9大城市阵容公布，2026夏至音乐日与你不见不散

第18届夏至音乐日将于今年6月17日至28日在全国九座城市举行：北京、上海、宁波、成都、武汉、长沙、沈阳、顺德和深圳。作为中法文化之春不可或缺的重头戏，2026年的音乐日将携手六支风格各异、才华横溢的法国乐队，为您带来一系列独一无二、燃爆现场的音乐盛宴！
自2007年首次落地中国以来，夏至音乐日每年都会在轻松随性的氛围中举办多场免费现场演出，让越来越多的观众得以认识来自法国的优秀新锐音乐人。
夏至音乐日于1982年由法国文化部发起，每年6月21日在法国全国各地举行。这场大众音乐狂欢涵盖所有音乐形式，从流行到摇滚，从电子到爵士，乃至古典与世界音乐，无所不包。无论是专业音乐人还是业余爱好者，所有热爱音乐的人都可以走上街头，共同庆祝音乐表达的丰富与多元。如今，夏至音乐日已遍及全球120多个国家，是一项名副其实的世界级音乐盛事。
这个夏天，请跟随简单简乐队阳光欢快的节奏尽情起舞，或是沉浸在弗莉达乐队迷人的律动之中。碾压装置乐队将邀请大家潜入他们那丰富而又充满实验性的音乐宇宙，享受一场充满活力与激情的视听体验；而克雷诺卡乐队的另类流行乐则将展现其极具原创性的嗓音与编曲。在器乐演奏方面，卡门海乐队三重奏将用小提琴、吉他与架子鼓打造的混合曲风，带来一丝摇滚与电子交织的气息；波尔乐队的六位音乐人则将融合爵士与后摇，用多重节奏的音乐狂欢，将音乐的边界推向极致。
怀揣着探索中国以及与观众近距离互动的热情，这些乐队还将走近中国乐迷，或与学习法语的年轻朋友们来一场零距离的交流与互动。
多位中国本土音乐人也将加盟此次盛宴：中法艺术家同台献艺，这场多元文化的融合派对绝对不容错过。
9座城市，6支乐队，数十场音乐会以及无数个同频共振瞬间：2026年6月，夏至音乐日将再次成为探索法国文化的绝佳契机。这项备受中国年轻受众喜爱的年度之约，在2025年就已吸引了超过1000万线上观众和17万线下乐迷。请锁定2026年6月17日至28日，让我们在夏至音乐日的跳动音符中尽情狂欢！

特邀乐队——

波尔乐队：致力于追求一种气势磅礴、炽烈且震撼人心的音乐，它由肆意挥洒的能量、令人沉迷的律动以及充满冥想氛围的意境交织而成。这是一种直击身体的音乐，人们在其中漫游、直至忘却归途，任凭一切边界在无尽的原始音浪中消融。作为2024 年首届青年音乐人扶持计划、第46 届拉德芳斯爵士音乐节全国大赛以及2023 年奥克西塔尼爵士联盟的获奖得主，波尔乐队通过其首张专辑《流光所至》(《WHERE GLITTER GOES》)，呈现了一种极为纯粹的迷幻音乐体验。在这片音乐空间里，完美共存着玻璃光束乐队(Glass Beam)与敏感羽绒被乐队(Édredon Sensible) 致幻般的迷醉感、电台司令空灵的色彩、工具乐队(Tool) 与丛林乐队(La Jungle) 的前卫摇滚、史蒂夫·赖希的极简主义，以及努特乐队(Nout) 的狂暴之势。

