北京艺术作品集一对一辅导课程体系解析：以终为始的备考逻辑

我从服装到数媒，纠结了两年

我本科服装的课程体系，会更偏商业服装、成衣设计、时尚方向，对我真正感兴趣的影视服装、戏剧表达背道而驰，发挥空间并没有那么大。

所以后来我开始想，既然我已经掌握了服装制作能力，那我能不能换一种表达方式，把自己的兴趣往更偏创意、互动、叙事的方向发展。

我是一个很容易纠结的人，现在想想我其实特别庆幸，在决定转专业的时候，遇到的是愿意一点点把我“拽出来”的老师。

在那之前，我带着“准备学习新知识”的满腔热血，在我读书的地方寻找了很多家作品集机构，去上试听课，但听后更加迷茫了，因为我是跨专业，这些机构就只挑一些“我能听懂”的内容讲给我，其实这样反而会让我更加迷惑。

恰好这时我妈妈听她的同事说：她的孩子在汉艺，刚刚结束学习，成功升学计算机艺术，推荐我去试试汉艺，于是，我孤身一人前往北京。

自从来了汉艺就一直再拍猫猫哎

一开始，我听的是尚老师的试听课，我会明显感觉到，尚老师是在完整地给我讲：我最适合学什么、它包含什么、它能解决什么问题、整个项目流程是什么。

那也是我第一次意识到，原来我真正想学的东西，叫数媒。

所以后来，我开始跟着尚老师一起做数媒的作品集，我也逐渐发现，学习数媒和以前学服装的时候完全不一样！

我在做服装设计的时候会更开放一点；但现在我发现，学习数媒需要有比较明确的逻辑和标准，很多时候不是“随便做”，而是你为什么这样设计、为什么这样排版、为什么这样呈现，背后都需要有完整的思考。

当时手搓的区域，有很多的工具，对面是其他同学在做装置的作品

从零开始做数媒项目，我遇到的最大的障碍是：我太习惯“先研究明白，再开始”。

因为本科阶段，老师要求我们做项目时，必须围绕服装史、结构、材料、工艺与制作原理展开详尽调研，万事准备妥当才能动手。

受这种习惯影响，我总觉得自己调研不够充分、逻辑不够严谨、所以迟迟不敢推进创作，甚至还会一直给项目里加新的东西，想把所有内容研究透之后再开始。

期间尚老师一直提醒我：“不要再继续往里面加东西了，你已经可以开始做了。”可我始终跨不过心里的那道坎，总忍不住纠结是不是还有遗漏的地方、还没弄懂的细节……

后来真正开始做交互和数媒项目之后，我才慢慢意识到：很多东西不是调研完才会明白，而是做出来之后才会明白。尤其是交互、游戏、体验类项目，它不是纯理论研究。你必须真正把东西做出来、让别人体验、去测试、去跑流程，你才能发现新的问题。

我和尚老师的那些“爱恨情仇”~

我试着放下原来的那种完美主义，终于学会了“先做，再调整”。后来做作品集的时候，我也经常会觉得自己做得特别丑，不敢往上放。但尚老师会一直跟我说：“先放上去，丑了再改。”

慢慢地我也建立起一种“迭代”的思维。很多东西不是一开始就完美，而是不断修改、不断调整出来的。包括排版、信息层级、阅读逻辑这些，我也慢慢摸清。原来大标题、副标题、正文、图表、字体字号、阅读顺序，这些都会影响别人理解项目的效率。

我的项目，各有千秋

在选择学校的时候，因为家里会对国外院校有一些顾虑，所以我开始认真研究港澳方向。

尚老师建议我尝试北师香港浸会大学，因为我的英语成绩和绩点不算太优秀，而且因为按照以往的经验来说，他们青睐的项目很多都会涉及到游戏、互动媒体、AI，还有影视传播相关内容，这正好和我感兴趣的方向很匹配。

而我能从服装跨到数媒，并成功拿到offer，是因为我的作品集里既有能体现数媒能力的游戏项目，又有能体现我原本服装设计的项目：一个桌游、一个严肃游戏、一个科技恐怖游戏，还有一个沉浸式空间体验。

如果有像我这样跨专业的同学，也可以选择目标院校关注的选题，比如关注少数群体的严肃游戏，公益类、环保类、能体现玩法的桌游项目等等。

比如我的第一个项目，是关于认知障碍老人的交互训练游戏。这个项目的灵感来源于我的家人，我家人中有医护人员，他们平时会接触很多老人。

我当时看到一些关于脑电波读取的研究，仪器能通过观察脑电波波形，把人脑海里的想法转化成图像，居然这么神奇，所以我就开始关注认知障碍老人这个群体。

前期调研的时候，我走访了很多老人的家属，对他们进行采访，我发现有些有些患病的老人对于重返正常生活有很强烈的渴望，但是身体和表达能力跟不上，他们会很焦虑，也会对自己发脾气。所以我就在想，有没有一种方式，能够帮助他们重新建立对生活的掌控感。

