杭州 | 奇灵·第十一届AI短剧产业大会 4月24日圆满落幕

4月24日，由传商、短剧右先生主办，奇灵短剧承办的“奇灵·第十一届AI短剧产业大会”在杭州顺利召开。本次大会得到了东方智媒城、漫屋AI、火山引擎 | 云超科技、城市中国融媒体CCTVCITYCN等机构以及多家媒体的大力支持。大会汇聚了众多短剧平台方、制作机构、工具方、发行机构、资本方等产业链上下游从业者。与会嘉宾围绕AI工具如何助力漫剧持续迭代、中小机构在市场震荡期的应对策略，以及“漫剧+电商”的创新模式等议题展开了深入探讨。

2026年Q1，国内AI漫剧迎来爆发式增长，总播放量逼近1300亿，日均上线新作超400部。随着成本显著下降与生态日趋成熟，2026年市场规模预计将达240亿元，用户规模有望增长至2.8亿

咪咕AI漫剧的探索和实践从网文到漫剧的IP价值再升级

咪咕漫剧 制片人 吴凯成

AI漫剧正成为网文IP价值再升级的新赛道。网文用户超过5亿，与短剧、游戏用户群体高度重叠。当前漫剧行业制作体系成熟，市场上新量大，资源聚集趋势明显，但也存在新玩家入局难的问题，有特色的好故事是突围的关键。依托AI技术，平台方搭建了高效的AI漫剧工作流：自动流可实现3-N集/人/天，精品化制作可达1-2集/人/天。平台开放了超过2万部网文IP，覆盖体育竞技、传统文化等多元题材，推出剧本合作（IP开放/引入）、漫剧共制、成品引入发行等多元合作模式。单剧本改编合作可获得“2万+分润，上不封顶”，足球题材剧本为“5万起+10%分成”。同时设有创作基金，打造AI剧场，并通过互联网渠道与运营商渠道构成的发行矩阵，实现内容广泛触达。

AI漫剧重构品牌营销链路

AI出圈 创始人 七先生

我们正处在内容形态被技术飞速重构的时代，AI漫剧正成为品牌营销的新变量。算力替代人力的范式转移，让AI漫剧实现成本断崖式下降与产能指数级增长，预计2026年市场规模将达243.6亿元，其广告消耗已反超真人短剧，成本仅为传统动画的1/125，全流程AI参与度提升至70%-80%，形成高效生产闭环。从图文、短视频到AI漫剧，内容代际完成维度跃升，生产方式从人工走向全链路自动化，情绪传达从间接想象转向沉浸式叙事，推动营销终局从争夺注意力转向构建长期记忆力，品牌需完成从工具理性到价值理性、流量分发到意图跃迁、品牌讲述到用户共创的转变。对品牌而言，与其观望不如立即实验，短期可试点1-2个项目，中期建立数字资产与评估体系，长期将AI漫剧纳入数字化战略，实现工业化生产与IP化运营，以“AI为桶，创意为王”的理念，传递品牌温度，用高质量内容赢得用户认可与市场突破。

不赌爆款不卷价格：短剧人的破局指南
上海风笙水起影视文化 CEO 陈格格

AI影视正重构短剧行业逻辑，旧时代赌爆款、堆投流、卷价格的粗放模式正在被淘汰，用好AI工具、稳定制作优质内容、手握大量IP与成熟发行团队的新逻辑正在崛起。AI短剧的核心门槛并非技术本身，而在于全流程标准化、影视审美把控与商业化内容交付能力，真正拉开差距的始终是人的能力。依托传统影视底蕴与游戏互动思维，行业正打破“质与量”的不可能三角，通过规模化生产、稳定品控体系、平台网感匹配与极致性价比，实现稳定交付一批能上平台、可复盘的AI优质内容。相较于传统短剧团队的高成本低效率或普通AI技术团队缺乏审美与发行体系的短板，兼具影视审美、自研AI流水线与游戏互动基因的内容团队，更能成为长期稳定的内容供给方。当下，内容供给正从项目合作升级为生态协同，平台、资本与大IP方共同构建下一代AI内容生态圈，AI时代的内容巨轮刚刚启航，行业正迎来破局与革新的关键窗口。

