爱奇艺没疯，AI对影视行业的颠覆比想象中猛烈

AIGC圈近期接连燃起两把大火。

一把是现实之火：OpenAI首席执行官萨姆·奥特曼（Sam Altman）住所遭燃烧弹袭击。据相关媒体报道，纵火的嫌疑人是反AI末日论者，曾在社交媒体上引用《沙丘》中人类对抗AI的“圣战”情节。其纵火行为也被解读为对AI发展的恐惧与抵制。

另一把是行业舆论之火：爱奇艺创始人龚宇在2026爱奇艺世界大会上对AI行业的前瞻性研判和商业化战略布局引发全网剧烈讨论。话题#爱奇艺疯了#盘踞各大热搜，直接将AI在影视行业的争议摆上台前。

自诞生之初，人类与人工智能的关系就一直很微妙。有人拥抱技术变革、满怀期待，也有人深陷焦虑、从质疑到抵制。尤其是在AI冲击最直接、渗透最深的影视行业，这种矛盾尤其突出。

这两把大火拷问的核心是：AI之于影视行业，到底是消解内容价值、挤压从业者生存空间的破坏性力量，还是拓宽创作边界、重构行业商业模式的结构性变量？

AIGC在影视行业的摧枯拉朽之势

近两年，影视行业不顾一切地加码AI。原因很简单——活下去。

当前影视寒冬尚未迎来回暖迹象。行业增长停滞、盈利承压，平台与内容从业者想要活下去，就必须展开全方位的降本增效。

而AI的爆发刚好站在这一节点，并为影视行业带来了颠覆性的“效率诱惑”。

行业公开数据显示，AI可将影视后期制作周期压缩70%-90%，原本耗时数周的后期工作量可缩短至小时级；剧本创作周期缩短40%，整体制作成本下降20%-30%。

在更为细分的特效建模环节，行业头部特效公司实测发现：传统三维场景建模72小时的工作量，AI4小时即可交付，效率提升94.4%；剧集智能粗剪从8小时/集压缩至1.5小时/集，效率提升81.7%。

企业落地数据同样震撼：奈飞2025年Q2财报披露，AI全流程视效效率提升10倍、成本降低90%。快手可灵AI 2025年Q4 AIGC技术生成的营销素材消耗金额近40亿元，为广告主节省超30%创作成本，其AI剪辑工具还让中小达人内容生产效率提升65%。

在这场摧枯拉朽的技术浪潮面前，布局AI早已从一场“降本增效”的自救行动，变成行业生存必需，且没有任何一家平台可以置身事外。

早在爱奇艺世界大会前，腾讯公司副总裁、腾讯视频董事长孙忠怀就在第十三届网络视听大会中表示：腾讯视频现在正在用AI全流程做十几集的剧、90分钟的电影，可能第三季度能对外发布。

去年，芒果TV发布AIGC微短剧创作者生态计划，开放全版权IP与自研AI制作平台，配套创作者资金扶持；今年2月优酷上线AI漫剧频道，带来24部AI漫剧片单，覆盖修仙、科幻、大女主等主流赛道。

图源湖南卫视

除了长视频平台，字节、快手等短视频平台也在不遗余力迭代AI视频生成、智能剪辑与商业化能力。影视公司层面，耀客传媒官宣签约AI艺人秦凌岳、林汐颜；聿潇传媒签约网红韩安冉、徐志滨的真人形象建模为AI演员，让AI进一步走向台前。

北影节期间发布的《中国AI影视发展报告（2025-2026）》也明确指出，AI技术正深刻重构影视产业成本结构与生产逻辑。现阶段，AI已覆盖影视创意、拍摄、后期、宣发、运营全流程。

兴奋与焦虑并存，是大众常态

在#爱奇艺疯了#冲上热搜的第二天，TOP君在爱奇艺活动上再次见到龚宇，听他再度提及AI。从他的视角，这场舆论是危机，亦是转机。因为这场大型风波直接把爱奇艺跟AI进行了绑定，甚至传到了大洋彼岸。

同时，他表达了他对AI的心境——既兴奋又焦虑。

图源爱奇艺

兴奋点就是我们前面所说的效率，以及技术门槛降低后，普通人也可以成为创作者。焦虑则因群体立场不同，视角也不同。

普世的焦虑点，主要集中到3个维度。

其一是AI内容“假人感”带来的体验割裂。内容消费的核心是精神愉悦与情感共鸣。AI虽能精准复刻艺人的外貌轮廓，却无法传递真人演员的细腻情绪与灵魂张力，这种“形似神不似”的呈现，让用户产生本能抵触。

