《泉州晚报》专版关注安溪！

今天，《泉州晚报》专版刊发《把文化和活力“种”进乡土里》一文，介绍安溪开展“溪游记·音乐大篷车”系列活动，深度融合音乐、旅游、市集、电商——把文化和活力“种”进乡土里。一起来看看

安溪开展“溪游记·音乐大篷车”系列活动，深度融合音乐、旅游、市集、电商——

启动仪式

把文化和活力“种”进乡土里

歌声飘过茶园，乐声回荡古厝。一辆大篷车，一座无门槛的舞台，一种把音乐、旅游、市集、电商深度融合的新“玩法”——这种简约不简单的模式，将文艺的快乐、乡村的活力与产业的动力串成了一根链条。

自2025年12月31日启动至今，安溪“溪游记·音乐大篷车”已驶入10余个乡镇，现场参与群众超过8万人次，全网话题热度逾8000万，短视频浏览量突破4亿次，直接带动农产品及文旅消费近3000万元。

没有大场馆，不设专业门槛，也不搞那些程式化的表演——植根于乡土的文艺实践，以最朴素的方式回答了一个时代命题：文化如何真正扎根乡村、造福群众、温暖人心？

在全面推进乡村振兴的当下，如何实现公共文化服务从“送文化”向“种文化”的转变，让乡村从“接收文化的地方”变成“生长文化的地方”，是各地都在摸索的课题。安溪这辆大篷车的探索，提供了一个极具参考价值的样本。它不是一场简单的唱歌比赛，而是一场以音乐为媒、让群众当主角、把各种东西融合在一起的乡村文化再造实验。它把舞台交给老百姓，把流量引向乡村，把效益留在基层，在烟火气里孕育出一种可复制、可持续的乡村文化新形态。这背后，是对文化权利平等的那份坚持，是对城乡融合路径的创新尝试，更是对乡土文化自信的有力唤醒——这些更深层的东西，正是记者想说的“安溪经验”。

安溪“村乐”现场评选

破除门槛

重构乡村文化表达

安溪“村乐”之所以越办越热，说到底是因为几个实实在在的变化。

以往的基层文化活动，易于陷入“专业门槛太高，群众只能当观众”的境地。安溪则采取了逆向思维：推行“零门槛”报名，不限年龄、职业与表演形式，茶农、外卖小哥、学生、非遗传承人都能站上大篷车的舞台。这不是降低标准，而是对“标准”的重新定义——文化的价值不在于你唱得多专业，而在于它能不能让普通人愿意开口、觉得自己也被看见了。有一位从没登过台的老人，颤巍巍唱完一首老歌，全场爆发出最热烈的掌声。那一刻，观众看到的不是“业余”，而是文化最本真、最动人的力量。

与此同时，安溪人想得很明白：得让歌声变成看得见、摸得着的收益。他们把音乐、旅游、市集、电商、非遗打包成一根完整的链条，构建起“台上有歌声、台下有市集、线上有直播”的交互场景。音乐把人聚过来，市集把人留下来，直播把人气变成真金白银。这种精心设计的闭环模式，让近3000万元的文旅消费成为现实，证明文化完全可以成为乡村振兴的强劲“发动机”，而非点缀。

更值得一提的是，活动建立了长效机制。针对乡村活动易出现的“阵发性”问题，安溪从一开始就着手品牌化运作：开通专线大巴，建立乡土人才库，完善赛制，慢慢培育品牌。乡镇的动力也被充分调动起来——西坪镇在周赛基础上创办“栖鹏良农”喜乐汇，把舞台、市集、篮球赛揉在一起；湖头镇则融入迎财神、象棋赛和南音表演。从“等着上面来办活动”到“我们自己主动搞起来”，文化才算真正在乡土扎了根。

非遗节目

双向流动

资源下沉自信崛起

“音乐大篷车”不只是设备载体，更像一个流动的文化符号。它穿梭于城乡之间，承载着深层的治理逻辑。

首先解决了文化服务的平衡问题。城市拥有完善的场馆设施，而乡镇、村落常处于服务“末梢”。安溪通过大篷车打破了这种局面：一方面把舞台直接搭到茶园、古厝、文化广场等场景中，比如虎邱蓝泊湾、西坪铁观音发源地、官桥铁崖书院、湖头阆湖博物馆、金谷溪岸这些有特色、有人气、有故事的地方，让文化服务直达基层；另一方面开通专线大巴，引导城市人群走进乡村。这不是单方向的“送文化下去”，而是双向流动——乡村文化在交流中慢慢提升了，城市资源也有效下沉，形成良性循环。

其次是文化自信的激活。南音新唱、茶歌改编、高甲戏穿插……安溪“村乐”的一大亮点是让非遗和传统文化走出展馆，站上大众舞台。每场比赛，各乡镇都把自家的“看家宝贝”搬出来：官桥武术、畲族竹竿舞、木偶戏、南音新唱、安溪茶歌轮番登场。当传统曲目《梅香拼韵》与流行经典《爱拼才会赢》同台共振，当非遗传承人像明星般收获欢呼，乡土文化便剥离了“陈旧”的标签，转化为自信的文化印记。这种被激活的文化自信，正是乡村振兴的动力源泉。

