AI短剧困局：一边是千亿风口，一边被艺人抵制

AI艺人授权缘何被抵制？

近期，爱奇艺推出了纳逗Pro艺人库，一方面爱奇艺对外宣称已签约百余位艺人，另一方面张若昀、于和伟等艺人随即发布澄清声明，表示并未授权。

来自用户端的反馈也将这件事情的讨论推向新的高度。“花钱看假人？”成为来自用户侧直接的“问询”。随着AI视频生成模型的成熟，AI短剧、AI漫剧的热度持续走高。

AI数字人、AI仿真人等虚拟形象代替真人演员进入表演场域，成为作品的“主角”。

不久前第十三届中国网络视听大会上发布的《AI驱动全球微短剧创新发展报告》，2025年全球短剧市场规模已接近180亿美元，中国企业在海外市场总营收中占比约90%。

值得注意的是，这些虚拟的数字人其版权归属成为当下最大的难题，数字资产确权成为新的重要领地。帮助艺人运营维护其数字分身、分账，成为部分企业的创收方式。

当数字分身成为新资产，影视行业需要思考如何在技术狂奔中守住合规与价值底线。

AI艺人库到底借用艺人的什么版权

AI艺人库并不直接等于商用授权库。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在接受媒体采访时提到，演员的授权只限于某一具体剧的某一角色，并不意味着授权给爱奇艺或者任何一个机构、制作公司，可不经其再次确认就随便使用之前授权的内容。

艺人签约AI授权，本质上是表演迁移，就是把真人数字化以后用在AI生成的内容里，尽可能复原真人的各种特点，是技术性行为。

“所以，与现在的规则没有差别，演员自己看剧本，自己选择项目和角色，最后跟经纪人或制作公司一起商定接不接这个项目。”龚宇表示。

因此，AI艺人授权是真人艺人或经纪公司将人脸肖像、声音声纹、身形特征、表演风格及姓名IP等人格要素，通过合法协议授权给平台或制作方，用于生成可动态表演的AI数字分身，替代真人参与影视、广告等内容创作商业行为。这

种模式的形成一定程度上打破了艺人原有的劳动雇佣模式，进而转变为对“数字资产”的版权授权行为，而数字资产的能够更大的实现价值转化。

据了解，AI短剧的制作周期可以浓缩至今7天以内，成本降至真人剧的1/20。成本的大幅降低也为AI艺人的应用打开市场。因而AI艺人授权本质上成为AI视频内容确权的核心环节，为AI生成内容提供人格权与著作权的双重合规基础，解决了“AI换脸侵权”这一行业痛点。

据了解，与传统肖像授权相比，AI艺人授权有三大本质区别。其一是使用范围从静态展示拓展到动态表演，且使用期限从一次性短期变为可长期反复复用，第三是其收益模式从一次性买断升级为基础授权费+内容流水分账。

无授权的AI换脸即侵权已成为行业共识，像此前演员温峥嵘遭遇的“AI分身直播拉黑真人”事件，因为缺乏明确授权引发法律纠纷，确权成为迫切需求。在爱奇艺官宣AI艺人库引发的风波之后，其也曾两度澄清，强调入驻仅代表有合作意向，具体项目需单独商谈授权，这一流程与传统真人影视项目一致。这场风波暴露了行业对AI艺人授权的认知混乱，也凸显了明确授权边界的紧迫性。

喧嚣中的布局

尽管爱奇艺因AI艺人库被“诟病”，但在热度翻滚的AI短剧的市场上，做AI艺人库“生意”的不止爱奇艺一家。而先于AI艺人授权存在的一种行业现状是AI数字人和AI仿真人形态，并且逐渐被认为是一件“稀松平常”的事情。

在一点上，最为熟知的是影视公司耀客传媒，其在今年3月18日官宣签约两位AI数字艺人秦凌岳和林汐颜，为AI剧集《秦岭青铜诡事录》打造原创数字角色。尽管其否认侵权，称采用海量数据未复制任何真人五官，但AI男主角与演员翟子路高度相似的争议，暴露了原生AI数字人仍可能触及肖像权边界。

