广东
5月29日晚，广州星海音乐厅内，乐声与掌声交织成一片浪潮翻涌的海洋。一场名为《来自海洋》的民族管弦乐音乐会（以下称“《来自海洋》”）在此上演，作品融合了岭南音乐、潮州音乐、客家山歌等多种地方音乐元素，将海洋之风吹进珠江之畔，备受观众青睐，收获到如潮的掌声。
据悉，本次《来自海洋》演出由珠海演艺集团精心打造，经珠海民族管弦乐团倾情演绎，特邀著名作曲家、中央民族乐团艺术总监王丹红作曲，青年指挥家、中国广播民族乐团常任指挥葛亚南执棒，中央民族乐团吹管乐演奏家丁晓逵、中央民族乐团青年女高音歌唱家魏伽妮、青年管风琴演奏家常晓婷倾情献演。
一次“归乡”与一场“重构”
5月29日晚，音乐会借由“海洋”母题，以音乐为引线，载着大湾区的海风、烟雨、乡愁与梦想，重新回到自身在大湾区的水土与血脉，完成了一次从“向外走”到“向内寻”的身份回归。
这是《来自海洋》继去年12月20日在北京国家大剧院首演后，首次回到粤港澳大湾区演出。这也标志着这部被誉为“探索民族管弦乐‘时尚化、年轻化、时代化’表达的里程碑之作”正式“归乡”，开启它的寻根之旅。
音乐会从阵阵海浪声中出发。第一乐章就叫做《来自海洋》，那充满朝气的音浪响起，如晨光洒向海面，观众的耳朵被叫醒，身心被乐章牵引，慢慢穿梭于《雨巷》与《雷唤月》浸润的岭南烟火之中，在《夜歌》的古典哲思里沉静呼吸，于山野间享受《打山歌》的趣味，再经《南粤》的浩然风骨与《星月贝语》的浪漫缱绻，最终汇入《绘浪蓝疆》那如漫天礼花般绚烂的壮阔蓝图。
整部作品不同于以往民族管弦乐的传统框架，大胆融入现代作曲技法与流行音乐元素，节奏明快、色彩绚烂、结构宏大，扑面而来的青春气息与时尚律动，为民族管弦乐创作开辟了一片充满无限可能的“新蓝海”。
海洋意味着开放、流动、交融。作曲家王丹红一改过往作品中沉稳厚重的史诗风格，转而以轻盈、灵动、充满青春感的笔触，借助南箫、潮州筝、客家竹板这些极具在地性的乐器，与现代民族管弦乐织体对话，让海洋化作一种“声音的载体”，以打开一片更为自由、当代的音乐疆域。
于《来自海洋》之中，“故乡”并非固定不变的实体，而是在一次次展演中被重新激活的“地方”。所以，回到“故乡”，也是回到一种会被重新激活的状态之中。这种怀抱海洋的创作理念，与粤港澳大湾区的地理格局即城市性格高度同构。据乐团首席穆瑞雪介绍，用作品演绎海洋的难点不仅在于演奏技巧，更在于对岭南文化与海洋精神的深刻理解。“我们希望能用最真挚、热情的演奏，让每一位听众都能感受岭南的古韵新声和大湾区的波澜壮阔。”
一场“寻根”与一次“发现”
“鼓瑟吹萧，击缶出征，都非常亲切。”观看完整场演出，资深乐迷张先生感慨道，“作为土生土长的广东人，听到南箫、潮州筝、客家竹板与现代交响如此完美、时尚地融合，既亲切又新奇。”
这种“亲切”源自对本土声音景观的深层记忆——那些音色曾散落在乡间祠堂、龙舟鼓点与节庆戏台；而“新奇”则意味着这些记忆碎片被重新编码，进入一种当代的、甚至未来感的听觉秩序。
当声音的灵感来自于海洋，传统便不再是陈列的标本，而成为了可以自由穿行的文化元素。
因为这场演出，很多年轻观众发出“原来传统可以这么潮”的感叹。
“大海，从来不是柔弱之水，而是磅礴的生命力。”珠海民族管弦乐团团长刘木坦言，“如果说，《来自海洋》在北京国家大剧院的首演，是我们向全国观众展示大湾区文化自信的‘出征’；而今晚在星海音乐厅的演出，则是一次‘载誉归乡’。但这仅仅是一个开始，《来自海洋》的大湾区巡演，本质上是一场文化的‘向内扎根’与‘向外生长’。这场大湾区首演不只是一部作品的传播之旅，更是大湾区文化共融、情感共通的一次生动实践。”
潮汐不止，故事未竟！恰如结尾时，管风琴的长音持续，民乐渐渐淡出，就像潮水退去，但海洋的力量留在了那里。刘木还透露，继广州之后，音乐会还将走进澳门等地演出，“我们希望用民族音乐的丝线，将散落在粤港澳大湾区各地的文化珍珠，串联成一串璀璨的项链，拼合成一幅生生不息的文化地图。”
采写：南都N视频记者 吴凤思
图片来源：珠海民族管弦乐团
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