林飞鹤：从海边少年到工艺大师

昨日，在位于涵江丹桂工艺有限公司的工作室里，林飞鹤正俯身于一件未完成的木雕前，刻刀在他指间翻飞，木屑如雪花般簌簌落下……

据介绍，出生于埭头镇石城村的林飞鹤，六岁时便跟民间泥塑匠学塑土像。1997年初中毕业后，天资聪颖的他拜一位民间艺人学习传统木雕，很快便掌握了木雕技艺。一个偶然的机会，时任福建工艺美术学校的校长看到他的作品，大为赞赏，便极力推荐他报考。1997年9月，林飞鹤进入福建工艺美术学校工艺雕塑专业学习，从此开启了他系统化艺术求索人生。

2001年毕业后，他进入泉州西洋工艺品厂工作，同年10月回莆田，来到丹桂工艺有限公司，从普通工人一步步成长为艺术总监。后来，他还在国家开放大学完成了本科学习，并师从“黄氏木雕世家”第六代传人、中国工艺美术大师黄文寿，深研传统，却不囿于传统雕刻。

由于技术过硬，2012年，他的作品《海岸线》《释迦牟尼》同时摘得中国工艺美术最高奖“百花奖”金奖；2018年12月，福建省经贸委授予他“福建省工艺美术大师”称号；2019年5月，他被评为莆田市非物质文化遗产“莆田木雕”代表性传承人；2020年1月，他获世界文化遗产中心“国际非遗文化使者”提名，并被授予“优秀传承人”称号，还接受了央视记者采访。2022年8月，他的红色题材作品《黎明破晓前》荣获百鹤杯工艺美术大赛最高奖金鼎奖。迄今，他已获得国家级、省级金奖35项、银奖12项，百余件作品在国家级评比中屡获殊荣。前不久，他被评为莆田市劳动模范。他的多件作品被国家级博物馆永久收藏——《生命的旋律》《行云流水》被中国工艺美术馆收藏，《光明世界》《感化》入选国家博物馆中国2020工艺美术双年展并被中国工艺美术馆收藏。2021年4月，《人民日报》要闻版对他进行报道。

林飞鹤不仅是一位创作者，更是一位大型木雕工程的掌舵人。他参与及主创的国内外著名雕塑项目，堪称经典之作的有：南京牛首山佛顶宫、普陀山观音圣坛、大同云冈石窟、庐山东林寺、日本无量寿寺、印尼广华寺等。他还参与制作了《西方极乐世界图》，该作品获得扛旗世界纪录。李连杰等众多明星曾特地登门请他定制作品，其艺术影响力已跨越国界。

在艺术风格上，林飞鹤守正创新，将现代美院的艺术元素融入传统木雕，“化繁为简”，形成具有鲜明时代特色的“唯美印象”木雕风格。

在植物题材创作中，他根据不同对象的生理特征细致刻画，不但将叶脉纹理清晰雕出，甚至连叶子边缘的微小锯齿都不放过；而雕刻动物皮毛时，他通过不同的刀法表现毛发的长短、疏密、走向和柔软度，使作品栩栩如生，呼之欲出。

为了实现“尽精微”，他运用多种细腻的工艺技法，对人物的服饰纹理，无论是丝绸的光滑质感还是粗布的粗糙感，他都能通过木材纹理和线条雕刻逼真传神。如桧木作品《众圣来迎》塑造了一大两小三个人物形象，对衣纹、飘带、波浪、莲花进行了精细有序的处理，凸显作品静穆、神圣、崇高的核心内容。而在需要表现层次感的作品中，他结合浮雕和镂雕技法：浮雕用于塑造主体形象的基本轮廓和层次，镂雕用在关键部位——如花卉的花蕊、鸟类的翅膀、动物的腿足等，给人以通透、空灵的视觉效果。在《红尘来去总是空》这件木雕作品中，他采用细腻的圆雕技法来表现人物肢体结构与衣纹走向，而在表示空间圆形时则运用镂雕技法，从而使整个作品在细节对比中显得更加丰富和精致。正是这种对“尽精微”的执着，让他的作品师古而不泥古，创新而不惟新，充满了时代生命力。

采访时记者注意到，在传承技艺的同时，林飞鹤始终没有忘记社会责任，他在不断传承创新木雕技艺的同时，不忘初心，勇于承担、乐于奉献，不仅热心参与扶贫、助学慈善事业，还根据自己的技术专长，开创了院派理论基础与传统实践相结合的全新人才培养模式，让行业的后继人才培养从以师徒相承、技艺传授为主的模仿走向系统的职业培训。他通过非遗展示、技艺传授等方式，为社会培养了大批优秀木雕艺术人才，为传统木雕技艺的传承作出应有贡献。

2023年4月，林飞鹤应邀在莆田学院紫霄校区做了《守正创新与时代审美》专题报告。该报告根据自己26年的从艺经历归纳出：扎实学习美院理念、虚心传承传统艺术、美院与传统的艺术融合、木雕艺术年轻化、生活化等四个创作心得和从艺心路历程，在师生中引起热烈反响，得到如潮好评。如今，他被聘为莆田学院客座教授、湄洲湾职业技术学校非遗技艺导师。2021年，其教学成果《“创作习得”模式培育工匠型人才的研究与实践》，被福建省教育厅授予一等奖。2025年1月，他荣获农业农村部“全国乡村匠人之星”荣誉称号。

从16岁握起刻刀至今，这位1980年出生的莆田木雕传人，从海边少年到工艺美术大师，从传统木雕到国际舞台，用了近三十年光阴，在木头与刀锋之间刻下了一段关于传承与创新的匠心传奇。

来源：全媒体记者 钱碧云

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