新绎美术馆四展齐开，呈现多维度艺术探索

澎湃新闻获悉，位于北京廊坊的新绎美术馆近日同时有四大型展览开幕，分别是“行则将至：央美中青年教师的当代实践”“生成式场域：刘韡的空间实践”“朱锫：自然建筑”和“儿童馆特别项目：故事海”。四个展览有的聚焦当代创作，有的从建筑模型中管窥设计师的创意，有的则以“声音”为主语媒介，从不同维度诠释着艺术的不同面向。

颠覆空间的艺术装置与融入空间的建筑设计

最引人注目的展览“生成式场域：刘韡的空间实践”呈现在新绎美术馆一层的公共空间中。艺术家以六件大型作品深度介入巨大的开放空间。其中《仅仅是个错误 No.4》《维》《看，书！》将廊道、中继点等传统意义上的“非地点”，转化为可供相遇、沉思与对话的精神场域。

《仅仅是个错误No.4》尺幅巨大，它以回收建筑构件构筑起“人造崇高”的概念，而在其背后影像播放的是两只在腐烂中的巨大梨子，艺术家在世俗材料与神圣意象的碰撞中，对话建筑本身的尺度与精神。

《仅仅是个错误No.4》

《维》构造起螺旋与直线交织的巴洛克结构，刘韡以铝板和亮黄色汽车漆构成优美的曲线，它们盘亘旋转着宛如有机的生命器官，而艺术家以此表现的是技术以数据、光学、生物工程等方式感知世界，但剥离原有的身体与感知，塑造出另一个“自然”；《看，书！》将抽象知识转化为可进入的物质空间，重塑观者的观看伦理与行走路径。

《维》

《看，书！》

另一个同样展陈在公共空间中的展览是“朱锫：自然建筑”。展览聚焦建筑师朱锫长期以来在建筑、艺术与文化领域的持续探索，呈现其围绕建筑本源、地域文化与自然秩序所展开的思考，梳理其重要建筑实践背后的观念脉络。

展览现场

从景德镇御窑博物馆、马家窑遗址博物馆与观景建筑、寿县文化艺术中心、紫晶会舍、淄博华侨城艺术中心，到798CUBE美术馆、民生现代美术馆等重要项目，朱锫的建筑实践不断在“根源性”与“创造性”之间展开：在传统中发现当代性，在特定的建造现场中重塑建筑、自然、人之间的血缘关系。

其中，马家窑遗址博物馆与观景建筑，坐落于甘肃临洮的洮河与巴马峪沟交汇处。观景建筑以坪顶的水平横缝模拟土层纹理，以 “隐藏” 的姿态介入场地，传递出对这片土地的敬畏；博物馆则以远古先民的 “巢穴” 为灵感，通过 “之” 字形坡道还原了古人取水、活动的路径，让人们在行进中感受史前生活的脉络与智慧。

马家窑遗址博物馆模型

同样扎根于在地文化的，还有朱锫设计的景德镇御窑博物馆，它以重塑景德镇千年制瓷文化的当代价值为核心，将当地传统柴窑的砖拱券结构作为建筑原型，延续着这座城市的文化记忆，它传承了当地 “老窑砖复用” 的千年建造传统，并将遗址完整融入建筑之中，让博物馆深深植根于特定的场所，彰显出独特的在地性。

景德镇御窑博物馆模型

学术群体在当代语境中的创作

艺术家群展“行则将至：央美中青年教师的当代实践”汇集中央美术学院28位中青年教师的创作，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画、实验艺术与科技、设计等多个学科方向的50余件（套）作品，集中展现这一学术群体在当代语境中的创作状态与探索路径。

展览中有多件影像作品。雕塑系教师、艺术家耿雪的影像作品《米开朗基罗的情诗》创作于2015年，她不用工具，而是以双手推揉瓷泥，让身体的力量传递进材料中，在泥土上留下痕迹。影片字幕采用米开朗基罗的情诗，与创作行为呼应，传递细腻的情绪与感受。

耿雪影像作品

雕塑系教师李展的香樟木作品《逃跑》《猎物》创作于2025年。两件作品源自他的个展《猎场》，以低调的姿态融入展厅，等待观众发现，以此构建文本与空间的叙事，传递出松弛自然的创作态度。实验艺术与科技艺术学院教师陈明强的现成品作品《新资历2026》，创作于2026年。作品以日历为载体，结合《资本论》文本、英语学习内容等等，制作了一本贯穿全年的手撕日历，将对技术与时代的思考融入日常物件中。

李展雕塑作品

展览中的另一个项目“故事海”为新绎美术馆联合“泡卡司”共同呈现的儿童馆特别项目，项目邀请了8位艺术家/创作者为孩子讲述或与自己的孩子一起编写、讨论、播讲、录制故事，他/她们的声音将藏匿于展厅中一个圆形海洋球池内的海容物中。

项目以“声音”为主语媒介，结合视觉与触觉，激发想象力和探索欲，邀请观众进入一片“海洋”，并在其中寻找、发现且聆听。在交换与拼合之间，观众不再是旁观者，而是故事真正的参与者。

“故事海”