画之大者意无穷——著名画家宗晓亮作品欣赏

前言

谈及绘画，从来不止于描摹物象的形似。古往今来，真正能穿透时光的佳作，往往在笔墨之外藏着更辽阔的天地——这便是“画之大者意无穷”的深意。

所谓“大者”，非指尺幅之巨，亦非题材之宏，而是画家落笔时的心胸与眼界。看范宽的《溪山行旅图》，峰峦如剑刺向苍穹，却在厚重山峦间藏着旅人渺小的身影，于雄浑中见苍茫，于静默中听风雨；读八大山人的禽鸟，寥寥数笔勾勒出孤绝姿态，白眼向人的背后，是世事沉浮的苍凉与孤傲。他们的画，早已跳出“画什么”的局限，转而成为情感的容器、哲思的载体，让观者在凝视中撞见自己的心事，读出千般滋味。

这份“意”，是画外之音，是弦外之响，是画家将生命体验、时代心绪揉进色彩与线条后的余韵。它不必直白，不必完满，恰是那一点留白、一抹淡彩、一处若有若无的笔触，给了观者无限想象的空间。正如古人所言“言有尽而意无穷”，真正的“画之大者”，从来不是把话说满，而是在有限的画面里，种下心照不宣的共鸣。

接下来，就让我们一同走进那些“意无穷”的画作，去触摸笔墨背后的温度与深度，去读懂“大画”里藏着的万千世界。

【艺术简历】

宗晓亮，自幼喜爱画画，中小学时期曾与陈硕石先生学习花鸟；工作后又喜爱上山水画，曾得到过关山月先生的指点。早年曾进修山水画培训班，开始临习中国传统山水。多年来在传统山水的基础上与当代山水进行结合开始山水创作。后从师著名山水大家张复兴先生学习山水，得到了先生的真传深教。现为张复兴先生入室弟子；张复兴工作室助教；北京市美术家协会会员；丰台区美术家协会副主席；九州书画技术研究会理事。

古今两取自开生面

——谈宗晓亮山水画

文/朱留心

宗晓亮先生之画，分为两类。一类是取青绿山水之古法，然后自出机抒，挥毫抒怀寄慨；一类是参悟自然之玄妙，继而奋力求脱，为山河立传。观其青绿山水，丘壑峻拔、山石伟岸、刚气浩荡、一尘不染；云烟锁其峥嵘，神秘隐其素纸；恍兮惚兮、扑朔迷离、纵横捭阖、气象万千、明雅高洁、引人入胜。画山之法，得王希孟、仇英之精髓；而画云之法，合郭熙之笔意。此类画作，不用心揣摩古代经典之作，不反复锤炼北宗一路笔墨，断难有成。中国画，笔墨千古不易，色彩亦千古不易。

青绿山水，为历代画家所喜爱，然有所成者，寥寥无几。退而求其次，能将青绿山水画出不灰、不脏、不渍、不腻之品相者亦属难得。何哉？盖因用色实在是诀窍太多，少用则单薄，多用必渍腻。颜料湿时晶莹剔透，待干则板结、发灰，甚至发暗变脏，至此，画面俗不可耐、不堪入目。故颜色一道，事非不经过不知其难。即便是历代绘画大师亦将其视为畏途，何况是一般画家？有论者曰：颜料是胸襟、学养、才智、机巧的综合实力考验。观宗晓亮先生之绘画用色，明丽而不张扬；厚重而不堆砌；丰满而不闷塞，实为少有之能手。用色之关一破，再画青绿山水，眼前一片坦途。读宗晓亮先生之画，不仅有爽心悦目之感，更对其在青绿用法上攻坚克难极为佩慰。

宗晓亮先生天生聪慧，又勤奋好学。于绘画一道，出于名门，师承有序，得正法而奠定深厚画学根基，悟其师堂奥之妙而又另辟蹊径。观其所作现代山水，空灵清旷、开阔辽远、云蒸霞蔚、浩气纵横，仿佛人间仙境。读之，大有：“结庐在人境，而无车马喧；此间有真趣，欲辨已忘言”之感。此画家精神寄托之处，亦画家胸襟、境界之显现，更是“我为山川代言，山川为我代言”之写照。宗晓亮先生绘画生动感人之处，此为第一特征。得此艺术境界，说明画家深得虚实之法。

画山水，实处容易虚处难。虚处既是胸有丘壑、豪气鼓荡的表现；亦是总揽全局、拿捏局部承接的机巧掌握，既可破画面之迫塞，亦可增视觉之谜离，非大智慧无以措置。古人于此道多有所论，反复强调：“实处着力、虚处着眼。”可见，虚处乃画之关键。无它，满纸堆砌，索然无味矣。今观宗晓亮先生绘画举重若轻，常以烟云横亘山川，复以朴茂繁密相映衬。绘画若一味写云雾，则云雾无所依附，画面势必内涵空洞，观者眼中无景，虽舒畅而终一无所得。故需为云雾之中添景，画乃耐品。宗晓亮先生画中可贵之处就在于虚中着意刻画实处。如此，虚实相依，画面节奏感强烈，读之，教人心曲波动，有荡气回肠之感。

