以“情感共鸣”抵达“在一起”，第三届当代艺术展在浦东开幕

东西方文化相遇碰撞出的火花打破美术馆的静谧，人们渴望拥抱彼此的炙热情感在画布与电子屏幕上肆意绽放，人间烟火与艺术光芒在此交融。4月23日，由浦东新区文化艺术指导中心策划主办的“LETS STAY TOGETHER”第三届当代艺术展在车库美术馆拉开帷幕。

历经两届沉淀，今年的展览持续关注当代人的情感需求，以“在一起”为核心主题，打破艺术与生活的边界，汇聚28位特邀艺术家与70位青年艺术家，通过150余件绘画、装置、影像与数字作品，将车库美术馆变身成为可观看、可触碰、可共情的艺术现场。

浦东新区文联、浦东新区文化艺术指导中心领导，第十届中国北京国际美术双年展评委、第九届上海青年艺博会学术策展人、本次展览学术主持黄壹，上海油画雕塑院美术馆馆长、国家艺术基金专家评委傅军，中国室内装饰协会常务理事、2025/2026福布斯中国设计行业评选主办方黄柏元，上海视觉艺术学院美术馆馆长赵蕾等本届展览评委也出席了当天开幕式，展览学术主持黄壹在开幕式上致辞，有关领导、艺术家代表等各界嘉宾和百余位观众共同见证了这场当代艺术盛事。

从“独白”到“共情”，以艺术呼唤情感链接

从车库美术馆的独立空间，到恢弘的一楼大厅，再到品艺廊，150余件作品错落陈列，涵盖绘画、装置、影像、数字艺术等多种形式，每一件都承载着艺术家对“在一起”的独特解读，共同构成一幅鲜活的情感光谱。

今年展览的一大特点是对个体内心情感的聚焦，观众不断被作品中流动着的浓郁的个人情感体验所感动。特邀艺术家徐婕此次参展带来了以“原子聚合”为核心的视觉作品，画面中的一个个“原子”里是细胞、水果等各种“球”的变体。徐婕介绍，“它们聚合在一起发生不同的变化，隐喻着人与人之间的连接——唯有‘在一起’，才能产生奇妙的化学效应，迸发出温暖的力量。”长期往返于上海与德国进行创作的她，始终聚焦“文化漫游”主题，探索中西方文化碰撞融合的可能，而这也与展览所倡导的“包容共生”不谋而合。徐婕坦言，第三届当代艺术展的机制愈发完善，希望这个平台能持续扩大影响力，吸引更多全球优秀艺术家参与，共筑艺术交流的桥梁。

特邀艺术家施政今年是第二次受邀参展，他作品中标志性的“主角”——宇航员的形象呈现在一片明媚的黄色背景中，这幅布面喷绘、丙烯作品《归来仍是少年》，展现了一个勇敢的宇宙探索者与伙伴们一起宇宙探险，作者认为，“在一起”赋予人类探索和前行的勇气，是人类的情感彼此连接的证明，也是人类前行的坚强后盾。

今年的入展艺术家，不乏90后乃至00的年轻一代。特邀艺术家，来自中国香港的插画师戈凯汝带来了一系列数码插画作品。这些作品展现了如人类情绪一般深邃美丽的自然：深海与峻岭，天空与星系，火山与森林……作品以绚烂的想象，引领观众踏上迷人的旅程，鼓舞人们追寻自己的心之所想，踏上新的道路。

特邀艺术家张超然的综合材料作品《日常》，是创作者对自身感官体验的再现，不同种类和触感的材料，以不同形式叠加，呈现出模糊、凹凸不平的状态，揭示出人们表象之下潜藏的隐秘情绪和境遇。

特邀艺术家、上海大学美术学院教授周胤辰长期深耕上海本土创作，自2020年起便以景观、身份、位置为主题，以自身生活环境以及自己在其中的情绪为创作源泉，将个人情绪、生活经历与时代印记融入作品之中。

她在接受采访时表示，创作者无法脱离时代与环境的影响，自己并非刻意追求标志性的城市符号，却始终蕴含着当下的情绪与信息，兼具当代性与感染力，而这种对生活与时代的坚守，正是“在一起”最朴素的表达。此次她带来的油画作品《消失比存在更永久》《彼岸》，诞生于旅途之中，将中国文化中独特的时间观与旅行见闻相交错，打破地域与文化的界限，恰如其分地契合了“Let's Stay Together”的主题，也印证了“文化从来不是单一线索”，而是多元的、杂糅的状态，也更符合人们对当代性的认识。

也在变化加速、充满不确定性的当下，希望观众通过与这些作品面对面，觉察自己的情绪，守护内心的热爱，也通过这种共鸣，以情感之桥连接器人与人之间的孤岛。

传统与科技共舞 多元创作深度融合

今年展览的另一大特点，是多元创作手段的融合，展现出当代艺术家对传统创作手法和电子科技、AIGC技术、音乐等多种艺术手段融合的多元尝试和深度探索。

特邀艺术家张弘的电子屏装置作品《古人也会梦见蝴蝶吗》 ，以拆解重组的传统家具木框为载体，嵌入电子屏幕。屏内古装仕女神色落寞，一只色彩夸张的电子蝶闯入，短暂吸引其目光后又消逝。在传统木作与数字影像的碰撞中，仿佛古典“蝶梦”意象在数字时代的回响。

