百廿珍品首次亮相，吴子复艺术最全回顾展亮相广州艺术博物院

回溯百年中国美术进程，广东因其独特的地缘与文化基因，被公认为现代美术的重要策源地。自晚清至民国，岭南艺术家以“中西融合”的精神，开启中国现代美术的转型之路，书写了百年美术史中不可或缺的关键章节。身处这一潮流中的粤籍艺术家吴子复，其艺术成就尤为值得重视。

吴子复(1899-1979)，原名鉴光，又名鉴、琬，字子复，以字行；号沄庐、宁斋、伏叟，斋名怀冰堂、野意楼。祖籍广东四会，生于广州西关，是近现代杰出的油画家、书法篆刻家、美术教育家、美术理论家。吴子复自幼研习书法篆刻，1926年毕业于广州市立美术学校西画系。曾与李桦等组织“青年艺术社”，创办《青年艺术》推广现代艺术，并投身北伐军宣传工作。1932年起任教于广州市立美术学校。抗战时期任教于广东省立艺术专科学校。1953年受聘为广州市文史研究馆馆员。1954年于广州设“子复画室”专事书画篆刻的研究与教学。其书法尤擅隶书，熔铸诸碑、功力深厚、自成一格，世称“吴隶”，岭南多地名胜留存其书迹，在全国书坛亦颇具影响。

1971年，吴子复书写《好大王碑》集字对联，该联书文为:“旋门旧事殷然记，出谷新声寂处来”。“出谷新声寂处来”意为从寂静或幽深之处传来新的声音或信息，寓意着在不为人知的地方产生了新的成就，而且从幽谷中传来，有破寂而出的意味。吴子复号“伏叟”，此号可谓以“隐”自况，潜心艺术，淡薄名利；以“守”明志，内在坚持；以“拙”示人，大智若愚。展览以此为题，为呼应吴子复身处不断变迁时代的历史背景，亦为体现其个人艺术品格和艺术成就的特点。

为传承岭南文脉、彰显名家风范，推动岭南艺术研究与传播，由广州艺术博物院（广州美术馆）主办，广东省立中山图书馆（广东省古籍保护中心）、广州图书馆支持的“出谷新声寂处来——吴子复艺术回顾展”，将于4月25日-8月30日（第一期4月25日-6月28日，第二期6月30日-8月30日）在广州艺术博物院（广州美术馆）四楼15号馆展出。展览首次完整汇集吴子复各时期书法、油画、篆刻、国画、文献等约120件，分为“取诸怀抱”“物我一如”“通会之际”三个单元，九成展品为首次公开亮相，全面回顾其卓然成家、独树一帜的艺术人生。

《隶书对联：“雪夜千卷 华时一尊”》

百廿珍品，空前集中：迄今最完整的吴子复艺术回顾

本次展览首次完整汇集吴子复在1949年前、1950年至1960年、1970年后（晚年最后十年）等各时期油画、书法、国画、篆刻、印谱、拓片、瓷盘、速写、素描等作品约120件，分为“取诸怀抱”“物我一如”“通会之际”三个单元，并通过辅助陈列板块，复原“子复画室”，展现其与师友交往、对学生教育等重要史料，全面回顾其潜心笃艺、抱朴守真的艺术人生，是迄今为止最完整、展品数量最多的吴子复艺术回顾展。

吴子复自幼习书法，经过长期临习与深耕体悟，其书法造诣日渐深厚。早期艺术探索不限于书学，后入读美术学校接受现代美术教育，眼界豁然开朗。观其1949年前的作品，可见他在动荡的时代变局中，立足于内心情志与理想追求进行艺术表达，并逐步形成鲜明的个人艺术面貌。20世纪五六十年代，吴子复的艺术创作渐入佳境。历经数十年的淬炼与调适，其艺术表达臻于物我合一，形成浑然相融的个人美学风貌。他融冶《礼器碑》等汉碑精髓而自成一格的“吴体”隶书，既承续岭南碑学传统，又实现突破性发展，有力推动隶书革新，成为当时广东书坛的代表性人物。20世纪七十年代，亦即人生最后十年，吴子复的艺术步入化境，其书风于1971年完成关键性蜕变。此时其人书合一、表里相融，技法圆熟贯通，能随心抒发情志，尽显个人艺术品格。其晚年山水画，则呈现浓郁的文人意趣。综观此一时期创作，风格静穆平和、意境超然，自成一番天地。

吴隶再现，吴画新说：展现吴子复绘画中的“中西融合”