在AI短剧赛道上，腾讯也已入场。在今年4月16日的中国网络视听大会期间发布了其首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台WorkRally。

腾讯在线视频智能创作平台部总经理刘羽介绍称，该平台面向2D/3D动漫以及AI仿真人等内容，覆盖从剧本解析、分镜生成、内容生成到资产管理等漫剧生产的完整链路。

聿潇传媒首创“艺人数字分身专属工作室”模式，为艺人提供AI内容全生命周期管理。其建立的区块链存证系统可实时追踪AI分身使用情况，保障艺人权益，已产出3部AI短剧，分账收益超预期，提升了艺人授权意愿。

此外，小冰公司推出AI数字人授权平台，提供从建模到内容生成的全流程服务，其微表情生成技术领先，降低了AI表演的"违和感"，为中小制作公司提供低成本合规解决方案，加速AI内容普及。

百度智能云发布“数字人创作平台”，支持艺人授权的快速建模与内容生成，内置肖像权核验系统，确保授权真实性与合法性，已服务20+影视公司，助力AI短剧产量提300%。

而上述的这些公司及其案例并未引发“轩然大波”，其中一个逻辑在于这些AI数字人大部分基于原创，而非真人演员的授权。

当然，与爱奇艺的AI艺人库相类似的AI授权数字人情况在业内也并非孤立。创业公司星迹互动也曾依托艺人数字孪生技术与星迹Phoenix AITM工具，为张靓颖、李南星等多个艺人打造了多场景应用的数字分身。

聿潇传媒开启AI艺人独家授权模式，今年3月20日官宣签约徐志滨、韩安冉等六位艺人，以真人数字分身技术授权用于短剧、漫剧拍摄。据了解，其合规亮点在于明确“一事一授权、一角色一授权”，建立数据加密与到期删除机制，为行业提供了可参考的规范样本。

喧嚣的边界

相对于原生的AI仿真人，AI艺人授权的一个不同点在于“真人就在那儿”，艺人的AI授权失去了真人的“灵魂”。

亿欧网从业内人士处了解到，AI艺人授权本就是AI短剧、AI漫剧生产链条上的一个重要环节。

平台或公司通过打造艺人的数字分身，一方面能够降低真人演员的设置成本，更安全、更可控，档期更灵活。与此同时，真人演员也能获得更多的收入。

上述人士告诉亿欧称公司会帮艺人管理、运营其数字分身，产生收益按比例分账。作为新生的AI产品形态，AI数字人、AI仿真人的存在无疑为行业开拓了新的可能性，也推动了影视行业的变革。

最显著的变化是生产效率，内容生产周期从“月级”缩短至“周级”，成本降低95%，中小制作公司获得平等机会。艺人IP价值最大化，非档期时间产生被动收入，如陈哲远通过AI授权获得30%收入。其次是内容形态创新。

AI短剧、AI漫剧、虚拟直播等新形态涌现，拓展内容消费场景。“AI+真人”混合创作模式实现“不可能的表演”，提升内容观赏性。不容忽视的是，AI艺人的存在也引发了一些艺人对职业危机的担忧。片酬体系崩塌，横店群演日薪从150元降至80元。头部艺人IP价值稀释，“去真人化”担忧加剧，好莱坞2025年演员罢工事件重演风险增加。

同时，AI短剧内容质量下滑。因为AI表演缺乏情感共鸣，74%观众明确拒看纯AI剧集，认为“不如让AI观众看AI剧”。创作主体性旁落，艺人沦为“数字脸模”，表演变成可调用的系统模块，损害艺术创作的本质价值。

除此之外，有关的法律纠纷和伦理的挑战也成为亟待解决的问题。AI艺人授权的喧嚣，本质是技术快速发展与法律、伦理、行业规则滞后的冲突。

喧嚣之后，应当回归视频内容的价值本质。AI艺人授权并不是“AI替代真人”的零和博弈，而是“真人+AI”协同创作的新生态构建过程。

当喧嚣散去，真正可持续的模式必然是。在清晰的法律边界内，实现艺人权益、平台利益、观众价值的三方共赢，让AI成为演艺事业的“增量工具”，而非“替代者”。