看展指南 ｜ 回到观看之中

看展指南

EXHIBITION GUIDE

初夏的艺术场域，正把我们从浮躁的日常里轻轻拽出，邀人重新回到观看之中。不再是远距离的匆匆一瞥，而是慢下来辨认、驻足、感受，在盒中微缩宇宙、宣纸与装置的交织、山水笔墨的余韵里，触碰人与物、时间与记忆的联结。从城市公共影像到画廊个体叙事，从传统文脉绵延到当代精神独白，展览以多元媒介拆开现实褶皱。我们在艺术里撞见被遗落的碎片、被照料的野性、被时光沉淀的心境。放下预设与偏见，以肉身感知空间，以目光承接情绪，在一场场艺术漫游里，重拾凝视的能力，也找回人与世界温柔相望的本真状态。

BEIJING

▋ 月光宝盒

机构：站台中国艺术机构

展期：2026年5月20日-2026年6月28日

策展人：东门杨

艺术家：吴尚聪

站台中国当代艺术机构于 5 月 20 日在B展厅推出吴尚聪个展“月光宝盒”，本次展览特邀东门杨为学术主持。此次展览项目作品都以盒子的形式呈现。盒中的微型雕塑和艺术家吴尚聪的绘画形成彼此牵连的不完整叙事。“月光宝盒”既像一种微型档案，也像一个不断发生偏移的时间容器。那些被淘汰、遗落、失效的碎片，在这里重新获得重量、触感与存在。吴尚聪将它们重新放回观看之中，也重新放回人与物之间仍然能够继续发生关系的微型场域。

▋无提示

机构：茶所

展期：2026年5月20日-2026年7月18日

特邀评论：雷徕

艺术家：史昊鹏

茶所新空间于5月20日以艺术家史昊鹏的个人项目“无提示”，启幕首个艺术项目。展览以线上档案形式回顾艺术家自2014年到2025年之间一系列关注现实的装置和影像作品，以及围绕这些创作展开的讨论。

▋ 停顿之间

机构：Space of Time Gallery

展期：2026年5月20日-2026年7月25日

艺术家：Niamh O’Malley

Space of Time Gallery于5月20日至7月25日呈现爱尔兰领军艺术家 Niamh O’Malley 在中国首展“停顿之间”。O’Malley 自2022年代表爱尔兰国家馆在第59届威尼斯双年展个人项目展出之后，成为近年来最为突出，且在欧洲受到广泛关注的的爱尔兰当代艺术家。Space of Time Gallery 历时一年筹划，与爱尔兰文化部合作，邀请艺术家春季在北京驻地进行创作，在春夏之交呈现艺术家最新在地创作作品。 此次展览延续了 O’Malley 一贯细腻且抽象的雕塑语言。O’Malley 长期以来以“语言的共性”为创作核心，从建筑材料到多媒体映像等多元的媒介诠释语言本身。本次展览中，艺术家采用中国北方典型的建筑及家具材料，与本地工匠作坊，在地创作极具当地文化共鸣的新版本作品。最大化的在亚洲文化语境下，探讨语言的材料性与共性。

▋ 数字城市

机构：恒通国际创新园、798艺术区、电子城、亮马河国际风情水岸、湾里当代艺术中心

展期：2026年5月21日-2026年6月15日

艺术家：车建全、刘旭光、松郎、王越冉、温凌、颜文笛、袁可如、张文超、周岩、周一忱

艺术，怎样对城市进行“数字重塑”？

2026北京艺术季“漫游·数字城市”单元打破现实与屏幕的界限，邀请10位当代艺术家，特别展映12支艺术短片，把数字美学引入城市的公共生活中。本单元呈现的12支入围短片，系统捕捉了当代生活中人与自然的积极实践。作品以AI生成影像、行为记录与交互游戏为创作媒介，内容聚焦三个维度：生命韧性、文化记忆与生态关怀。它们以身体行为转化焦虑，以数字空间重构亲情与归属，以媒介语言创新传递创造力、疗愈力与共生愿景。观众将在熟悉的城市街道中，亲历艺术与科技碰撞的先锋美学，并见证数字景观如何赋能公共生活——激发整座城市在科技时代的无限潜能。

▋ 灿烂是无哀愁的果实

机构：奥林匹克森林公园、亮马河国际风情水岸

展期：2026年5月22日-2026年6月15日

策展人：孙文杰、朱珠

艺术家：高伟刚、韩冬、何岸、刘展、佘海晴、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、亚当 ·帕克·史密斯、杨光南、杨健、杨牧石、展望

在2026北京艺术季的「漫游」单元中，展览“灿烂是无哀愁的果实”将通过充满温度的跨界创作，捕捉万物繁荣背后的生命回响。这不仅是一场户外的艺术漫游，更是一次关于感知的唤醒，邀你在草木气息中找回内心的宁静。