吴子复早年接受现代派绘画教育，是我国早期油画家和西画教授，为岭南书学代表人物，20世纪30年代和抗战时期，曾任教于广州市立美术学校、广东省立艺术专科学校。他是岭南现代艺术史上为数不多的油画、书法、篆刻兼擅的全能型艺术家之一。20世纪六七十年代，吴子复以书艺和印艺闻名，晚年更是将“吴隶”推向顶峰。而观其艺术生涯早期，也在岭南画坛据有重要的一席之地。本次展览为更加全面地展现吴子复艺术的发展历程和特点，独辟蹊径，除了多有呈献的“吴隶”成就，更同时将目光投向其在油画、素描等绘画领域的过程性发展与创造成果，展示其绘画具有的中西融合的技艺特点和西学中用的艺术追求——“我们要建立一种有力地能够反映民族现实的新的写实主义的画派。”

如果说隶书代表“已知的吴子复”，那么绘画则揭示“未知的吴子复”。本次展览展出其一批重要的绘画作品，能让观众看到一个更立体、更多元的艺术家，同时也将成为中国现代主义绘画、中国近现代美术史的重要组成部分。吴子复绘画深受马蒂斯的“野兽派”影响，喜用浓烈鲜明的色彩，注重主观情感抒发，表现力强烈，但也坚持自己的艺术追求，秉持开放的艺术观念与中西兼容的方法论，着力将中国艺术的沉稳纯净融入西画中。如此中西融合的艺术实践，对岭南美术的多元发展影响深远。

《黄鸟》

《有青铜器的静物》

《临吴仲圭草亭诗意图》

《石门铭集字联》。

《郙阁颂集字联》。

桃李不言，下自成蹊：笃实美育者的师友与弟子

吴子复在艺术生涯中，与众多艺术界同仁往来密切，其中既有师长、同学与同事，也有惺惺相惜的挚友，彼此亦师亦友。这些艺术家包括冯康侯、胡根天、关良、谭华牧、李桦、伍千里、赵世铭、李研山、赖少其、刘仑、尹积昌、黎雄才、吴晓邦、陈复礼等人。吴子复生平的成就，不仅在于作为综合型全能艺术大师取得的各项成就，更在于他朴实的教育观念和教育实践，为新中国培养了赖少其、尹积昌等一批后来成为文艺界中流砥柱的大家。

吴子复一生为美术教育实践付出巨大心血，抗战前后曾在不同艺术学校任教，1950年前后在香港创办“时代画室”授画，后返穗设立“子复画室”教授书画。他早年提出“六碑论”，并在《汉魏碑刻之书法研究》中系统阐述，还于广州文史夜学院授课，培养千余名书画篆刻专业人才。其“吴体”隶书影响广东书坛至深，“六碑论”启示当代书法教育，有力推动传统书法的当代转化，为岭南书法教育作出重要贡献。

吴子复先生晚年在家中为书法爱好者示范临写隶书。

翰墨寻城，手迹证史：广州名胜中的吴子复手迹首现

吴子复在书坛的地位日隆、影响益广。作为“吴隶”的开创者，其书风雄健古雅，墨迹广为流传，今多见于广东各地名胜古迹与重要建筑的碑石题刻之中。“镇海楼”牌匾上开张舒展的隶体大字，连同“镇海楼”长联、“广州博物馆”横匾和中山纪念堂《总理遗嘱》刻石，均属吴子复手笔。他的石刻书迹，除了展示于广州博物馆、中国出口商品展览会和中朝人民血谊亭之外，还有1956书写的广州师范专科学校（广东师范学院前身）题名，1959年书写的广州解放纪念像铭文“中国人民解放军解放广州十周年纪念”，同年书写的广东花县《洪秀全纪念碑》碑文，同年书写的广州朝鲜和越南展览馆题名“谊园”，1963 年书写的广州《中山纪念堂重修碑记》，1964年书写的广州起义烈士陵园《中苏人民血谊亭碑》碑文，同年书写的广州流花西苑题名“西苑”，1965年书写的广州“友谊剧院”题名，20世纪70年代书写的广州流花邮局题名“邮政”等等。这些题名和碑文以其艺术价值始终为人们所欣赏。本次展览展出吴子复的名胜手迹，展现其对城市文化景观的重要塑造作用，也突出“吴体”隶书传承脉络及在当代的延续。

“镇海楼”牌匾。

本次展览系统梳理吴子复的艺术成就，提炼其书、画、印三绝的艺术特质，阐释其对岭南文化的深远影响。展览汇聚馆藏、家属珍藏及其他收藏机构借展作品，依托多元藏品资源推进学术研究与公众美育，彰显岭南艺术的革新精神与多元内涵，助力新时代文化传承与发展。

采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 穗艺博宣

图片由广州艺术博物院（广州美术馆）提供