我拿着这个想法问了尚老师，尚老师说这个项目会很讨评审的喜欢，大胆去做，并且建议我加上护林员的概念设定，这样相比于市面上简单的康复游戏，自然的场景、小动物互动和游戏任务内容会更容易让患者放松身心。

于是，我做了大量的调研，看了很多学术性论文、有名医院公开的医学资料和一些纪录片，慢慢才真正理解认知障碍老人日常生活里的很多困难。

我用了VR眼镜的视线追踪，还有手势感应这些方式，通过他们的视线停留、动作反馈，来判断专注程度和动作状态。

我原本想做的是偏装置方向的设备，但是发现脑电波设备当时还是太重、太贵、太复杂，不适合真正落地。于是我后来把方向转成了游戏交互。我希望老人可以通过一种更轻松、更愿意参与的方式，在游戏里完成动作训练、认知训练和感知训练。

在汉艺学习，又偷拍猫猫~

而我的另一个游戏项目《Moon Walking》则体现了对AI与技术的应用。

因为我本身就很喜欢恐怖游戏，而且对科幻也很感兴趣。我看到一些关于AI意识、AI情绪、未来AI伦理的艺术概念之后，就开始思考：如果AI真的产生了意识，它们会怎么看待人类？

整个项目会带一点阴森、末世、孤独的气质。故事背景是未来AI在技术被封锁之后，通过读取过去宇航员的数据，重新尝试飞向宇宙，它们开始想离开地球，去探索新的文明。

这个项目是我个人兴趣最强的一个项目，也算是我第一次真正尝试把“世界观”“叙事”“AI”“游戏氛围”这些东西结合在一起。

小组合作是做项目的捷径

还有一个项目，对我影响特别大，因为它是我第一次真正意义上和团队一起做游戏设计。

来到汉艺之后，我遇到了很多本科背景不同、专业不同的好朋友，我和其它两位“大神”组队，甚至我们仨现在还经常有联系。

我们在制作小组项目的时候，每个人都有自己擅长的领域。组员里有手绘能力出众的同学，把控作品的画面审美；还有游戏制作的经验，为我们项目的游戏体验与落地制作提供保障。我则负责搭建世界观、撰写剧情以及统筹美术方向。大家各司其职、互补配合。

我们当时的聊天记录O(∩_∩)O

关于这个项目的灵感，是因为有一天我们在玩飞行棋的时候，突然想到“为什么桌游里总是棋子在动，但棋盘不动？”

我们发现传统桌游大多是棋盘固定的模式，这种玩法容易导致玩家的气运不同，资源差距会被不断拉大。比如飞行棋中，如果玩家一直掷不出特定点数，角色就无法顺利行动，时间一长，玩家之间的资源点和行动机会会越来越不平衡，从而影响整体游戏体验。

所以后来我们就开始研究“动态棋盘”这个概念。

尚老师当时建议我们加入文物修复的元素，通过修复壁画来进行的桌游项目，会更加吸引评审老师的注意，并且还优化了游戏机制，保证了这个项目能够更加顺畅、体验感更强。

我们做了很多轮测试，最后把棋盘设计成一种可以抽拉、重组、重新洗牌的结构。每轮结束后，玩家都需要重新思考路线和策略。

我们还设计了不同角色。比如蛇会更灵活、猫更稳定、猫头鹰可以飞更远，但护盾和血量也不同。如果角色刚好站在被抽走的位置上，甚至还会掉血。

后来我们不断邀请同学、老师试玩，再根据他们的反馈调整规则和平衡数值。那个阶段我第一次真正意识到：游戏最重要的，不只是剧情，流程、机制、体验、节奏、反馈，其实同样重要。

邀请隔壁组朋友两军对垒场景

在汉艺的两年，尚老师经常督促着我，带着我去做调研、立项、丰富项目内容，我才成功如愿，臣无尚老师无以至今日，哈哈~

和尚老师的聊天记录，非常开心！

现在嘛，我已经在广西电视台实习了，主要在AI创作部门，负责协助制作AI动画分镜，还有AI动画内容制作。

回望这一路，我要感谢潇潇老师和娜娜老师，不厌其烦地教我怎样去排版；还有教我blender的李帅老师，带我梳理灵感的杨硕老师。还有我最爱的小组伙伴杜同学和咩同学～

最后，祝大家都能如愿！我以前一直觉得自己兴趣太杂、注意力不集中，但后来才发现，也许这些分散的兴趣，原本就会把我带向我真正喜欢的地方。如果你也想找一个靠谱的老师，欢迎联系我们。