爱奇艺AI艺人库引发争议，长视频平台的AI转型是机遇还是陷阱？|优酷|龚宇|孙忠怀|腾讯视频|影视行业|知名企业|ai艺人库

爱奇艺AI艺人库引发争议，长视频平台的AI转型是机遇还是陷阱？

2026-04-24 23:07:18　来源: 商道童言

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4月20日，2026爱奇艺世界大会现场，龚宇站在聚光灯下，语气坚定地宣布超过100位深度合作艺人已签署入驻"纳逗Pro"艺人库的同意函。他说演员工作很辛苦，“横店一待四五个月，每天工作十三、十四个小时”，AI可以让演员从一年接两个项目变成四个，也可以让大家有更多时间休息。他甚至断言：“真人实拍未来或许会成为非物质文化遗产。”

现场视频显示，马苏、陈哲远、曾舜晞、丞磊、房主任、蒋龙已加入AI艺人库。但就在龚宇话音刚落，一场艺人集体反弹迅速爆发。当天13:30，张若昀工作室紧急发布声明，表示没签过任何AI相关授权。14:38，于和伟工作室发布简短声明："未签署过任何AI相关授权。"14:03，王楚然官方后援会也发布声明否认。

面对汹涌舆论，爱奇艺不得不连续两次澄清，强调艺人入驻AI艺人库"仅代表其有接洽AI影视项目的合作意向，是否参演及以何种形式参演，均需根据具体项目另行单独洽谈，与现行的传统真人影视项目合作流程一致"。

数据揭示的残酷真相

爱奇艺并非唯一一家押注AI内容的长视频平台。腾讯在线视频董事长孙忠怀在第十三届中国网络视听大会上披露，腾讯视频正在用AI全流程制作十几集的系列长剧和90分钟院线级电影，预计2026年第三季度就能与观众见面。孙忠怀判断，AI能让五到二十人的小型创作团队完成过去需要数百人才能完成的工作，内容供给可能在短时间内膨胀十倍甚至百倍。

数字看起来像是一个行业的黄金时代。2026年1月，中国各平台日均上线470部AI短剧，单月新增超过14600部。到2月底，在播AI剧目累计达到12.78万部。3月，抖音上AI短剧的日均广告投放额突破7000万元，历史上首次超过了真人短剧。

但如果你去看另一组数据，画面就完全不同了：在这12.78万部剧目中，播放量破亿的不超过150部。破亿率仅0.117%。更关键的是观众的态度。2026年初的受众调查发现，写实类AI短剧在所有AI内容形态中，消费和付费的意愿排名垫底。AI制作的剧集类型中，观众更为接受的仅仅只是动漫类，而非真人类。

如果故事不卖钱，这个行业靠什么活着？答案是流量套利。简单来说，就是用极低的成本制作大量内容，然后花钱买平台广告获取播放量，从广告费和播放量的差价里挣钱。这套玩法的核心不是讲好一个故事，而是提高买量效率。当制作的边际成本趋近于零，整条产业链的利润重心就不可避免地从"内容"转移到了"基础设施"。

数字肖像的灰色交易

小红书上，已经有人公开收购"肖像授权"。只需提供姓名和3到5张正脸、侧脸及证件照片，即可参与选角。如果面部形象被选中，双方签署合同，合同期三年，期内每部剧支付200元。对方强调，“需求量非常大”。

“买脸"在AI短剧行业已经相当普遍。很多从真人短剧转型过来的制作团队，手握大量小演员和群众演员资源，他们会直接将这些人的肖像转化为AI虚拟角色的原始素材。如今许多短剧的演员群已悄然转变为"脸模群”。签约甚至无需到场，直接在群内上传照片和身份信息即可完成。

被纳入交易的，并不只有普通人和小演员。有业内人士透露，已有公司在接洽签约一些具备观众认知度的老演员的"年轻时期肖像权"。其背后的逻辑是，若以观众熟悉的老戏骨年轻时的形象呈现，往往能有效激发用户的好奇心与观看意愿。

