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在林鸣岗看来，一件艺术品真正的核心价值，唯有“美感”二字。美感，是审美旅程的起点，也是归宿。唯有透过它，观者方能真正触碰到艺术家的才情与心跳。那些堪称卓越的作品，如同世间罕见的珍宝，不可轻得，其珍贵自不待言。
林鸣岗作品 巴黎近郊
他相信，欣赏艺术需要两种东西并存：一颗沉静的心，一双敏锐的眼。人们的视觉与灵魂，不应被那些标榜“前卫”的作品强行冒犯或裹挟。真正的美感，应当如一盏灯，引领人步入艺术的圣殿，而非将人拖入混沌与黑暗。
对美的向往，是人类与生俱来的本能。无论是对壮丽山河的惊叹，对亲情的眷恋不舍，还是对爱情的执着一念——这些情感亘古不变，也正是它们，孕育了音乐、文学与绘画。这些艺术形式如同暗夜中的烛火，照亮了迷茫而纷乱的人生旅途。德国大美学家席勒曾在著作中明确写道：“对美的感受与追求，是人类最原始的本能。”
林鸣岗作品 平潭岛4
然而，令人惋惜的是，近一个多世纪以来，人类对美的理解发生了剧烈的偏移，整个美学体系遭遇了前所未有的震荡。在今天的艺术界，丑被宣称为美，甚至被奉为光荣。
在无数画廊与美术馆的展厅中，那些真正拥有美感的事物，已几近绝迹。“美”这个字，被一些策展人和评论家无情地驱逐，取而代之的，是一堆由思想碎片拼凑而成的杂乱无序的作品。艺术家们似乎争先恐后地扮演着思想家、哲学家、社会学家甚至革命者的角色，却遗忘了身为创作者最根本的技艺。
林鸣岗作品 三坊七巷3
艺术被资本驱赶，被权力拉扯。许多人在没有坚实技法支撑的前提下，试图承担多种社会与思想的重任。本末倒置、越俎代庖，已成当下愈演愈烈的潮流。一位诺贝尔文学奖得主曾一针见血地指出：“当代艺术，就是当代社会的病症。”他以长篇幅的文字，批判了当代艺术中的荒诞与诡异。
在林鸣岗眼中，越是喧嚣浮躁的时代，我们越该珍视并追寻真正的美感。让艺术回到它本该站立的位置，让美感重新成为审阅作品时那颗不可撼动的基石。
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