最后是基层管理的柔性切入。行政命令有时候让人抵触，但文化活动天生就让人愿意靠近。安溪“村乐”通过一场一场的唱歌比赛，把群众组织起来、凝聚起来，台上唱歌的是邻居，台下观看的是乡亲，市集上摆摊的是本村人。这种因为共同兴趣和情感连在一起的互动，以文化共鸣增强了乡村的归属感和凝聚力。更重要的是，活动发掘了数百名乡土人才，他们正成为基层文化服务的主力。安溪将其纳入人才库进行专业培养，鼓励其参与基层服务与家乡代言。这种“文化牵引”的柔性方式，比单纯的行政指令更有人情味，也更具可持续性。

直播间

系统运营

打造文旅消费闭环

安溪“村乐”的兴起并非偶然，它遵循着一条清晰的演进路径，一步一步走过来。

第一步是“搭台”，确保舞台让人“够得着”。选址很关键，每个舞台都设在“有特色、有人气、有故事”的地方，既方便群众，又自带流量和传播点。再配合专线大巴，确保了观众“看得见、够得着”。

第二步是“聚人”，降低参与门槛。零门槛只是个起点，真正难的是帮普通人跨越心理障碍。安溪通过“鼓励、包容、成全”的基调，取消严苛的专业评判与淘汰规则，通过乡镇推荐与社会自愿报名相结合的方式，让每个想报名的人都能参与。当辛劳的外卖小哥、身着传统服饰的非遗传承人，甚至远道而来的专业歌手在同一舞台上获得掌声，一种“人人皆主角”的氛围便悄然形成。

第三步是“造势”，人来了，敢唱了，还得让活动传得开。双直播这个设计很巧妙——一个镜头全程直播比赛，满足“云看赛”的需求；另一个直播间专门带货，实现流量变现。此外，摄像机主动走到摊位前，让摊主自己介绍自家产品，这种“免费广告”极大地激发了商户的参与热情。同时配合500多家媒体与自媒体的联动转发，成功实现了从乡村向城市的“破圈”传播。

第四步是“留量”，让效益实实在在落地，实现经济的闭环。人气来了，关键在于如何留存，安溪的方案是“市集+美食+旅游”。舞台旁边就是市集，观众一转身即可参与。从年货市集到美食市集（如湖头米粉、官桥豆干、姜母鸭等），通过扫码送餐、品类联动等手段，实现了实实在在的消费转化。音乐引流、文旅变现、电商助农，形成了一条完整的产业闭环。依托安溪文旅集团运营，本土商家均可上架，利润留在本地，形成了“越办越想办”的正向循环。

从搭台、聚人，到造势、留量，这四步从空间、心理、传播、经济各个角度，搭起了一个可以操作、可以复制、能够实现效益的乡村文化活动模型。

美食市集

经验输出

探路城乡深度融合

安溪“村乐”的实践，为当下的乡村振兴提供了颇具启发性的经验。

乡村文化振兴的核心是让群众成为文化建设的主体，不是替群众做文化，而是让群众参与文化。零门槛舞台的本质，是把文化创作、表达与享受的机会和舞台交给普通人。当文化不再高不可攀，而是长在田间地头、街头巷尾，它便拥有了最旺盛的生命力。

其次，文化驱动经济需要具备系统性的设计。唱歌不仅是艺术，还可以引流。引流不仅聚人气，更是商机。安溪将“唱歌、逛市集、买特产、上直播”串联成完整的价值链。文化要成为乡村振兴的引擎，必须跳出“办活动”的单一思维，建立起“做产业”的系统思维。

再者，城乡融合可以先从文化入手。相比于交通与产业等重资产的融合，文化融合成本更低、见效更快、情感黏性更强。几辆大篷车、几场唱歌比赛，就能成为连接城乡、促进流动的桥梁。

展望未来，安溪已经有了明确的方向：赛制常态化，周周有看点、月月有高潮，让大篷车成为茶乡的“流动风景线”；品牌深化，结合藤铁工艺、温泉、古镇、铁观音等特色，推出定制化文旅产品；人才持续培育，让草根明星成为乡村文化的主力军；经验标准化，形成一套操作手册，让“安溪经验”能被更多地方看见、借鉴。

非遗传承人尽显风采

记者手记

把歌唱进群众心里

□记者 谢伟端

音乐大篷车，行驶在安溪的山水茶林间；一曲曲带着泥土气息的歌声，回荡在古厝村落间。它载着快乐、载着人气、载着希望，把文艺的种子播撒向乡土，将振兴的活力注入乡村。

没有华丽的包装，没有空洞的口号，安溪用最直白的方式给出了答案：最好的基层文艺，就是老百姓愿意来、喜欢唱、得实惠；最美的乡村画卷，就是有人气、有烟火、有希望。当文化真正沉下去，乡村才能真正火起来；当群众真正成为主角，振兴才有了源源不断的内生动力。

烟火人间，歌声为伴。这辆开往春天、开往民心、开往未来的音乐大篷车，还将继续行驶在茶乡大地上，把更多快乐带到乡村，把更多精彩留给群众，把更多故事写在安溪的山山水水之间。而它所探寻的理念与路径，也正化作春风，吹向更广阔的希望之野。

现场观众兴味盎然

泉州晚报

融媒体编辑：张堃鸰

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