如何向活着的人形机器人解释绘画？艺术家在浦东美术馆演绎行为艺术

浦东美术馆1A展厅内，在展出的方块笔触作品间，引入一台人形机器人。艺术家以质朴且充满象征意味的动作，轻轻牵起机器人的手，引领它逐一观赏画作，低声阐释作品的内涵、人文情感……

这是出现在今天开启的《桑火尧：笔触宇宙》展览上的一幕。此次展览由国际策展人乔纳斯·斯坦普担纲策展，共展出桑火尧的全新作品共计52件，涵盖架上绘画、装置、影像、新媒体、行为等多种媒介，全面呈现其近年来在当代水墨领域的拓展与突破。

桑火尧自1998年起，持续探索当代水墨的现代性、当代性与国际化之路。其曾在2019年举办个展，时隔七年他的创作再度演进：除架上绘画的形式与色彩探索外，进一步涉足AI及行为艺术、三维装置、影像、新媒体等领域，以多元手段拓展当代水墨的边界。

此次展览分为4个单元：万物有光、能量裂变、聚散笔触、行走旅程，分别在4个独立又相互呼应的空间中展开。

其中，行为艺术《如何向活着的人形机器人解释绘画》，是桑火尧对约瑟夫·博伊斯经典行为艺术《如何向死兔子解释画作》进行的全新演绎——硅基生物出现后，人类中心主义会以什么样的形式解构？谁拥有艺术的解释权？碳机与硅机是否会彼此融合、理解、分享和尊重？桑火尧表示，其方块作品和算法时代的机器人理解视觉世界的“最小识别块一一方块”，在底层逻辑上是一致的。这场行为艺术以极简的形式承载着深刻的思考，既提出了绘画在人工智能时代的全新角色与意义，也探讨了关乎智能、情感与身份认同等更宏大且迫切的议题。

展览现场还有多件代表性新作，例如平面作品《苍穹》将深邃宇宙与人间烟火双重并置，营造出永恒而未知的世界，璀璨而悲悯的星辰日月。另一件五联并置巨制《能量裂变系列》，以曲折起伏的裂变线条，再现物质碰撞般的巨大能量，每联独立成章又彼此共振。在装置领域，铝板笔触装置《宇宙居所》以冷峻的工业质感，精准呼应AI时代当代人的生存气息。

《桑火尧：笔触宇宙》不仅是对艺术家近7年创作的系统梳理，更是一场关于水墨如何进入当代、对话未来、触碰宇宙的深刻提问。

原标题：《如何向活着的人形机器人解释绘画？艺术家在浦东美术馆演绎行为艺术》

栏目主编：戎兵

本文作者：文汇报 唐玮婕