据《中国AI影视发展报告(2025—2026)》，89.2%的观众对AI内容“表情空洞、情感虚假”表示不满，74%的观众明确拒绝为AI剧买单。

二是“被AI代替”的生存恐慌。这种恐慌自AI诞生以来就存在。在技术尚未完善、行业规则尚未明确、大众接受度尚未培育成熟的情况下，最近的争议也正是因为其从某种程度上放大了这种恐慌。

三是AI带来的侵权争议。当前，AI演员的形象授权、版权归属、二次使用边界等问题，尚无明确的法律法规予以规范。

具体到群体，粉丝群体的反对声浪最为突出。因为追星的魅力在于与偶像之间双向奔赴的情绪满足，若AI演员全面替代真人，这种独特的情感联结将被削弱，见面互动的快乐也会大打折扣。

明星们的焦虑则是自身价值被稀释和权益被侵犯。仅2026年4月以来，易烊千玺、檀健次、龚俊等多位艺人便通过工作室发声，谴责未经授权的AI换脸、声纹克隆等侵权行为。

在国外，对此类侵权行为的抗议更为激烈。今年年初“寡姐”斯嘉丽·约翰逊、凯特·布兰切特、乐队One Republic等700多位明星集体发声谴责某AI科技公司的侵权行为。

平台和创作者的焦虑是竞速的，比快、更比质量。TOP君观察到，红果在4月初将AI漫剧与真人短剧纳入同一榜单竞争。《菩提临世真人AI版》登顶总榜第一，这是AI剧首次超越真人短剧，意味着AI漫剧开始跟真人短剧分庭抗礼。

图源南方都市报

这一技术跨越，TOP君也在资深漫剧制片主任&漫剧投资人刘昶的采访中得到验证。“AI漫剧的工业化流程已经很成熟了，从文本到分镜、画面、配音、剪辑均可AI化。这个内容也成长为短视频平台重要的增量品类，我们在内容的源头也可以精准匹配用户偏好，兼顾效率与质量。”

可以说，这是大众面对AI时的普遍常态。这种常态在AI的发展进程中还会持续很长一段时间。

技术革命全面开启，

如何用好AIGC是影视人的必答题

AI必须用，但怎么用才是接下来需要解决的核心。爱奇艺的活动现场其实还播放了一支长达两分多钟的采访视频。沈腾、韩寒、陈思诚、张冀、郭靖宇等知名艺人、导演、编剧分享了他们对AI的看法：

鲍德熹认为，与其站在岸边谩骂，不如一起冲浪；

张冀表示，应该把AI当作提升效率的工具；

陈思诚认可AI的效率，直言AI让人有种“山雨欲来”的危机感；

沈腾说，AI能写出悲伤的台词，但不会真的难过；能算出最好笑的节奏，却不懂什么是开心。短片的结尾，沈腾还不忘幽默地来一句“这其实也是AI帮我写的”。

不止于此，行业内更多从业者也给出了自己的答案。

郝蕾曾经公开表示，AI会替代90%的演员。但是短时间之内还是替代不了好演员的，因为演员这个事就是临场性、当下性的艺术。

图源微博

在前两天，导演、编剧于正也在社交平台上发表了他对AI的看法：AI代替不了人类的表演，固守现有拍摄模式也不行，完全依赖AI也不行。

图源小红书

这些观点表达不同，内核却高度一致：面对AI浪潮，抗拒与谩骂毫无意义，盲目迎合、滥用技术更是本末倒置。

此外，透过他们的回答还可以看到：人类独有的情绪表达与情绪反应，是AI浪潮中最不可替代的核心价值。

而随着头部平台的持续加码与布局，影视行业“重用AI”已然是大势所趋。但技术狂奔的同时，必须守住伦理、版权与内容创作的底线。

至于AI会不会取代影视从业者，TOP君认为决定权在人。需要强调的是，AI会拉开从业者之间的效率差距，能跑在前面的一定是善用AI的创作者以及平台。

最终，这场技术变革能否帮助影视行业走出寒冬、迈向高质量发展，答案就交给时间吧。