▋ work work work

机构：秘书画廊

展期：2026年5月22日-2026年6月14日

艺术家：冯嫣、顾文璟、黄炜清、黎佳仪、区晓彤、田浩

秘书画廊于5月22日呈现画廊首展“work work work”。展览中，冯嫣、顾文璟、黄炜清、黎佳仪、区晓彤、田浩6位艺术家将用新作对“work work work”的主题做出反应。

▋傲慢与偏见

机构：空间站艺术中心

展期：2026年5月23日-2026年7月19日

策展人：何迟

艺术家：杨俊岭

空间站艺术中心于5月23日推出杨俊岭个展“傲慢与偏见”。在策展人何迟看来，傲慢与偏见是发生在一个人身上的回形事件。艺术家杨俊岭2008毕业于中国美术学院新媒体系，是艺术团体“双飞艺术中心”的创始成员，2016年主演艺术家电影《雁栖湖》，是PPPP新媒体艺术空间联合创办人。

▋ 莫克西 Moxie

机构：莫须有工厂

展期：2026年5月24日-2026年6月24日

策展人：小麦

艺术家：白蕾、病女&郭宇恒、陈赟、戴丹丹、范晓媛、顾文璟、郭晓静、韩五洲、娄能斌、吕松、慕永政、宋琨、王光乐、席丹妮、新塔娜、余霁、杨天、张观鹿、周童

莫须有工厂于5月24日隆重呈现群展“莫克西 Moxie”。本次展览以“莫克西 Moxie”为题，赏味当代个体的精神状态。在高度加速的社会节奏中，艺术家们不断被要求适应、表态、证明与竞争，而“勇气”也逐渐被塑造成一种外显的成功叙事。但在这些作品之中，我们看到的勇气并不总是锋利的。它可能是一种沉默的抵抗，一次迟疑后的选择，一段无法被定义的身份，一种拒绝被同化的微弱光亮。

▋ 照葫芦画瓢

机构：槐轩美术馆

展期：2026年5月24日-2026年6月30日

策展人：蔡萌

艺术家：沈括

槐轩美术馆于5月24日呈现沈括个展“照葫芦画瓢”。“照葫芦画瓢”本是坊间俗语。意思不过是依着样⼦描去，不必费许多⼼思。起初原是照样去画，画来画去，却渐渐⾛了形。如今的⼈，管这叫“演化”与“⽣成”。古⼈画瓢，今⼈也照旧画瓢；模型照着真物，机器又照着⼈的记忆⽣出图像。待到后来，连⼈⾃⼰也未必分得清，究竟是谁模仿了谁。

沈括近年的作品，⼤抵便游移于这样⼀种暧昧之间。有桥，有窗，有⽯柱残⾸，也有机器⽣成的种⼦与⼈形。那桥横于⽔上，不属此岸，也不属彼岸，远远望去，倒像⼀种悬着的命运。葫芦窗原是园林⾥寻常截景之物，如今看来，却更像⼀种观看世界的⽅法：⼈隔窗望去，只见半边旧城，半边⾼楼；看见残余的光，也看见被遮蔽的时间。⾄于那些⽣成图像，则仿佛从梦⾥长出，像伏羲⼥娲未曾分开的⾝体，又像《内经》中所谓“藏⽽未显”之物，半是形，半是⽓；半⼈，半仙。

▋ 瑶光

机构：元典美术馆

展期：2026年5月26日-2026年7月9日

策展人：谷燕

艺术家：林延

元典美术馆于5月26日推出林延个展“瑶光”。

多年纽约学习、工作、生活后，疫情期间回到北京照顾、送别父母的六年密切相处间，林延从日常、琐碎中对生命与世界的感知发生了变化，宣纸与黑白的艺术语言也悄然变化。“瑶光”，是林延经历东西方穿梭再沉淀后思想的破局？是她沉淀后再面对快速飞转、碎裂世界发出的艺术回旋镖？

▋ 文脉的绵延·线

中国新绘画案例研究（五）

机构：又生空间

展期：2026年5月30日-2026年6月30日

策展人：李雅璐

艺术家：杨茂源、叶恒贵、王光乐、王梵僧、吕岩、陈督兮、张云迦、冯嫣

“线”是中国传统绘画的“体”和“用”，它并未因当代媒介的更迭和全球化语境的碰撞而消散，反而在与西方绘画体系的交融中挣脱了传统程式的束缚，既保留了骨法用笔的精神内核，又吸纳了西方现代主义关于形式、结构与表现的多养料，获得了更为开放和多元的语义空间。又生空间中国新绘画案例研究系列展览五从“文脉的绵延·线”开题，探索当代视角下八位艺术家以线写神、以线记事、以线造景、以线抒情的新面貌。

