爱奇艺开始吃那只螃蟹了！

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作 者 |玄 鸟

2026年4月20日，爱奇艺世界大会的舞台上，CEO龚宇神情笃定，宣布了一件他认为足以改写影视行业规则的事：旗下短剧平台"纳逗Pro"正式推出AI艺人库，117位明星艺人已入驻，平台将以此为基础，用AI技术为艺人生成数字分身，突破档期、高危戏份、补拍等现实限制，"让演员从年拍4部戏变成14部戏"。

大屏幕上，一张密密麻麻的艺人照片墙亮起来。

这张照片墙在下午三点之前，还只是一个行业发布会的视觉素材。下午三点之后，它变成了引爆全网的导火索。

张若昀工作室第一个跳出来，措辞简短，但末尾那句"法务正在紧急处理"已经说明了一切态度。于和伟工作室紧随其后，王楚然、李一桐的声明接连出现在各自社交媒体——口径高度一致：从未签署任何AI授权协议，与爱奇艺的合作不包含肖像和声音的AI训练授权。

爱奇艺相关话题随即登顶微博热搜。

龚宇当晚连发三条微博试图灭火，但评论区已经开了精选，能看到的都是他想让人看到的。第二天，爱奇艺官方悄然改口：所谓"117位艺人入驻AI艺人库"，只是"有接洽AI项目的意愿"，并非已完成授权签约。

从"已达成合作"到"有接洽意愿"，这不是一个措辞问题，这是两个法律概念之间的天渊之别。

事情到这里，已经不只是一场公关翻车。爱奇艺美股当日收跌5.7%。而这家公司的市值，较八年前上市时的310亿美元，已经蒸发了约97%。

值得一提的是，名单中相当一部分艺人，是爱奇艺旗下经纪公司——果然娱乐、超级向上、德漾娱乐——的签约艺人。这种绑定关系意味着，他们很难在发布会前公开表态拒绝，但这不等于沉默就是授权。龚宇显然把这条逻辑链条走得太快了一步。

全网的嘲笑声铺天盖地而来。但在这场喧嚣之中，有一个问题被淹没了：龚宇，到底是疯了，还是别无选择？

溺水者的抉择

要理解龚宇为什么敢这么干，得先看一组数字。

2023年，爱奇艺净利润19.3亿元，是这家公司成立十三年来难得的高光时刻。龚宇那年在接受采访时说，爱奇艺已经走过了最难的阶段。没人想到，这句话说出口不到两年，公司就重新陷入亏损——2025年净亏损2.06亿元，经营现金流从21亿骤降到1亿，Non-GAAP运营利润较上一年跌去近四分之三。

这不是行业寒冬，这是爱奇艺自己的困局。

长视频行业的竞争格局，有一个残酷的底层逻辑：烧钱买内容，内容换用户，用户撑广告和会员，广告和会员再去买内容。这个循环要跑起来，需要一件事作为前提——平台背后得有一个不差钱的爸爸。

腾讯视频有腾讯，优酷有阿里，芒果TV背靠湖南广电的体制护城河。爱奇艺的大股东是百度，但百度这几年自顾不暇，在AI大模型的军备竞赛里烧钱如流水，早已无力给爱奇艺输血。

爱奇艺是国内长视频平台里，唯一真正意义上"没有富爸爸"的那一个。

问题在于，内容成本从来不会因为平台的处境而降价。一线演员的片酬，一部大剧的制作费，后期、宣发、版权……每一项都是硬支出。当收入端开始萎缩，支出端却纹丝不动，这个账就越来越难算。

龚宇在发布会上说，AI能让演员"年拍4部戏变成14部戏"。这句话被很多人嘲笑为异想天开，但如果把它翻译成财务语言，意思就清晰了：同样的艺人资产，AI可以让它产出三倍以上的内容，而不需要三倍的片酬。

这不是技术冒进，这是一个现金流接近枯竭的公司，在寻找降本增效的出路。

换句话说，龚宇不是不知道这么做会被骂。他只是在"可能被骂"和"可能活不下去"之间，选了前者。

当然，选择冒险不等于可以不讲规矩。爱奇艺这次翻车，真正的问题不是方向错了，而是操作烂了——把"有接洽意愿"包装成"已签约授权"，把旗下经纪艺人的沉默当成默许，在法律真空期强行冲刺，把一个本可以低调推进的商业尝试，搞成了一场全行业的公关事故。

但如果因为这场翻车，就断定AI替代演员是一条走不通的路，那就把表象和本质搞混了。

事实上，这种误判已经不是第一次发生了。

这不是第一次，也不会是最后一次

1996年前后，中国影视圈里出现了一批新玩意儿：数字摄影机。

导演李少红是那个年代的亲历者。她后来回忆，数字摄影机刚出现时，整个行业的反应和今天对AI的反应如出一辙——抵触、质疑、嘲讽。胶片摄影师觉得数字画质粗糙，剪辑师觉得数字流程麻烦，发行商更是直接：放映设备全是胶片规格，你拍数字给谁看？

