承徽班进京之志 京剧《进京》重走国粹诞生之路

南京市京剧团出品的新编京剧《进京》以京剧演绎了一出中国戏曲史上“徽班进京”的历史史实，是难得可见的以戏述史、以史力行的创新剧目。《进京》一剧既遵循了京剧剧目创作的艺术原则，以国粹彰显了东方美学意蕴；又采用多元融合的表现手法，以创新赓续了中华传统文脉，值得人们关注、总结和研究。

壹

合故事时空与叙事时空于一线

中国戏曲的叙事通常以顺序为主，即按照故事发展的时间线从头到尾讲述一个故事。因此，舞台表演也会依据这根贯穿全剧的时间线安排剧情。《进京》中根据进京前后故事发展时间为线索，以顺叙为主、穿插追叙、补叙等多样的叙事方式陆续安排了六场戏，完整的向观众呈现了故事剧情。

贰

集人物塑造与脚色行当于一身

《进京》汇聚了著名叶派小生名家宋小川饰演男旦名家岳九，将人物的风骨与柔情演绎得淋漓尽致，尤其是高难度的旦角身段与细腻的情感表达，让角色活灵活现地立在舞台之上；青年武生周恩旭饰演汪长生，充分发挥文武双全的优势，将人物的少年意气、坚韧执着展现得入木三分，让观众过目难忘。梅派青衣演员王璨、花旦演员王莹以扎实的功底、饱满的情感，塑造出截然不同却各有光彩的女性形象。还有张训菘饰演的梁杠子一角，表演幽默诙谐、活灵活现。一众演员各展所长、默契配合，为观众呈现了一场场高品质的舞台表演，让《进京》的艺术魅力愈发凸显。

叁

融银幕光影与戏台表演于一剧

《进京》在舞台表演中利用银幕影像，以电影的镜头、光线、色彩强化舞台表现力，使戏剧环境更加自由、灵活，有利于舞台叙事时间的更迭和空间的转换，能快速推进舞台呈现戏曲意象化，营造虚实结合的开放式叙事效果，增加舞台表演的艺术感染力。

肆

熔戏曲声腔与地方民歌于一炉

戏曲音乐不仅在每一次戏曲舞台表演中承担着极为重要的作用，还是充分呈现民族风格和剧种特色的重要手段。该剧运用了吹腔、西皮、南梆子、二黄、花拨子、昆腔、高拨子等多种京剧典型唱腔，丰富了唱段形式和音乐层次。

此外，剧中还穿插了不少具有扬州地方韵味的音乐旋律和唱腔。如第一场西皮摇板后将扬州民歌《拔根芦柴花》的旋律进行变奏作为配乐，以体现故事发生地的地域背景且呈现出浓郁的地方色彩。除唱腔外，该剧在京剧常规的京白、韵白基础上融合了地方语言特色。

伍

并京剧唱腔与流行音乐于一体

关注《进京》的观众朋友们都知道，该剧有一首同名主题曲，由歌手屠洪刚演唱。将传统戏曲与流行音乐两种不同的音乐艺术类型跨界融合，仅抖音平台点击量超5000万，这在以往的剧目创作中也较为鲜见。

“滔滔北上运河水，撞开冰封不复回，皮黄长歌满血泪，唱开云天化晨辉。锣鼓铿锵梨园震，肝胆相照紧相随，生死无悔皇城进，破浪重生百川归。”短短八句歌词不仅浓缩了中国戏曲史上助推京剧诞生的“徽班进京”史实，更入木三分地点明了该剧的故事主旨。

“徽班进京”是中国戏曲史上的真实历史，是人们探究京剧诞生时不得不说的关键性事件，一直倍受戏曲界关注。新编京剧《进京》是一部在适应新时代戏曲传承发展趋势和观众审美需求的前提下，经过一群热爱京剧的戏曲人团队精心打造而成诠释和致敬史实的恢弘作品。正如该剧导演卢昂在导演阐述中所说：“书写京剧传人自己的史诗与征程，彰显国粹艺术至美的赤诚与精粹，重现华夏文明独特的瑰丽与豪迈，感召民族魂魄现实的皈依与认同。”这也是国人从以京剧为代表的戏曲艺术基因中迸发的自觉与自信。在《进京》巡演即将启程之际，由衷期待该剧能为传播大运河文化和助力京剧艺术的传承与发展锦上添花。

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·演出时间·

2026年5月22/23日（周五/六） 19:30

·地 点·

梅兰芳大剧院·大剧场

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