▋ 清华大学美术学院2026毕业季

机构：清华大学艺术博物馆

展期：

硕士生毕业作品展：5月23日至6月5日

本科生毕业作品展：6月13日至6月25日

2026年初夏，清华大学艺术博物馆邀你一同见证：当艺术展陈与创意市集邂逅，当前沿的技术遇见朴素的生活关怀，会发生什么？清华大学美术学院169名硕士研究生与256名本科毕业生，在“文脉赓续”与“文明互鉴”中找到属于这一代人的表达方式，在个体表达与社会责任之间建立共鸣。这些思考，此刻被转化为可触摸、可感知、可对话的艺术语言与设计提案。他们以个体之微光，映照时代之深远。

▋ 山水——中国画的幽灵

机构：星空间

展期：2026年6月6日-2026年8月6日

艺术家：朱新建

星空间将于6月6日至8月6日举办朱新建个展“山水——中国画的幽灵”，该展为星空间举办的朱新建首场个展，也是首次以展览的形式，对朱新建山水创作进行系统梳理与专题呈现。

某种意义上，“山水”始终像一个幽灵般存在于中国画内部。当中国画不断被国家主义、学院体系、观念艺术与全球化视觉经验重新塑造时，“山水”依然像中国画最后的堡垒，也成为像朱新建这样仍对“中国画”保存执念的当代艺术家心中挥之不去的幽灵。

▋ 两地书

机构：798·蔡锦空间

展期：2026年6月6日-2026年6月28日

艺术家：李波、佳雲

798·蔡锦空间将于6月6日呈现艺术家李波和佳雲艺术项目“两地书”。展出“两地书”，不为煽情，亦非自曝。这件作品预设的观众原本只有李波妻子佳雲一人。佳雲的反馈证明“作品”并不“成功”，但这或许并非艺术的问题，而是“艺术”在俩人现实处境下遭遇的“政治”问题。“两地书”面对的是“艺术力”的问题。

▋ PAEANS 赞歌

机构：今日·蔡锦空间

展期：2026年6月7日-2026年6月30日

艺术家：万朵云

今日·蔡锦空间将于6月7日呈现艺术家万朵云个人项目“PAEANS 赞歌”。

赞美是一种暴力吗？当我们说“这是美的”，是否已将事物囚禁于目光？

这首赞歌是谁来唱？为谁唱？歌声的间隙，什么被遗漏了？

赞美有没有杀死过什么？

一个从未被赞美过的人，能否赞美他人？

颂词会不会磨损事物？当它被命名的那一刻，是否有什么悄然逃逸？

沉默，是否比赞美更接近敬畏？

再问下去，这些句子本身，会不会也变成另一首赞歌？

SHANGHAI

▋ 老王的魔法棒

机构：保时捷俱乐部艺术中心、上海成美术馆

展期：2026年5月27日-2026年6月24日

策展人：丁雪峰

艺术家：王励均

古有神笔马良，今有魔法师老王。

老王，姓王名励均，山东文登人士也。自幼酷爱书法与绘画，早年从事大批插图绘画，有着深厚的绘画功底，同时也继承了中国传统国画的写意精神，以及民间装饰绘画的图腾纹样。2000年之后到北京从事职业艺术创作，至今已有二十余载。几经风雨，几度春秋，老王的绘画风格也逐步成熟，逐渐形成了自己独特的艺术语言。他那以看似管道状的抽象绘画语言，形成了独特的抽象的艺术风格，至今在艺术界独树一帜，独领风骚。

▋ 被照料的野性

机构：BROWNIE Project 画廊

展期：2026年5月30日-2026年7月17日

策展人：李国华

艺术家：刘泽轩、王珣

BROWNIE Project 画廊将于5月30日呈现艺术家刘泽轩与 王珣双人展“被照料的野性 ”。刘泽轩的绘画始终围绕一种特殊的陌生感展开。这种陌生感并非来自幻想世界，而恰恰来自现实本身——来自徒步过程中偶然遭遇的树木、森林边缘难以辨认的踪迹，自然博物馆中看到的动物，以及异乡风景中那些无法被立即归类的经验。王珣的作品则源于对野猫的长期观察，却很少直接描绘猫本身。相比形象，她更关注感知如何发生。此次展出的作品以绢布、宣纸、金属与陶瓷为主要材料，在绘画与装置之间形成轻盈而开放的空间结构。

