派发声技法，音色纯正华丽。在第三幕著名咏叹调《女人善变》中，里瓦斯刻意唱得轻浮油滑、气息松弛乃至夸张，传神地呈现公爵的浪荡本性。

当日的演出，舞台上更多是中国艺术家的身影。

饰演斯帕拉富奇列男低音歌唱家黄俊鹏、饰演玛德莱娜的女中音歌唱家王潇希等，以及来自上海歌剧院、上海歌剧院合唱团、上海歌剧院舞剧团的演员，各臻其才，呈现了不亚于三位国外艺术家的精彩演出。

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而在6月13日晚的第二场演出，更是由国内著名的实力派歌唱家孙砾、张玫瑰、于浩磊、余杨、王碧华等领衔的全国人班底完整呈现。

中外合作剧目中坚持有一场全国人阵容的传统，上海歌剧院坚持了很多年。我想正是这一传统，已然让越来越多的优秀歌唱家走向了世界歌剧舞台的中央；也正是这一传统，必然会让更多年轻一代的歌剧演唱者真正成为全球歌剧演绎生态的参与者。

来源：王赟