特邀艺术家刘畅创作的机动装置《兼天涌》，仿佛起伏的水浪，令人驻足，作者介绍，这件作品是以长江走势的线条为装置运动的轨迹，将跨江大桥的柱体和涌动的江水以动态雕塑的手法表现出来。

特邀艺术家于雨田的铝板综合作品《十方》，则关注到不同的材料和技术为绘画性带来更多的可能。在铝板上形成的独特线条和质感，呈现出一种抽象旗帜。

特邀艺术家梁国兴的综合材料作品《无题》，将同一质地的材料的人为痕迹与工业生产的两种结果进行构饰，以点线面的形式随类赋形，旨在表达有序与无序两者之间的关系。

展览特邀艺术家、阿根廷版画艺术家Julián Pesce（于安） ，融合了音乐、电子、科技等多元手段创作的《尘灵》系列，吸引了不少观众驻足凝视。

Julián Pesce不仅是版画家，也是一位擅长击鼓演奏的音乐人，并具有UNTREF电子艺术背景。2023年，他在与科学家的合作时进行显微镜观察，意外发现微电子学的设计方式与版画相同。这份极大地激发了他的创作灵感，Julián Pesc借助显微镜放大，结合自己在中国见到的不同花卉，以影像拼贴创造蒙太奇语言，让冰冷的电路与温热的生命交织共舞，最终幻化为这一独特的艺术微喷作品《尘灵》系列。他认为，通过将技术引入艺术创作，人们就会发现技术没有想象中那么冰冷。

特邀艺术家吴少英和工程师、作曲家共同完成的数字生成互动作品《刻痕》，把木刻版画独特的线条美交给工程师姜军，程序实时生成画面山峦起伏，水波荡漾时而千层沟壑、林草丛生。数字木刻版画结合了传统与现代、古老与新颖的元素，这种画面的变化又触发创意总监冯延为作品创作的声音随机组合，成一段配合画面实时合成的优雅乐章。现场观众可以参与作品的实时互动，通过线条的粗细、曲直、变化......沉浸在艺术带来的思考中。

当代视角下的“东方表达”

本届参展作品不仅有对个体情感的细腻描摹，更有创作者对当下生活的深度观察，以新的艺术手段表现中国传统文化和美学的执着追求。

特邀艺术家徐晨的入展作品《寂静观物》，展现了作者在传统精神与当代语言间持续探索。作品以极简块面、抽象线条与分割构图，提炼山、石、林、泉的本质形态，将自然物象转为精神性视觉符号。打破传统青绿设色范式，用强烈色场构建东方静谧与当代张力。技法上融合喷绘、平涂与纸本拼贴，东方山水精神与在形色之间，实现传统审美与当代视觉的共生。

特邀艺术家陈迪近年来的创作中，频频关注当下生活中的新题材、新面貌，此次入展的油画作品《直播间》，不仅绘画技法更为洗练、直率，审美情趣也更加时尚、轻松、鲜明，用新的创作手法重新诠释中国传统美学。

沈柔坚艺术基金奖获得者、青年艺术家徐晨此次带来了二十余件山水作品，他将传统山水与当代艺术手法巧妙融合，用独特的材料呈现出兼具东方属性与当代质感的艺术表达。“我觉得这一系列山水作品与‘在一起’的主题非常贴切，”徐晨表示，在中国的文化土壤上，当代艺术应当有属于东方的表达，而山水所蕴含的“共生共荣”理念，正是对“在一起”的东方诠释。她希望吸引更多艺术爱好者走进展厅、感受艺术魅力，成为知音，也因此与更多人形成链接，打造一个有趣的“朋友圈”。

展览现场，人与人之间渴望互相理解，走进彼此的情感在一幅幅动人的作品中流淌，这不仅是一场兼具思想深度、艺术质感与人文温度的视觉盛宴，更是一次国家文化战略在公共文化服务升级中的生动实践。

今年展览的学术主持、艺术家黄壹介绍，今年的展览聚焦艺术创作与人文关怀的融合，让作品成为连接个体、城市与时代的精神纽带，延续并升华了前两届“当代艺术赋能生活”的理念。从“独白”到“共情”，从“展示”到“连接”——这正是新大众文艺所呼唤的文化生态：更平等、更开放、更富生命力。

未来，浦东新区文化艺术展指导中心将持续推出一系列创新视角的文艺展览、文化节庆、文艺赛事等活动，探索以情感共情与经验连接为核心的公共文化服务新范式，打造浦东新大众文艺的生动图景。

原标题：《以“情感共鸣”抵达“在一起”，第三届当代艺术展在浦东开幕》

栏目编辑：顾莹颖

来源：作者：新民晚报 宋宁华