广西
1966年，蒙乙泰在浙江美术学院中国画系，正式开启系统的国画学习生涯，也由此结缘浙派山水画大家陆俨少先生。彼时的浙美名师云集，潘天寿、陆维钊、顾坤伯诸位先生轮番授课，而陆俨少先生的山水教学，最让蒙乙泰沉醉痴迷，成为他早年画艺扎根的核心根基。
蒙乙泰，1948年生于北京，中国泰山会会长，功勋书画家，中华水墨报副主编。1948年5月，蒙乙泰出生在一个传统的知识分子家庭，他的祖父是前清秀才，他的父亲是北平艺专教员，良好的家庭出身让他从小酷爱绘画。1960年，通过父亲好友邹佩珠女士介绍拜师李可染先生学习中国山水画，李可染先生当时已在画坛出名，经常奔走祖国各地写生，他跟着师哥李小可先生学习素描，学画芥子园画谱。蒙乙泰先生坚持艺术修行，每日清晨进行“日课”，临摹碑帖名画。蒙乙泰特别喜欢画泰山，他临摹李可染老师《泰山日出》画过上百次。
1966年开始是夯实传统笔墨功底的关键阶段。陆俨少先生授课素来严谨细致，摒弃浮躁，专重古法根基。他从不主张学子急功近利跟风创作，而是要求沉心临摹历代名家山水，深究宋元山水的笔墨章法、气韵意境。课堂之上，先生手把手示范勾、皴、擦、点、染诸法，细细拆解山水构图的开合起伏、疏密虚实，耐心纠正我们笔墨浮躁、线条单薄、章法杂乱的弊病。
蒙乙泰说，先生最擅云水、山石、林木的笔墨变幻，其独创的“留白法”“勾云勾水法”“墨块皴法”灵动洒脱、蒙乙泰表示，他常常告诫我们：“山水之妙，不在堆砌笔墨，而在气韵贯通、虚实相生。”
带着陆俨少先生传授的传统山水精髓，深耕画坛十余载，始终坚守传统笔墨正道，从未懈怠习画之功。
1979年—1982年：北上央美，师从李可染先生悟新境
历经十余年的沉淀积累与笔墨打磨，1979年，已是中年的蒙乙泰不甘囿于固有画境，毅然北上求学，成功考入中央美术学院山水画研究生班，正式成为李可染先生的入室研究生，开启了山水画艺的革新与升华之路。
李可染 1957年创作泰山日出
彼时李可染先生已是当代山水画革新的标杆人物，其“为祖国山河立传”的艺术理念、厚重沉雄的山水风格，与陆俨少先生的空灵飘逸形成鲜明互补，让他得以突破固有创作瓶颈。
1979年入学之初，他打破传统山水闭门临摹的桎梏，极力倡导“写生为根、笔墨为魂”，主张走出画室、贴近自然，以真山真水滋养笔墨、淬炼意境。入学当年12月，我便有幸跟随先生参与大型创作任务，赴宁夏遍历贺兰山、六盘山等西部山川，实地写生采风。
1980年至1982年蒙乙泰全程追随李可染先生深耕山水创作。“先生教学因材施教、务实求真，针对我早年习得的传统笔墨功底，着重引导我”
先生常说：“笔墨当随时代，山水当写真情。”他教导，学古法不是照搬古人，学写生不是复刻实景，而是融传统笔墨、自然实景、内心真情于一体，打造有温度、有风骨、有时代气息的山水作品。在先生的悉心指导下，我系统研习北派山水雄浑厚重、沉雄博大的艺术特质，将浙派的空灵气韵与北派的浑厚笔墨相融互通，逐步形成自身独特的创作思路。
在艺术风格上，他继承了李可染“苦学派”、“实者慧”的治艺精神，但致力于探索个人风貌。其画面常“雄浑大气”出现，颠覆传统国画大量留白的惯例，通过饱满的构图和繁密的笔墨来表现物象的厚重与苍茫，尤其在描绘泰山时，以此塑造出独特的雄浑、粗粝质感。他注重师法造化，视觉形式感强，形成了既丰富又单纯的视觉效果。
从1966年初识陆俨少先生，深耕传统笔墨五年；追随李可染先生，革新山水意境三载，南北两派、双师文脉，贯穿了我的核心学艺生涯。陆俨少先生予我古法根基、笔墨气韵，让我懂山水之雅、传统之韵；李可染先生予我创新思维、山河格局，让我悟山水之魂、时代之境。
（蒙乙泰作品欣赏）
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