游戏公司“入侵”漫剧，会形成降维打击吗

文｜31

游戏公司正在坐上AI漫剧的牌桌。

近期，A股游戏公司恺英网络设立了注册资本1亿元的上海时光川行人工智能技术有限公司，业务覆盖AI微短剧与AI漫剧一体化制作。这并非孤例，更早之前也已有几家游戏公司入局漫剧：三七互娱自研AI漫剧生成平台“灵梦”，并在新游《大店小二》的前期宣发中押注AI漫剧素材；网易羚羊则与腾讯火龙漫剧合作，把制作工具和分发链路接了起来。

一系列动作表明：游戏公司正在系统性地进入AI漫剧领域。当这些手握技术、资产与工业化能力的庞然大物集体盯上这个赛道，漫剧行业是否会迎来降维打击？

AI产能，是游戏公司的辗压级优势

在回答“会不会形成降维打击”之前，先要理解游戏公司到底带了什么入场。

过去几年，游戏行业在AIGC美术、云渲染、游戏引擎、智能NPC和过场动画等方向上积累的算力、模型、工具链和工程能力，与AI漫剧所需要的角色一致性、动作表情、场景生成、分镜调度和语音嘴型高度相邻。这套能力，直接指向了两个核心关键词：效率和成本。

先看效率。游戏引擎的实时渲染能力，意味着漫剧可以更接近游戏过场动画的方式被快速产出和修改，而不必完全沿用传统动画长链路制作逻辑。网易羚羊选择游戏引擎路线，正是这一趋势的典型样本。

它把《逆水寒》《永劫无间》这类游戏里的内容资源，接到漫剧制作里。网易旗下的大宋映画、雷火映画等编辑器，本来就带着游戏引擎和美术资产的底子，用来做AI漫剧时，省掉的就不只是制作时间，还有从零搭建角色和场景的成本。换句话说，游戏里的角色、场景和视觉资源，不再只服务游戏本体，也可以被重新组织成漫剧画面。

腾讯混元游戏相关能力，则提供了另一种参照。它覆盖游戏视觉和视频生成，例如图生视频、角色展示、动态插画等方向，这些能力虽然不能直接等同于AI漫剧生产，但它说明游戏公司正在把AI从美术出图推向更复杂的视频化表达。对AI漫剧来说，这类能力一旦外溢，带来的就不只是“更快出图”，而是更接近连续影像生产的效率提升。

再看成本。传统动画微短剧每分钟制作成本高达1.5万元甚至数万元，AI技术介入后，成本可降至每分钟1000至2500元，部分头部团队甚至实现了“1人1天生产10集”的效率。对一家游戏公司来说，将内部成熟的AI美术生成管线、角色建模资产和实时引擎直接平移至漫剧制作，边际成本几乎可以忽略不计。这正是游戏公司最锋利的武器，它们不需要为AI漫剧另起炉灶，只需要将已有的工业能力做一次内容形态的转译。

不止如此，漫剧与游戏之间还存在双向赋能的闭环效应。一部漫剧火了，可以直接为同IP的游戏导流和召回老用户。此前漫剧《气运三角洲，我凭操作吊打全球》改编自游戏《三角洲行动》，上线29小时播放量破2亿，充分验证了漫剧引流→游戏变现的可行性。从这个角度看，游戏公司做的不是一部剧，而是一条连接IP资产与用户转化的内容管道。

海量IP资产，低成本的“弹药库”

如果说AI产能是游戏公司的武器，那庞大的IP储备就是它们源源不断的弹药。游戏公司做漫剧，从来不是从零开始。

三七互娱储备和运营过《斗罗大陆》《斗破苍穹》等相关IP改编游戏产品，网易有《梦幻西游》《阴阳师》《逆水寒》《永劫无间》等经典IP，恺英网络则拥有《蓝月传奇》《全民奇迹》等核心产品，腾讯更是坐拥《王者荣耀》《和平精英》等国民级游戏产品。

对游戏公司而言，在授权与制作流程允许的前提下，一个角色模型在游戏、官方CG，甚至未来的漫剧中都可能被转化使用，从而保证视觉形象的统一，并摊薄重新建立视觉体系的成本。

网易开放旗下《永劫无间》等IP用于漫剧制作，正是这一逻辑的典型实践，《永劫无间》本身就有成熟的角色造型、武器体系、东方武侠气质和战斗动作设计，这些内容放进AI漫剧里，观众看到角色出场、拔刀、对战，天然能和游戏里的动作记忆连接起来。