这门生意正在从私下交易走向平台化。火山方舟已开放真人形象素材录入功能。制作方可在平台生成授权二维码，艺人、经纪公司扫码认证、上传素材并授权后，即可在视频生成工具中使用该形象。人脸正在成为一种可以被上传、定价、授权、追溯的数字商品。

四家平台的不同选择

面对AI浪潮，各家平台选择了不同的路径。

爱奇艺选择激进转型，将AI视为扭转经营困境的关键变量。爱奇艺宣布要转型成"非中心化社交媒体"，鼓励普通用户参与AI创作，让创作者拥有IP资产，平台给予流量和分账激励。

腾讯视频押注AI全流程制作，追求内容供给的规模化扩张。孙忠怀认为，AI能让小型创作团队完成过去需要数百人才能完成的工作，内容供给可能在短时间内膨胀十倍甚至百倍。

优酷的态度则相对克制。优酷总裁吴倩提出，拥抱AI不是为了"替代"，而是为了"成就"，优酷将AI定位为"生产力系统"，深度嵌入内容生产全流程。她强调，AI时代最稀缺的不是技术工具，而是既能驾驭创意又能掌控技术的超级创作者，真人负责温度与灵魂，技术负责效率与流程，二者相辅相成。

芒果TV则从组织架构入手，正式成立了AIGC创新内容中心，作为独立一级中心与节目制作中心平行协作，首批团队约40人，重点布局AI漫剧、AI真人剧等方向。目前芒果大模型已实现AI全流程赋能，业务应用覆盖率超过93%。

表演艺术的本质，是"人对人的模仿与超越"。当演员的表演沦为数据模型的参数组合，当角色的灵魂被算法定义，艺术便失去了最动人的生命力。数字经济应用实践专家骆仁童博士表示，资本试图用AI重构生产关系，将人类从劳动中"解放"，实则是将人类推向更边缘的境地。我们不得不警惕：科技的进步，究竟是为了解放人性，还是为了更隐蔽地剥削？

企业决策者的三个关键问题

面对这场行业变革，企业决策者需要回答三个关键问题：

第一，AI内容是否真的能解决核心问题？

在内容成本居高不下、用户增长空间收窄的压力下，通过AI降低制作成本、缩短制作周期，确实是一个看得见的方向。但数据显示，观众对AI生成内容的接受度仍然存疑，爆款率极低。如果AI内容无法解决用户留存和付费转化的问题，单纯降低成本并不能带来真正的商业价值。

第二，企业的AI转型路径是否清晰？

爱奇艺的激进转型、腾讯的全流程制作、优酷的生产力系统定位、芒果TV的组织架构重构，四种路径各有侧重。企业需要根据自身资源禀赋、内容定位、用户画像，选择适合自己的转型路径，而不是盲目跟风。

第三，技术投入与商业回报的平衡点在哪里？

Stanford 2025年的研究数据显示，22到25岁计算机专业毕业生的就业率大幅下降，纽约联储的调查发现，年收入低于5万美元的工人中只有15.9%在使用AI，而年收入超过20万美元的群体使用率高达66.3%。AI不是在"赋能所有人"，它在拉大已有的差距。企业在投入AI时，需要明确技术投入的商业回报预期，避免陷入技术驱动的陷阱。

当内容的生产成本趋近于零，爆款率也趋近于零，观众的兴趣同样趋近于零，"娱乐产业"这四个字还意味着什么？

在内容成本居高不下、用户增长空间收窄的压力下，通过AI降低制作成本、缩短制作周期，确实是一个看得见的方向。问题是，当腾讯、优酷、芒果TV都在布局AI内容，当观众对AI生成内容的接受度仍然存疑，当艺人肖像授权规则尚未完全厘清，长视频平台在AI这条路上能走多远，恐怕还需要时间给出答案。

你认为AI内容制作是娱乐行业的未来，还是昙花一现的泡沫？欢迎在评论区分享你的观点，也欢迎转发给正在做AI决策的朋友一起讨论。