无人能比肖斯塔科维奇钢琴演奏自己的作品更权威！

Shostakovich

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Shostakovich

可以保证，于此你将会不由自主的惊叹道：“原来，肖斯塔科维奇的钢琴演奏同样出色。”

肖斯塔科维奇钢琴演奏

肖斯塔科维奇，不仅是20世纪伟大的前苏联作曲家之一，也是一位演奏技艺精湛的钢琴家（虽然这一身份一直不为人所熟知），他9岁开始跟随母亲学习钢琴，之后进入圣彼得堡音乐学院接受正规音乐教育，跟随尼古拉耶夫学习钢琴，马克西米利安·施泰因贝格学习作曲。

毕业后，肖斯塔科维奇曾打算以作曲家与钢琴家的双重身份发展，并于1927年，参加了第一届肖邦国际钢琴大赛并进入决赛，但是最后没能获奖（这次比赛的冠军是他的同胞好友列夫·奥伯林，另一位同胞格里高利·金兹伯格则获得了第四名）。自此便将职业重心归于作曲，钢琴演出亦改为只演出个人的音乐作品。

肖斯塔科维奇演奏肖斯塔科维奇

2015年，华纳古典在肖斯塔科维奇逝世40周年之际，将他本人演奏的《第一&二号钢琴协奏曲》、与罗斯特罗波维奇合奏的《大提琴奏鸣曲》、以及《二十四首前奏曲与赋格》、《三首幻想舞曲》整合收录推出。

其中，《二十四首前奏曲与赋格》（作品87）中的第6, 13, 14与18号（1958年录制于巴黎），则是首度以CD形式发行。

精湛的演奏技巧，干净分明的触键，与他的音乐作品特质有如天作之合。他的演出，拒绝哗众取宠，聚焦在剖析、忠实呈现创作意图与细节，从各种不同角度来观察，都富有个人特质与启发性。

从肖斯塔科维奇亲自演奏的《第二号钢琴协奏曲》，那收放自如，深具高度说服力的诠释来看，也足以证明他为何能够在一众出色作曲家，如拉赫玛尼诺夫、巴托克、普罗科菲耶夫等人之间占据一席之地的原因。

肖斯塔科维奇

两首钢琴协奏曲

专辑首先呈现的是肖斯塔科维奇两首钢琴协奏曲。由作曲家本人钢琴演奏，与Andre Cluytens指挥法国广播国家管弦乐团合作，听此录音，你就能发现肖斯塔科维奇的钢琴演奏水平并不差，他拥有惊人的演奏技巧和深厚的音乐感。

肖斯塔科维奇《第一号钢琴协奏曲》其实是一首钢琴与小号、弦乐队的协奏曲，有着室内乐的古典气息，而且小号在乐曲中亦有不少独奏段落，肖氏曾在个人书信中也提及过本有意写另一首小号协奏曲，最终则是把它放进这首曲子内，因此惯常都被视作另一个独奏者，演出时亦享有与钢琴独奏者一样被尊称的待遇。本辑中，担任小号演奏的是Ludovic Vaillant。

《第二号钢琴协奏曲》肖斯塔科维奇写给儿子的礼物，全曲充满愉快、轻松的气氛，并被研究学者形容道：“这首作品多少反映出作曲家回到自身年轻时代的写照”。

肖斯塔科维奇

大提琴与钢琴奏鸣曲

肖斯塔科维奇《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》四个乐章的曲式结构较为传统，肖斯塔科维奇在作品的四个乐章中充分展现了大提琴的抒情优美与钢琴的丰富演奏手法，使之融合、交相辉映。

在该作品中的大提琴部分，肖斯塔科维奇运用多种大提琴演奏技术，这些演奏技术不仅展现了大提琴的抒情、歌唱性特点，也发掘了大提琴的特殊音效，刻画出丰富鲜活的音乐形象，形成了他独具特色的音乐语言。

罗斯特罗波维奇与肖斯塔科维奇亦师亦友的深厚情谊常为人们所津津乐道，他的两首大提琴协奏曲皆题献给罗斯特罗波维奇。

在所有人眼中，无论罗斯特罗波维奇是大提琴演奏抑或是指挥肖斯塔科维奇的任何作品，都有着一种有别于其他音乐家的情感展现以及他独到的见解。更何况本辑中收录的是两人一同演录的《大提琴奏鸣曲》。无论如何，必须一听！

肖斯塔科维奇

钢琴独奏

《三首幻想舞曲》、《二十四首前奏曲与赋格》为肖斯塔科维奇钢琴独奏音乐，更加内省，不仅提供了更多聆听乐趣，更能感受到肖斯塔科维奇对其作品精确的演奏方式、节奏以及风格。可说，再也没有比作曲家本人演奏自己的作品更具说服力的诠释了！

前奏曲与赋格，是巴洛克时代键盘乐的代表性形式，巴赫创作的48首前奏曲与赋格，被称之键盘乐的“旧约圣经”，肖斯塔科维奇这套作品，OP.87，则有着“新约圣经”之称。

1950年7月，肖斯塔科维奇赴莱比锡担任巴赫200逝世周年纪念音乐会的评审员，他因追忆巴赫《平均律钢琴曲集》之伟大而开始创作，其中不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格。

与肖斯塔科维奇其他颇具先锋性的其他作品相比，这部《24首前奏曲与赋格》却显得十分复古，这也恰恰证明了巴洛克音乐"有限形式"内的"无限创造性"。在这部作品里，作曲家也沿用了很多其他作品的素材如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题以及俄罗斯民间音乐等。

【原装进口】

《肖斯塔科维奇演奏肖斯塔科维奇》

（欧版CD）

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