罗松丨一脉荀香 自在春声——张佳春的荀派艺术传承与探索

京剧艺术的绵延赓续，在于一代代传人的守正坚守与创新求索。作为国家京剧院青年领军人才，张佳春深耕荀派艺术沃土，承前辈之艺、融个人之思、拓创新之路，以灵动的表演、鲜活的人物塑造，勾勒出新时代荀派花旦的艺术风貌。她师法多位名家，转益多师而自成一格；扎根经典剧目，磨技修心而形神兼备；勇于跨界融合，守正创新而焕活经典。从《春草闯堂》的机敏灵动到《霍小玉》的痴情凄婉，从传统荀派剧目的精准传承到中西融合实验剧的大胆尝试，张佳春以情铸艺、以心塑人，在守正与出新之间走出了独属于自己的艺术道路，让一脉悠长之荀韵，化作属于她的自在春声。

《得意缘》张佳春 饰 狄云鸾（上）

《杜十娘》张佳春 饰 杜十娘（中）

《红 娘》张佳春 饰 红 娘（下）

转益多师，铸牢表演根基

京剧流派的传承，从来不是单一的模仿，而是师法前辈基础上的兼收并蓄、融会贯通。张佳春的艺术之路，始于家学耳濡目染，成于多位名家悉心指点。这位执着的东北女孩因爷爷的戏迷情结与京剧结缘，以坚持打动反对的父母踏入梨园，与京剧相伴三十余载。在艺术成长关键期，她有幸拜入宋长荣、刘长瑜、沈健瑾三位名家门下，三位老师均受教于荀慧生先生，各有擅长、各成风格，为其打下多元而坚实的表演根基。

宋长荣先生的荀派表演灵动诙谐、形神兼具，张佳春得其亲传，练就了荀派花旦的身段灵巧、念白爽利，掌握了塑造市井女性与民间少女的细腻手法；刘长瑜先生在继承荀派精髓的基础上融入时代审美，表演清新明快、刚柔并济，张佳春不仅习得其经典代表作《春草闯堂》的一招一式，更领悟到“不能戏唱我，而是我唱戏”的艺术真谛；沈健瑾先生的表演兼具花旦俏美与刀马旦刚健，为其表演注入更多层次感与张力。此外，陈淑芳、蔡英莲等前辈为她指点发声、行腔诀窍，让其唱腔功底愈发扎实。

《荀灌娘》张佳春 饰 荀灌娘

张佳春的可贵之处，在于不机械模仿老师的表演，而是结合自身嗓音、身形特点，萃取众家之长中适合自己的部分熔铸为自身风格。年少时被夸赞 “像老师”会满心欢喜，而随着艺术阅历积淀，她逐渐意识到刻板模仿的局限，故而在学习中保持独立思考，让观众能在其表演中看到恩师的影子，又能感受到独属于她的艺术特质，这份“不死学”的清醒，让她在荀派传承之路上迈出了属于自己的第一步。

国家京剧院的“百日集训”，为张佳春的艺术成长提供了重要平台。集训围绕经典剧目复排、新剧创演展开，为青年演员量身定制培养计划。张佳春作为领军人才培养对象，剧院为其策划的“北方有佳人”专场，精选《春草闯堂》与《霍小玉》一喜一悲两出荀派经典，让她在高强度排练与演出中锤炼功底、打磨人物塑造能力。集训期间，刘长瑜先生全程指导，精心为其打造，从身段、唱腔到人物心理一点一滴“抠戏”，而张佳春则以“铁人精神”投入排练，每日集体排练后仍独自细抠细节、回味咀嚼，酷暑之中亦不懈怠。这份对艺术的执着与刻苦，让她在名家指点下，将荀派艺术精髓吃得更透、悟得更深。

以情塑人，让经典活在当下

荀慧生先生创立的荀派艺术，以“演人不演行”为核心特质，主张从生活出发塑造人物，注重心理刻画与情感表达，让舞台女性形象鲜活生动、贴近民心。张佳春深悟此道，其表演始终以人物为核心，在精准掌握京剧程式的基础上，融入自身对人物的理解与情感，让经典角色既有传统韵味，又有当下温度，真正做到“演什么像什么，演什么什么活”。