更重要的是，这些IP的复用成本相对更低。AI漫剧行业正进入“万播收益降至10元”的微利时代，内容制作的成本控制直接决定了商业模型的生死。游戏公司如果使用自有IP，不必额外支付高昂外部授权费；如果是长期合作或深度绑定IP，也更熟悉角色边界和用户反馈。这种协同成本优势，是纯粹的内容公司难以跨越的门槛。

IP复用的价值不仅体现在成本端。游戏IP的粉丝群体本身具有较高的内容消费意愿和付费能力，玩家曾在游戏中亲手操控角色经历冒险，这种参与感所建立的情感连接，远强于单纯的观看。

就像《永劫无间》玩家看到宁红夜飞索出招，会自然想起自己练连招的肌肉记忆；《阴阳师》玩家看到茨木与酒吞对饮，也会瞬间勾起当年攒勾玉抽卡的情怀，游戏的参与感和代入感，是纯影视IP难以复制的情绪共振。当这些角色以漫剧形态出现时，带来的情感共鸣和付费意愿，同样可能成为影视类IP难以比拟的护城河。从这个角度来看，游戏公司做漫剧，本质上是把漫剧当成了IP资产的放大器，而非单纯的内容产品。

游戏公司为什么需要新的内容形态？

理解了游戏公司能做什么之后，还要追问一个根本问题：它们为什么需要AI漫剧？

答案要从买量端寻找。游戏行业正面临越来越严峻的买量困境。伽马数据显示，2025年上半年TOP100手游买量成本同比增长86.6%，获客成本持续走高。传统展示玩法、福利刺激、抽卡爆装类素材的边际效率正在下降，游戏广告迫切需要从展示玩法转向制造剧情钩子。

AI漫剧恰好在这一点上踩中了痛点。一部AI漫剧不仅是一部剧，更是一组可拆条、可测试、可投流、可复用的剧情素材。三七互娱游戏《大店小二》上线前将前期核心宣发素材押注AI漫剧形态，文案以“穿越”“激活系统”“赘婿”等经典网文元素展开，快速抓住用户情绪痛点和爽点，这种打法本质上就是用漫剧的剧情张力替代纯数值刺激，实现更高效的下载转化。

游戏公司与短剧公司的算账方式也因此截然不同。短剧公司关注单部剧的ROI、播放、付费和分账；游戏公司更在意素材能带来多少下载和预约，能否拉回老玩家、延长IP讨论热度。当AI漫剧制作门槛降至足够低时，这套以内容为媒介的精准营销打法将变得更加可控和可规模复制。

但必须指出，AI漫剧并非游戏公司的万能解药。盲目押注AI漫剧也可能带来资产减值风险。

第一，剧情素材与游戏本体可能出现断裂，用户被漫剧吸引下载后，未必能被游戏玩法所留住。第二，IP复用与IP消耗往往只有一线之隔，强IP不能无限套用爽文模板，过度开发反而可能稀释IP本身的品牌价值。第三，当AI漫剧生产门槛被普遍拉低时，竞争仍会回到创意、投放效率、IP辨识度和游戏产品本身的质量上来。

但绕开这些坑之后，它的战略价值依然清晰。

回顾恺英网络的时光川行、三七互娱的灵梦平台、腾讯的火龙漫剧与网易羚羊的合纵连横，这些布局的底层逻辑其实是同一个：游戏公司正在把AI漫剧当作下一代内容生产与营销方式的试验场。

短期来看，“游戏+漫剧”正在形成独特的共生模式。漫剧成为游戏的超级宣传片和“用户召回工具，而游戏则为漫剧提供了难以复制的技术与资产壁垒。中期来看，漫剧与游戏的边界可能逐渐模糊，画面通用、角色流动、故事跨界，最终走向“一种IP资产、多种叙事形态”的全媒体格局。

从这个角度说，游戏公司的漫剧之路，未必是对传统影视的降维打击，却很可能是一次内容产业的形态进化。AI漫剧的爆款率仅有0.18%，哪怕是游戏公司入场也未必能在这场激烈的竞争中轻松突围，但它已经开始成为游戏公司消化IP、激活资产和释放AI产能的新接口。

当游戏公司用自己的节奏改变了漫剧的生产方式时，整个行业的标准，从制作成本、产出效率到内容质量都迎来新的竞争，这个行业也将变化出更多更新的玩法。