宗晓亮先生山水绘画的第三特点是敢于造景。观其绘画点景，有些既非来源于摹古，亦非写生，乃心苗所发，自家安置。这就是李可染所说：“可贵者胆。”绘画若发心自娱，取像先贤或搬照造化，则自然无话可说；若有志于艺术创作，当乘物以游心，创造一个现实生活中所没有的美丽笔墨之境。宗晓亮先生胸怀大志，意在出蓝，在借鉴今贤笔墨基础上，往往在画中作几处自己喜爱的屋宇，这既是情怀所致，亦是突出藩篱之举措。这种自家所造之景，亦别致新颖、饶有意趣，给人视觉一新之喜。照这个路子走下去，彻底变革，前途不可限量。

进入二十世纪以来，对中国画新视野的探索已蔚然成风，各种优渥的条件使画坛新人辈出。鲁迅先生有诗曰：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”我借花献佛，以此诗赠宗晓亮先生，相信他在得天时、地利、人和的春风中，一定会砥砺前行，在不远的将来，他会再画出更多更新更美的山水巨制，向更多的人传输自己的激情壮彩；他也理所当然地成为一颗闪亮的艺术明星，他也会自然而然地为万众瞩目，为中国的艺术事业贡献出自己源源不断的力量。

悟道

——学习山水画体会

宗晓亮

画画是一件很好玩儿的事，即可愉悦身心，也能充实自己的生活，但前提是你喜欢和钟爱这件事。

我本人不是科班出身，但从小就喜欢画画，并因此结缘很多书画圈的老师和朋友。在2014年拜著名山水画家张复兴先生为师，在先生的教诲和自己不断努力下，在探索绘画艺术的浩瀚旅途中也有了点滴体会。想在绘画的路上走的更远，就要提高绘画艺术认知度。这就要踏踏实实的去学习，放下功利心，静心研究，大胆实践，不想结果，只想当下，享受过程，一直走下去，这不仅是对技艺的精进追求，更是对内心情感与世界对话方式的深刻思考。以下是我对于学习山水画的几点体会：

1.认知艺术之源

一切创作的灵感与素材皆源自生活。我坚信，深入观察是绘画学习的第一步。这不仅仅是对物体形态、色彩、光影的捕捉，更是对生活中细微情感、氛围变化的敏锐感知。通过不断训练自己的眼睛，我学会了如何从平凡中发现不凡，将日常所见转化为画纸的独特语言。山水画的观察，首要在于“师法自然”。艺术家需置身山水之间，以一颗敏感而敬畏之心，去捕捉大自然的微妙变化。山川的雄浑、溪流的潺潺、云雾的缭绕、林木的葱郁……每一处细节都是画家灵感的源泉。这种观察并非简单的视觉记录，而是融入了画家的情感体验与审美倾向，是对自然景象的主观选择与提炼。画家通过观察所获得的自然景象，需经过内心的消化与转化，使之成为具有个人风格与情感色彩的艺术语言。这一过程，实质上是画家与自然对话、与自己对话的过程，是对自然美的再创造。

2.探究技艺之基

山水画最终还需通过具体的技法与形式来表达。笔墨作为山水画的核心元素，不仅是塑造形象的工具，更是传达画家情感与意境的媒介。轻重缓急的笔触、干湿浓淡的墨色，无不在无声中诉说着画家的心声。在创作过程中，画家会根据所观察到的自然景象和内心的感知，灵活运用各种技法，如皴擦点染、留白破墨等，以营造出独特的画面效果和氛围。同时，画家还会注重构图布局，通过远近高低、虚实相生的安排，使画面既有视觉上的冲击力，又有精神上的深远意境。

3.珍视智慧之泉

艺术无国界，学习绘画亦是如此。我珍视每一次与他人交流的机会，无论是向大师学习经典技法，还是与同行探讨创作心得，都能激发新的灵感与见解。同时，通过阅读艺术史、理论书籍，参加艺术展览和工作坊，我不断充实自己，使自己在传统与现代、东方与西方之间找到属于自己的艺术语言。

4.创新艺术之翼

山水画的创新是一个复杂而深刻的过程，它要求艺术家在尊重传统的基础上，勇于探索未知，敢于突破常规。通过笔墨技法的革新、题材内容的拓展、意境情感的深化以及跨领域的融合，山水画不仅要保持其独特的艺术魅力，更要在新的时代背景下焕发出勃勃生机。未来，随着科技的进步和全球化的深入，山水画创新之路将更加宽广，吾将为中华优秀传统文化的传承与发展贡献新的力量。

总之，画画之于我，是一场心灵的洗礼，一次灵魂的远行。在这片艺术的海洋中，我找到了自我，也收获了成长。愿我能在这条路上，继续前行，用心描绘属于自己的山水世界。