京剧《春草闯堂》中的春草是张佳春的标志性角色，她也凭借这一角色摘得第31届中国戏剧梅花奖，填补了国家京剧院14年的梅花奖空白。这出创演于1963年的经典剧目，由刘长瑜先生首演，对演员的唱念做舞要求极高。张佳春复排此剧时，深入挖掘人物内心，让春草的“闯”成为内在性格的外在体现。

程式技巧上，她精益求精，经典的“行轿”片段遍学豫、昆、川、高甲戏等地方戏曲技艺，结合京剧花旦特点，将坐轿、行轿、摔轿的动作打磨得行云流水，兼具虚拟性与观赏性。人物塑造上，她赋予春草更多人间烟火气，让这个相府丫鬟成为有血有肉的普通少女，其为小姐操心、为书生愤慨，智斗昏官时的紧张与忐忑，让形象更接地气，也让观众极易产生情感共鸣。这份真实的情感流露，正是她将个人情感融入角色的结果。

如果说《春草闯堂》是张佳春对荀派喜剧人物的精彩诠释，《霍小玉》则是她对荀派悲剧人物的深度挖掘。这出荀慧生先生的经典悲剧是典型的“人保戏”，讲求“愈演愈悲，愈悲愈热”，对演员的唱念功底、情感表达要求极高。张佳春自大学时便跟随宋长荣先生学习此剧，2008 年更是凭借剧中“梳妆”“诀别”选段斩获全国青年京剧演员电视大赛金奖榜首，让这出冷门荀派悲剧重新走入观众视野。

在“百日集训”专场中，她演绎的霍小玉，将荀派悲剧的韵味与美感展现得淋漓尽致。精准把握霍小玉从情窦初开、新婚燕尔到被弃相思、痴情而亡的情感变化，以细腻表演勾勒人物心理轨迹。“梳妆”片段中，她以“娇、羞、急、滞、美”五字诀为核心，通过“三看”的娇羞、“懒指”的灵动，将少女等待情郎的急切与羞涩表现得惟妙惟肖；悲剧部分则巧用荀派的“哭音”“气音”“颤音”，让唱腔如泣如诉，配合眼神、眉梢的细微变化，将霍小玉的相思之苦、被弃之怨、绝望之悲层层递进展现。尤为难得的是，她在剧中融入书画技艺，在3分钟的[原板]唱腔中当场完成一幅牡丹图，既契合霍小玉心性高洁的设定，又以牡丹的美好浓烈反衬其命运的悲惨，让表演更具艺术张力。

张佳春的人物塑造，始终坚守荀派“以情带声、以形传神”的原则。她认为京剧程式是表演基础，却必须为人物服务，演员要先有对人物的心理体验，再有唱念做舞的外在表达。其表演中，眼神的运用尤为出彩，深得荀派“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的精髓，通过眼神与观众、对手的交流，让人物内心活动跃然台上。演春草时，眼神灵动狡黠，透着少女的机智与果敢；演霍小玉时，眼神从清澈欢喜到幽怨悲戚，层层变化直击人心。这份对人物的深度理解与精准表达，让她塑造的每一个角色，都既有荀派艺术的经典韵味，又有独属于她的艺术神采。

《霍小玉》张佳春 饰 霍小玉

守正出新，拓宽艺术边界

京剧艺术的生命力，在于守正，更在于出新。张佳春在深耕传统荀派艺术的同时，始终保持对艺术创新的探索精神，以传统为根，在剧目创演、艺术形式、传播方式等方面不断尝试，既让荀派艺术的经典魅力得以传承，又让京剧在新时代实现多元发展。