于是头几年，拍数字的剧组不得不走一条荒唐的路：数字拍摄，磁转胶，再胶转磁，绕一个大圈，最后还是回到胶片放映。技术进步了，流程反而更繁琐了。

但这不妨碍数字化的进程。2003年，数字放映问题被解决。2006年，胶片在中国影视行业基本完成了退场。整个过渡期，整整十年。

"影响了很多人的职业选择，"李少红说，"有些人还能做下去，有些人就做不下去了，一批人离开了这个行业。"

没有人记得那些离开行业的人。人们记得的，是《大明宫词》《橘子红了》——都是李少红在数字化浪潮里拍出来的作品。

技术从不等人，也从不为抵抗而停步。

三十年后，同样的剧情在大洋彼岸重演，规模更大，烈度更高。2023年7月，美国演员工会（SAG-AFTRA）宣布罢工。这是63年来好莱坞的首次全面停摆，17.5万名演员走上街头，核心诉求只有一条：制片公司不得用AI生成的面孔和声音替代真人演员，使用数字复制品前必须获得演员本人同意。

流媒体的冲击已经让演员们的收入大幅缩水，AI的到来像是压垮骆驼的最后一根稻草。罢工持续了近五个月，好莱坞的制作几乎全线停摆。

2023年11月，罢工结束。双方达成协议：演员拥有对自己数字复制品的同意权，以及在数字形象被使用时获得合理报酬的权利。

这份协议的意义不只是一场劳资纠纷的终结。它第一次用白纸黑字确立了一个新的行业秩序：AI可以用，但得经过本人同意，得给钱。

好莱坞用一场五个月的罢工，替整个影视行业蹚出了一条路。

而中国呢？连裁判标准都还没有统一。肖像权、声音权、表演者权、个人信息保护——涉及AI艺人的法律条文分散在不同法规里，彼此之间如何协调，没有人说得清楚。爱奇艺在这片法律真空里强行冲刺，踩中了所有雷。

但这不是爱奇艺一家公司的问题。这是整个行业在技术浪潮到来之前，规则还没跟上的必然代价。

某种意义上，龚宇扮演了一个不那么体面但不可或缺的角色：他用一场翻车，把这个问题强行摆上了所有人的桌面。

螃蟹终究要被吃掉

就在爱奇艺发布会引发骂战的同一个月，一部名叫《菩提临世真人AI版》的60集短剧，以近9000万的热度登顶红果短剧热播榜。

这是AI短剧第一次在流量上正面击败真人实拍剧，没有真人演员，没有片场，没有那张让人气愤的照片墙。但观众点开了，看完了，还追更了。

这个细节值得细细咂摸。网上骂AI演员没有灵魂的人，和给AI短剧贡献播放量的人，很可能是同一批人。正如编剧汪海林说的那句话，虽然刻薄，但并非全无道理："现在很多艺人早就没有真人感了，他们的表演还不如AI。"

这不是在夸AI，这是在说，当真人表演退化到某个临界点，AI的替代成本就会低到令人不安。

趋势的真实面目，往往就藏在这种不安里，2024年，全国微短剧市场规模505亿元。AI漫剧的单日上新量，已经是真人短剧的20倍，成本只有十分之一。有人用400块钱做了一部AI漫剧，播放量破亿。海外AI短剧市场，2026年预计规模6.5亿美元，比上一年增长六倍。

这些数字背后的逻辑不复杂：AI在做的，是把内容生产的门槛打穿。当一部剧的制作成本从几百万降到几百块，整个行业的竞争逻辑就变了。

但需要说明的是，这条路的终点，并不是"AI取代所有演员"。

好莱坞罢工之后，有娱乐律师算过一笔账：如果一线明星现在就锁定自己的数字权利，未来十年可能从中赚取数十亿美元。换句话说，AI时代的到来，对顶尖演员未必是威胁，反而可能是一种新的资产形式——你的脸、你的声音、你过去所有的表演，都可以成为可授权、可交易、可以持续产生收益的数字资产。

真正承压的，是中间层：那些不够红到让平台付高价购买数字授权，又不够便宜到可以被AI随意替代的演员。这个群体在任何技术变革中，都是最脆弱的。胶片转数字时"离开了行业"的那批人，也正是这个位置的人。

历史的走向从来不是非此即彼。AI不会让影视行业消亡，就像数字摄影机没有让电影消亡一样。但它会重新划定每一个人的位置。

爱奇艺这次翻车，翻得难看，翻得活该。先斩后奏、偷换概念、法律真空期强行冲刺——每一条都是自己挖的坑。

但它翻的这辆车，方向是对的，第一个吃螃蟹的人，往往不是吃得最好的那个。他的功能，是替后来者验证螃蟹能不能吃。

螃蟹能吃，只是规矩还没定好。

这件事，中国影视行业迟早要坐下来谈。不是因为谁想谈，而是因为不谈不行——就像好莱坞那17.5万人走上街头之前，所有人都觉得还可以再拖一拖。

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