北京
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
即便你还没有来得及走进电影院看过《给阿嬷的情书》，但你或许已经在你的朋友圈看过很多人为它流泪，为它鼓掌，为它不吝啬自己的溢美之词。
这部没有明星的潮汕方言电影，仅仅上映9天，已经取得了超过8000万元的票房，更让挑剔的豆瓣网友打出了超过9分的超高分。要知道，十年间的华语故事片万万千，只有《我不是药神》这一部独苗能站稳9分，可见观众对《给阿嬷的情书》的喜爱与认可。
大家爱它，大约是因为它打破了商业片的套路，用最笨拙也最真诚的方式击中了人心。
故事，真实
《给阿嬷的情书》的故事并不复杂，却极其动人。潮汕阿嬷叶淑柔一辈子守候在老家，靠着远在泰国的“阿公”寄来的侨批（信和钱）维系生活与希望。然而，孙子晓伟去泰国寻亲时才发现，那个和阿嬷通信半生、寄钱养家的人，并不是他以为的阿公郑木生，而是一个叫谢南枝的陌生女人。阿公早已离世，谢南枝为了报恩，冒充阿公写了18年的信，寄了18年的钱。
导演蓝鸿春称，影片90%以上的情节源自真实原型。这份真实或许来自他独特的从业路径——从媒体调查记者到独立纪录片导演，再到潮汕方言电影领军人，为《给阿嬷的情书》积累了不可替代的资源和视角。在拍摄前，导演拍摄了大量关于潮汕文化的纪录片（如《四海潮味》），在东南亚采访了许多老华侨。这些真实的“下南洋”口述历史，直接成为了电影的剧本素材。更重要的是，蓝鸿春大胆将纪录片的非虚构美学带入了剧情片。为了还原“侨批”（海外华侨寄回家的家书）历史，他花了一年多做田野调查，影片关于“隐瞒死讯、代写家书”的主线情节，正是源于他采访中听到的真实故事。这份因真实所带来的“厚重感”，是纯商业片导演难以复制的。
表演，真诚
《给阿嬷的情书》是蓝鸿春的第三部院线电影，前两部《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》不仅让他对潮汕人的家庭伦理和情感表达方式研究得极为透彻，更帮助导演建立了一套成熟的“素人演员”调教方法。比如《带你去见我妈》中起用的素人演员（如钟少贤），其真实的生活经历融入表演，这种经验直接沿用到了《给阿嬷的情书》中，让非职业演员的表演依然动人。
这一次，饰演老年叶淑柔的吴少卿奶奶，今年已经84岁了，这是她第一次演戏。但吴奶奶的兄长当年就是“下南洋”的华侨，她自己也有真实的“侨批”往事。所以在片中，当她拿起那封跨越重洋的信时，眼里的泪光和那种刻在骨子里的坚韧，根本不需要“演”，那是她真实的人生底色。饰演年轻谢南枝的李思潼，拍戏时还只是广东财经大学的大二学生，毫无表演经验。但她也有“神来之笔”：片中最催泪的一幕，是她看到丈夫寄来的照片里有那么多小孩，脱口而出一句：“你走了，这群小孩怎么办？”导演蓝鸿春说，专业演员拿到剧本会先分析情绪、设计语气，而李思潼是因为真的共情了那个处境，眼泪是自己流出来的。这种未经雕琢的真实感，有一种直击人心的力量。
情感，真情
可以说，这部戏的素人演员们，不是在“演”一个个角色，而是在银幕上“复活”了一段被遗忘的历史和一群重情重义的人。甚至可以说，《给阿嬷的情书》正是凭借极其朴素的“真诚”战胜了花哨的套路和技巧，它以不煽情的克制，以普通人之间超越血缘的守望相助，结结实实地打动了观众。比如，当阿嬷得知丈夫早已去世、半生书信都是骗局时，电影没有安排歇斯底里的哭戏，而是用雨天屋檐水滴落、阿嬷平静去厨房热菜的长镜头来表现。
一则这是吴少卿奶奶呈现的潮汕阿嬷真实的生存智慧——隐忍，她把巨大的悲伤藏在长久的沉默里，藏在做家务、打橄榄的琐碎动作里，把情感藏在日常的细节里。二来，这种“痛到失语”的东方含蓄表达，也远比激烈的冲突，甚至嚎啕大哭更有力量。又比如，影片结尾，并没有走向大团圆或绝望的极端，因着谢南枝患上了阿尔兹海默症的设定，实现了“纵使相逢应不识”的仁慈与悲伤。当两位阿嬷跨越半世纪终于相见，谢南枝那一句“咸猪肉收到了吗”的平淡问候，承载起跨越山海的深情，成为了“全片最戳心的一击”。
原标题：《新民艺评｜孙佳音：《给阿嬷的情书》只老老实实讲了一个关于爱与善意的故事》
栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：钱卫
来源：作者：新民晚报 孙佳音
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