艺术家刘锟：以蓝色探寻存在的流动与荒诞

2026年4月25日，刘锟个展《相互接近的蓝》在北京今日美术馆三号馆揭幕。此次展览由今日美术馆执行馆长晏燕策展，集中呈现了刘锟“相互接近的蓝”和“风景”两大作品系列。

《相互接近的蓝》展览策展人、今日美术馆执行馆长晏燕女士

开幕式上，本次展览的策展人、今日美术馆执行馆长晏燕女士称刘锟是一位“慢条斯理”的艺术家——慢在思考，慢在落笔，慢在拒绝草率判断。这种品质在今天格外珍贵。他的创作以蓝色为介质，叩问记忆、历史与真实的漂移属性。在他的作品中，观众得以重新感知时间如何缓慢地凝结，又如何安静地覆盖一切。站在他的画前，会感受到一位艺术家多年不言不语、却从未停止的思想深度。在这次蓝色作为基调的展览结构里，既有他致敬马远的《十二水图》去做当代文化的表达；另外作为一位北京出生长大，同北京发生关系的主体，他借用“燕京八景”来表达跟北京的文化关系。

晏燕女士说，刘锟在今天就像一个传承有序的人文艺术家。在中国的传统里面，文人画家首先是文人，同时借由绘画表达自己对文化的理解。刘锟更像一个文化传播者，用他的绘画在表达不断变迁的文化关系跟个人记忆的关系，以及这种对话本身所呈现出的当代人文精神，所以他的绘画是风景，也不仅仅是风景，带有绘画语言和绘画观念表达的独特思考。

艺术家刘锟。

艺术家刘锟表示，常人眼中，蓝色只是一种色相；在绘画的语境里，蓝色却是一片辽阔而暧昧的疆域——湖蓝、钴蓝、锰蓝、普蓝、靛蓝、天蓝……每一种蓝都自具面目，每一种蓝都无法完整定义“蓝”本身。

在蓝色系列作品中，我尝试以这种色彩的不确定，映照世界的不确定；以色彩的暧昧，对应世界的模糊；以视觉的减法，完成思考的加法， 完成一场关于历史、记忆、存在与本质的视觉思辨。

中国艺术研究院文学艺术院教授、知名演员张晓龙先生。

中国艺术研究院文学艺术院教授、知名演员张晓龙先生表示，作为一名表演艺术工作者，深知“蓝色”在舞台和银幕上常常象征着深邃、沉静与无尽的可能性。而刘锟笔下的蓝，使观众看到了另一种力量——它不张扬，却直抵人心；它不定义，却包容一切。愿更多朋友走进这片“相互接近的蓝”，感受其中宁静而深远的力量。

杭州市雕塑院院长、中国雕塑学会副会长、浙江省雕塑家协会会长林岗先生表示，走进这片深邃而辽阔的蓝色艺术世界，刘锟作品中的蓝不是单一的色彩，而是无数层次的叠加——钴蓝、群青、克莱因蓝……每一种蓝都对应着地域的记忆与文学的诗意。刘锟把不同地域的故事与情绪凝固其中，让每个人都能找到属于自己的那片海、那片天空。

《风度Men's Uno》出版人，资深的媒体人代表王钢先生说道，在采访过的诸多艺术家里刘锟是少数几个在镜头前依然不会“演”自己的人。他不追逐热点，也不善于自我包装，但他的真诚恰恰最有力量。在图像过剩、表达喧嚣的时代，刘锟的作品提供了一种罕见的静谧与克制。这种表达让我们坦然面对“不确定”，并从中发现深沉的力量。

展厅现场。

刘锟，1968年生于北京，他的创作始于坐标失效带来的困境。他生活五十余年的城市中，构成生命锚点的幼儿园、小学、中学、大学逐一消失。所有参照物漂移，记忆都不再有效。更具震撼的是，艺术家在安东尼奥尼的纪录片中，认出三十三年前的自己——那一刻激动不已的不是“找到了过去”，而是意识到过去需要外部证据加以确认。

“相互接近的蓝”分为“八景”与“水”两个系列。两条线索一脉相承：以丰富而无法相互确定的蓝色色彩的不确定，映照世界的不确定。前者的蓝色以历经战火、重建、消亡，虚实参半的“金台夕照”“太液秋风”“蓟门烟树”“居庸叠翠”等“燕京八景”为母题，以“钴蓝”“锰蓝”“孔雀蓝”“群青”等色彩参与叩问历史的游移与真实的相对性; 后者的蓝色则以南宋马远《十二水图》为精神源头，解构水的具象形态，探寻存在的流动与荒诞。

在策展人晏燕看来，燕京八景的本质不是风景，而是风景的争议。“金台夕照”确切位置在历史上反复漂移——这不是知识的缺憾，而是时间的工作方式：意义在流动中生成，在固定中失效。刘锟以一景一色的回应——每一处漂移的景致被锁定为一种确定的蓝，但“确定”本身是虚假的：没有一种蓝能定义蓝。画面成为一种双重否定：既否定了再现风景的可能，也否定了再现历史的能力。这组作品力量克制，在平涂与平涂之间形成色域的间隔，画面浮出堆叠的机理，像时间的迷雾。凝视越久，越能感受到那些蓝色在呼吸，在相互接近，又彼此保持距离，包括时间的距离。

如果说八景系列，是对外部历史的凝视；那么水系列，就是对内部生命的回望。《瓦尔登湖》《静静的顿河》《涉过愤怒的河》，这些标题来自艺术家的私人阅读史。画面消解了水的具象轮廓，只剩下不同蓝色、水的形廓之间，形成一处或多处堆叠的肌理，像是水流运动的抽象表达，又像是被带入情绪、拥有历史的河流的抽象描绘。观众在画面与命名之间感受到一条裂缝：这不是再现，而是在理解之余一种永远无法抵达的接近。

展厅现场。

在“风景”系列作品中，雨幕般的冲刷反复出现。在代表作《从景山到故宫》与《工作室拆迁》形成的对置中，持续流淌的垂直线条覆盖两幅画面。雨幕般的冲刷既渲染了氛围，更模糊了差距——皇城的琉璃瓦与宋庄的碎砖头，在雨幕的覆盖下获得同一种视觉质感。“萧飒的风景就在盛满中”，盛景与废墟之间的区别被悄悄抹平。意义像水一样流动冲刷，像雨一样安静地覆盖一切。

在“城之像”与“园之像”中，植物的繁盛与枯败使用同一种笔触，被同一场冲刷覆盖。盛与衰不是对立的两极，而是同一过程的两个名字。中国传统造园从不凝固时间，而是将时间的流逝——四季更替、草木枯荣、假山风化——压缩进一方天地。刘锟用画笔完成了同一件事，他让风化、干涸、枯荣在画布上加速，让雨幕般的冲刷覆盖将这一周期拉成永恒——最终变成模糊的、相互接近的痕迹。

在策展人晏燕眼中，作为一名艺术家，刘锟的沉默在当下这个要求艺术家不断产出和表态的时代语境中，成了罕见的自我节律。在她看来，这个展览恰似一个出口，它不是爆发式的宣告，而是一场缓慢的凝结。

据悉，展览将持续到5月24日。

部分参展作品

八景·天蓝·西山晴雪 120X280CM 布面油画 2018

水·密西西比在燃烧 90X210CM 布面油画 2019

八景·孔雀蓝·金台夕照 40X120CM 布面油画 2016

风景·从景山到故宫 160X200cm 布面油画 2013

风景·大园林 160X200cm 布面油画 2013

风景·迷墙一 30X50cm 布面油画 2016

采写：南都N视频记者 黄茜