▋ 越过山丘

机构：泰艺术中心

展期：2026年6月4日-2026年6月25日

策展人：蔡彭城

艺术家：伊灵

伊灵个展“越过山丘”将于2026年6月3日下午在泰艺术中心正式开幕，展览集中呈现伊灵对抗疾病所创作的系列作品。

伊灵，八十年代骑自行车环游中国，圆明园画家村最早的前卫艺术家之一，被艺术界尊称圆明园画家村郭村长。前两年，癌症晚期，经治疗无效后，放弃所有治疗，回到上海，拿起画笔。奇迹发生，身体一天天好了起来。这次展览取名“越过山丘”。借用李宗盛的歌名《山丘》，与人生的一种怅然不同，他的那座山丘，是病痛与绝境，却靠自己顽强的意志，和亲朋挚友的支持，从低谷里一点点拽了回来，他翻过来了，正走向人生的另一座高峰。

▋ 乔治·莫兰迪：独白

机构：上海浦东美术馆

展期：2026年6月17日-2026年10月

艺术家：乔治·莫兰迪

2026年6月17日至10月，浦东美术馆将联袂意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆，重磅推出年度艺术大展“乔治·莫兰迪：独白”。本次展览集结逾200件展品、140余件莫兰迪原作，为本世纪以来全球规模最大、最系统完整的莫兰迪专题展，逾120件珍贵作品首次在中国公开亮相，为观众呈现一场跨越时空的极简美学盛宴。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 入寐

机构：摩天轮画廊

展期：2026年5月10日-2026年6月30日

艺术家：王濛莎

入寐，卧游王濛莎的无分之境，穿越水墨浸染的自由净土。摩天轮画廊特别呈现艺术家王濛莎个展“入寐”。作为王濛莎在深圳的首次个展，展览精选本年新作与近五年来的精品创作，其中不乏首次公开的全新系列。王濛莎用水墨作画，澄怀味象，却不为水墨所囿，她不以技巧落笔，色彩、线条皆从于心，水迹紧跟心迹，显化内在精神。

▋ 钵非钵

机构：雨花美术馆

展期：2026年5月19日-2026年6月19日

策展人：李文钢

艺术家：杨键

在当代艺术的版图上，杨键是一个异类。这一判断不仅关乎其作品面貌的独异，更关乎他所提供的那套全然不同的方法论——一套关于水墨如何重新成为“精神道场”的阐释系统。当绝大多数水墨画家仍在风格史的延长线上挣扎，在技法的新变与图式的翻新中寻找出路时，杨键早已跳出形式演变逻辑的束缚，因此无法从具体的技术分析入手去拆解他的画面构造。笔触与色调等技法本身并不承载太多主观的情绪——它们平静得像被时间淘洗过的残片，拒绝被纳入笔墨（笔触）风格分析的谱系。

▋ 风景与想象之间

意大利当代艺术在中国

机构：广东美术馆

展期：2026年5月29日-2026年8月5日

策展人：王绍强

广东美术馆将于5月29日呈现全新大展“风景与想象之间——意大利当代艺术在中国”。本次展览从西方美术史中“观看”的概念出发，强调观看不仅是视觉行为，更涉及人如何理解存在、时间与记忆，并在世界中重新定位自身。当代艺术的意义，在于不断打开感知的可能性，使人重新辨认光、物、人、自然与记忆之间复杂而细微的关系。

▋ 故乡系列

机构：坪山美术馆

展期：2026年5月30日-2026年8月30日

Part1：陈秋林：花园

策展人：凯伦·史密斯

Part2：小城之春第二季：文献

联合发起人：崔灿灿、贾冬婷

坪山美术馆将于2026年5月30日至8月30日举办“故乡”系列展览。本次展览由两个板块构成：板块一是艺术家陈秋林个展“花园”，由凯伦 · 史密斯策展，精选艺术家陈秋林近二十年来的部分创作，涵盖影像、摄影、装置等多元媒介；板块二是“小城之春”群展，由三联人文城市联合崔灿灿策展，以档案学的方式对14位共创人的作品脉络展开讨论。

▋ 2026苏州当代艺术博览会

机构：苏州当代艺术博览会

展期：2026年6月8日-2026年7月6日

2026苏州当代艺术博览会将于6月6日16时在姑苏平江路正式启幕。其中6月6日至6月7日为预览日，6月8日至7月6日为公众日。本届博览会，以开放的姿态，持续当代的内核，围绕六大主题“游转、地带、叠嶂、牧马、视域、栖居”娓娓道来，与城市链接，与生活对话。

苏州当代艺术博览会，是苏州首个当代艺术博览会，它在香港和上海组建成立，从苏州出发，以国际语境，为不同的艺术家、藏家、机构提供一个新型的当代平台，记录二十一世纪的艺术样本。该博览会，作为全新的面貌实验启程，在艺术行业，不断探索前行，与更广泛的领域共创、共览一场艺术视觉盛会。