剧目创演上，她坚持经典复排与新剧创演并举。对于《红娘》《杜十娘》《荀灌娘》等荀派经典，她始终心怀敬畏，潜心复排，力求精准传承精髓；对于荀慧生先生曾演但因时代原因鲜少登台的《卓文君》《钗头凤》，则在保留经典唱腔的基础上合理改编创新。这两部剧目原本文本冗长、结构松散，且资料留存较少，张佳春排演时以荀派经典唱腔为核心，精简场次结构、聚焦人物表演，同时对唱腔、音乐配器、舞美灯光等进行全新设计，让经典在新时代重焕光彩。她坦言排演此类新戏“每做一部都要脱一层皮”，但观众的认可便是最大慰藉。如今，《卓文君》的“凤求凰”和《钗头凤》的同名曲，已成为观众念念不忘的经典唱段，卓文君、唐琬的形象也在她的演绎下愈发鲜活立体。

《钗头凤》

张佳春 饰 唐蕙仙

《卓文君》

张佳春 饰 卓文君

艺术形式上，张佳春最大胆的尝试，是将京剧与西方歌剧相融合，演绎《浮士德》《杜兰朵公主》等实验剧目。在她看来，京剧作为中国传统文化的外在表现形式，精神内核并非一成不变，而传统京剧走出国门时，往往因文化差异让外国观众理解故事内核具有难度，许多观众只能欣赏到外在的程式动作。为此，萌生了“以西方观众熟悉的故事为载体，融入京剧表演形式”的想法，让外国观众在熟悉的剧情中感受京剧的独特魅力。这一尝试起初遭到不少质疑，有人认为这种融合如同“豆汁配红酒”，但张佳春始终坚持，艺术的融合不是简单拼接，而是两种文化的交汇与碰撞。

《杜兰朵公主》

张佳春 饰 杜兰朵

《浮士德》

张佳春 饰 格雷卿

实验京剧《浮士德》中，截取原著中浮士德与格雷卿的爱情悲剧为核心，将京剧的唱念做打与西方歌剧的叙事方式相融合，120 分钟的演出既保留京剧艺术精髓，又贴合西方观众审美习惯。张佳春饰演的格雷卿，以京剧的手眼身法步塑造人物，将少女的纯真、爱情的炙热、命运的悲惨表现得淋漓尽致，原本的配角被塑造成与浮士德对等的主角，精彩的表演让观众从理性的阅读中解脱，鲜活感受京剧的情感张力。这部作品自2015 年推出后，连续4 年赴欧演出且场场爆满，国内外演出超百场，让不少外国人因这出戏爱上京剧。随着《浮士德》的成功，后续推出的《杜兰朵公主》，同样将京剧与西方经典故事融合，收获极高热度，印证了融合尝试的成功。张佳春将这种创新比作“宅院的门面设计”，核心的院内仍是纯粹的京剧艺术，而新颖的门面，能吸引更多人走进京剧的世界，门内门外并驾齐驱，方为京剧永盛不衰之道。

张佳春的艺术之路，正是一场以“融”为核心的修行——融众家之长于自身，让表演功底愈发扎实；融个人情感于角色，让人物形象愈发鲜活；融中西文化于艺术，让京剧魅力愈发多元；融线上线下于传播，让传统艺术愈发年轻。她的“融”，并非无原则的妥协与拼接，而是以守正为根基，以创新为路径，在继承荀派艺术精髓的基础上，结合自身艺术特质与时代审美需求，让荀派艺术实现创造性转化、创新性发展。

京剧艺术的传承，是一场薪火相传的接力赛。从荀慧生先生创立荀派艺术，到宋长荣、刘长瑜等前辈的传承发展，再到张佳春等青年演员的守正创新，荀派艺术始终在一代代传人的努力下保持着旺盛的生命力。张佳春以情入戏、以心传艺，在舞台之上守护一脉荀香，在唱腔之中舒展自在春声，在舞台上演绎古典女性的悲欢离合，在舞台下书写新时代京剧人的坚守与求索。对于她而言，京剧不仅是一份职业，更是一生的热爱与追求；而对于京剧艺术而言，正是因为有了无数如张佳春一般的青年传人，才得以在岁月长河中生生不息、历久弥新。

责任编辑：韩雨晴

微信编辑：洪 玉

本文选自《中国京剧》2026年5月刊

（作者系《中国戏剧》主编、编审，中国剧协理论评论专委会副主任）

（本文图片由张佳春提供）

来源：中国京剧

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