从1.0工具化到2.0生态化:AI漫剧的跃迁之路

火山引擎 资深行业解决方案架构师 王启晨

AI短剧已成为划时代娱乐新载体，市场规模超内地电影票房，2025年预计达千亿，用户渗透率超70%，年产能同比增长50%。技术突破、平台扶持与用户需求三重驱动下，传统短剧正面临成本高、周期长、缺创新等痛点，AI工业化成为破局关键。从1.0的手工作坊到2.0的AI工业化，Seedance2.0重构了短剧创作全流程：剧本生成、视觉制作、智能剪辑、互动优化全链路自动化，单集成本降至传统1/4，周期压缩至数天，效率大幅提升。多模态素材输入、视频延长与编辑能力、超强意图理解等技术升级，让内容适配更多场景。同时火山引擎ArkClaw等工具正推动AI漫剧从个人效率工具升级为企业生产力平台，助力模糊创意快速落地为可交付内容，构建下一代AI内容新生态。

圆桌:中小团队在震荡期的生存策略疆

中创传媒 创始人 田彥辉

河南鱼跃龙门影视科 技制片人 李世通

喜马拉雅创新总部 交付负责人 佀曼曼

齐凰影视 总经理 马思诺

马思诺：我们是从真人短剧转型过来的，目前资金和发行闭环都比较稳。年初我们面临的是技术不成熟、模型乱的问题。但现在技术成熟了，最大的问题变成了‘卷’。不仅是制作团队在卷，编剧团队也在卷。 面对这种内卷，我的观点是：不要为了现金流去接大量低单价的定制单。 虽然低价单能帮新手团队存活和练手，但对于有追求的公司，应该拒绝价格战，转而卷内容、卷质量、卷清晰度。关于观众提到的未来趋势，我认为行业会走向正规军化。随着观众要求提高，那些靠低价算力支撑不下去的小作坊会被淘汰，市场最终会趋于稳定，属于精品内容的时代才刚刚开始。

佀曼曼：喜播在AI时代主动拥抱变化，将AI工具深度融入教学培训体系：积极响应AI短剧、漫剧等新兴内容形态的人才需求，定向培养懂表演、能驾驭AI的复合型声音人才，已为行业输送大量合格配音员，填补产业人才缺口。在培训中融入AI辅助工具，让学员的声音制作效率提升60%-80%，从基础技能到进阶表达，AI成为学员成长的"加速器"；

在接触大量中小团队后，喜播发现行业正在分化：只会死板朗读的配音员会被AI取代，但懂表演、能驾驭AI的声音导演反而更值钱。这也成为喜播人才培养的核心方向——不是教学生"读稿子"，而是教学生"做内容"。针对行业震荡期，给团队提出建议：不要做"单腿走路"的人，团队不能只依赖单一技能，无论是顺应平台政策拿激励，还是培养能驾驭AI的复合型人才，都要给自己多留几条路；不要盲目扩张，要在差异化上下功夫。

田彥辉：我是从西安来的，我们见证了西安从十几家短剧公司爆发到六百多家，其中一半现在都在转做漫剧。西安的优势是高校多，人才成本相对低，但缺点是信息差大，大平台少。

我们现在面临的最大挑战其实是‘白嫖’和人才流失带来的成本浪费。 很多员工培训半个月刚上手，觉得学会了就单干，甚至带走公司的资产和工作流。加上软件工具涨价，这对小微企业打击很大。关于未来趋势，我觉得机会属于普通人。 就像自媒体一样，未来可能更多是个人电影人先做出爆款，再成立公司。对于想入行的朋友，我的建议是：不要在人员配置上耗费太多精力，去中心化一点。 小团队不需要大公司的细化岗位，三五个人跑通全流程，低成本变现才是王道。