卡门海乐队：是一支由小提琴、吉他和架子鼓组成的器乐三重奏乐队。游走于摇滚与电子音乐的交界地带，卡门海将电子制作与原声乐器巧妙交织，呈现一种激进且极具张力的音乐。他们的现场演出被精心构思为一个整体，打破传统音乐会与俱乐部沉浸式体验的界限。深受塞巴斯蒂安(SebastiAn)、男孩噪音乐队(Boys Noize) 以及杰克逊与他的电脑乐队(Jackson And His Computer Band) 音色的启发， 卡门海构建出了一种独特的混合音乐形态——它兼具正义乐队现场演出的强烈冲击力，以及乔恩·霍普金斯专辑中那种沉浸式的情感共鸣。随着首支单曲《平庸之辈_》(《NothingMakesMeSpecial_》) 的释出，这支三人乐队宣告了一项制作精良且毫不妥协的全新音乐企划。在这里，脆弱的情感与狂暴的失真音效并存交融。

克雷诺卡乐队：该乐队绝非初出茅庐的新人，他们更像是一位曾经的“出逃者”，如今有备而来，强势回归。在辗转奔波于巡演之路、参与多个乐队组合【香草
茶乐队(Thé Vanille) 和 百合男孩乐队(Boys in Lilie)】以及各类音乐企划之后，主创成员娜斯塔西娅·帕卡尼尼披荆斩棘地开辟出了属于自己的道路。自 2019 年起，她便开始雕琢一种不畏情感倾泻的声音：那是献给“超载心脏”的另类流行乐，交织着90 年代合成器音色、柔和的 Autotune、干脆利落的节拍，以及赤裸直白的内心告白。在娜斯塔西娅·帕卡尼尼的世界里，歌曲创作听起来就像是富有律动的日记：不浮于表面，而为求生与喘息。她诉说孤独、精神重负、伤痕累累的女性特质、温和的愤怒，以及那具躯壳所无法承载的庞大欲望。她以一种略带刺痛感的真诚，与一种翩翩起舞的忧郁，将这一切娓娓道来。

弗莉达：代表着一种全新形态的流行音乐。她带着戏剧名伶般的气质，用宏大的歌声唱出那些折磨内心的苦痛，犹如一面清晰的镜子，映照出人们内心微弱的声音。游走在福音音乐、嘻哈以及注重歌词文本的香颂之间，弗莉达的音乐像是一次大胆的融合。她兼具劳伦·希尔灵魂乐的深度、米西·艾略特的创新精神，以及司徒迈那种直击内心的真诚。她的音乐充满戏剧张力、极具力量且十分动人。她以最真实的姿态，探索着自由的每一个切面。

碾压装置：一支来自法国图尔的实验乐队，他们凭借独树一帜的舞台呈现令观众为之倾倒：在舞台前方，两套架子鼓相对而立，共用一面大底鼓；而在舞台后方，一台由吉他手操控的巨型模块化合成器镇守全场。然而，碾压装置带来的不仅仅是一场视觉奇观，他们更是音乐界中宛如“天外来物”般特立独行的存在。乐队成员包括瓦伦丁·佩德勒、多里斯·比亚延达和莱奥·卡佩斯( 新任鼓手马琳·弗莱什已于 2025 年加盟)。凭借别具一格的器乐编排，他们将德国酸菜摇滚、后朋克、车库摇滚、电子乐与迷幻音乐巧妙交织，缔造出一场奇妙的音波之旅。这支乐队热衷于创作长篇幅的曲目，借由广阔的声景，构建起了一个深邃的音乐宇宙。

简单简：这个名字由 SIMPLE ( 简单) 一词的字母重组而来。这名充满热情的音乐人推出了自己的首张专辑《以艺术之名》(《In Art We Trust》)。这部作品是他经历三年巡演、与不同艺术家交流后沉淀下来的结晶。他不仅会演奏多种乐器，在创作上也喜欢进行全方位的尝试。他将音乐视作一个完整的整体来探索，巧妙地把部落流行、雷鬼、电子以及灵魂乐融合在一起。他在构建自己的音乐世界时，既有着极高的标准，又带着慷慨的态度，让整部作品透出乐于分享的意愿与真挚的情感。带着明亮而积极的特质，在三位乐手的陪伴下，简单简赞颂着各种形式的艺术，带来一种强烈且极具联结感的音乐体验。他的动力是什么？正是现场演出得到的笑容和能量。

全国排期——