李世通：我们团队在洛阳做精品和SOP开发，复刻到郑州量产。虽然AI让创作门槛降低，但我们反而更亢奋了，因为它让我们有更多想象力。“现在的成本主要在“时间”成本和“人才”成本上。 筛选人才很难，很多人是为了创业来‘偷师’的。我们在技术上做了本地部署和自研小工具来防备资产泄露，因为我们相信核心竞争力不是通用的工具，而是团队的经验。针对观众关于算力和人力成本的问题，我想说：不要迷信技术，也不要被技术吓倒。 很多时候算力成本是假象，真正重要的是内容。不要为了炫技而做AI，用户买单的是共情力，不是技术本身。 AI只是锦上添花的工具，如果你恐惧它，它就是震荡；如果你用好它，它就是你的翅膀。坚守内容，才是应对震荡期的最好策略。

AI时代下的创作者经济变革

南京智影 产品VP 丁昊

AI时代下，中小创作者正迎来全新的变现生态变革。过去创作者面临流量垄断、变现壁垒、主权丧失等困局，平台中心化分发让优质内容难获曝光，变现链路断裂，创作者还被平台绑架，无法掌控自身命运。如今AI技术打破创作门槛，制作成本降幅超90%，制作周期压缩80%，单人成军成为现实。全新的创作者服务平台为创作者提供全链路支持，不仅给出超高分成、7天到账的优厚条件，还打造海外账号托管、自动化智能投放、小单快反生产模式等核心能力，构建社媒、订阅、智能投流等六大变现通道。《波斯复仇记》72小时斩获50万美金，《吾岸》付费率超30%营收破百万，不同类型创作者都能找到适配路径。平台还搭建从0到1000粉丝的标准化成长飞轮，助力创作者积累用户资产，实现长期稳定变现，让创作者真正成为自己的CEO。

AI创作与分发一体化：橙星梦工厂&FUNCLAW赋能文娱行业
风行在线 副总裁 肖冰

风行依托AI技术构建了全链路数字文娱生态，以橙星梦工厂、FunClaw等智能体产品赋能文娱创作。橙星梦工厂作为AI漫剧/视频创作智能体，整合Seedance、可灵等多模型技术，通过八大智能体协同实现端到端高效出片，支持从解说漫到精品漫的多元创作类型，开放万余部原创小说IP改编，形成运营严选剧本、IP素材多样化、智能体快创、全网一键发布的闭环生态，多部作品播放量破千万，助力创作者快速出圈。FunClaw作为视听行业一站式AI作业平台，以Agent×Skill×Runtime架构打造专业数字员工，支持手机调度完成AI漫剧制作，降低创作门槛；小剪刀提供全程托管式智能剪辑服务，凭借行业运营经验与爆款素材库实现一键出片；FunStudio则通过自然语言编程让创意应用快速落地。风行凭借覆盖创作、分发、变现的完整体系，连接上万创作者与海量渠道，服务超6亿消费者，形成高效的AI文娱内容产业化闭环，推动内容生产与价值释放的全面升级。

全球化内容供给与本土化策略实践

稻谷文化 联合创始人 陈悟

AI正成为短剧漫剧创作的核心驱动力，行业正从传统低效模式向智能化工业化生产跃迁。当前传统制作面临效率瓶颈与技术盲区，5-7人团队45天才能产出1部AI短剧，优质内容规模化交付能力薄弱，单模型也难以覆盖全流程制作需求。依托Agent智能体与多模型适配技术，AI可自动完成剧本理解、分镜拆解、内容生成与成片制作，将人效提升60%以上，2-3人团队即可实现月产百部的量产能力。通过标准化创作模板与可视化流程引擎，行业经验被沉淀为可复用工具，实现了从剧本到分发的全流程智能化，成本降低5-10倍。这种模式打破了质与量的不可能三角，在保障内容品质的同时，实现了规模化生产、稳定品控与平台适配，为内容方、平台方与创作者提供了高效解决方案，推动数字内容产业向智能化生产跃迁。

拥抱变革，智创未来—AI短剧的商业新纪元
酱油文化 海外商务负责人 米栗

AI短剧正迎来商业新纪元。2025年作为爆发元年，国内市场规模已达189.8亿元，用户规模突破2.8亿，预计2026年将达240至520亿。技术爆发重塑了内容生产全链路，大模型和AI工厂实现了成本降至原先的十分之一、日产百部的工业化效率，尤其让“三幻”题材低成本落地成为可能。商业模式上，付费分账、广告变现及混合模式并行，用户付费意愿强烈，广告占比迅速提升。然而繁荣背后亦有隐忧：内容同质化严重，AI生成存在情感“恐怖谷”效应，版权伦理风险凸显，投流成本持续高企。出海成为重要增长引擎。全球市场规模预计达数百亿美元，海外占比近半，AI短剧出海增速迅猛，海外月活已达1亿。从译制走向深度本地化，美日英等发达市场负责收入，东南亚、拉美等新兴市场拉动增长。AI技术降低了出海门槛，中小团队也可参与全球竞争。未来的关键在于坚守内容初心，借助技术效率，通过本地化策略和数据驱动快速试错，在全球化新蓝海中把握机遇。

圆桌: 构建生态协同的AI漫剧产业园

主持人 传商策划人 梦阳

炫佳科技 AIGC业务负责人 龙笑

灵机一动 总经理 丁志轩

杭州兆泰资本 联合创始人 杨刚

龙 笑：作为运营方，我认为一个成功的AI漫剧园区不能只做“二房东”，只提供场地和算力是不够的，必须构建721的健康生态矩阵（70%基础接单、20%服务型公司、10%技术团队）。

我最看重的是工具与内容的结合。 虽然工具只是“筷子”，但没有好用的工具，企业就吃不上饭。我们自研的工具能帮助新手小白快速从0到1，降低废片率，提高商业交付效率。目前，我们不仅承接内部订单，也在将头部公司的派单分发给园区内的小微企业，帮助他们实现商业化变现。我认为行业已过了野蛮生长时期，大屏化是趋势。 未来半年内，随着API接口和算力成本的下降，行业将迎来新的爆发。“未来健康产业的形态会具有服务、内容、技术三方共建共赢，缺一不可。”

丁志轩：以自制剧为主的内容团队核心观点非常明确：工具只是手段，内容才是根本。 无论AI怎么迭代，剧本的好坏决定了漫剧能否孵化成功。我们团队现在极度重视剧本打磨，只有逻辑通顺、情节吸引人的内容才是硬道理。同时，我深刻意识到发行渠道的重要性。我们现在正研究发行，未来甚至要组建自己的发行团队。我们的终极目标是IP化。 就像迪士尼或《熊出没》一样，我们希望通过优质内容筛选出1-2个超级爆款IP，这样才能实现长期的商业价值，让团队真正“躺赢”。

杨 刚：作为资本方，我看到的逻辑与新消费赛道（如泡泡玛特）是相通的。目前制作端的爆款率极低（仅0.1%左右），且随着AI门槛降低，单纯制作的价值正在被稀释，工具端的天花板也受限于大模型厂商。因此，兆泰资本只看重具备“IP+数据+发行”三者闭环能力的平台级项目。 这种闭环能形成护城河，让企业不被市场轻易淘汰。在投资时，我们最看重团队而非技术。 技术会迭代，算力会变便宜，但团队的审美、对用户情绪的把控以及剧本驾驭能力是核心竞争力。此外，我们也非常关注团队的稳定性（如股权结构、核心成员是否稳定），因为对于早期投资来说，投人永远比投项目更重要。

图文：城市中国融媒体 传商