中国画中西融合的两大“实验家”，陈秋草、黄幻吾诞辰120周年纪念展开幕

2026年是陈秋草与黄幻吾诞辰120周年，作为上海中国画院的首批画师，在相似的时代背景下，两位艺术家独特的书画风格对20世纪中后期上海中国画坛产生了深远影响。4月21日，“吾言秋心胜春朝——纪念陈秋草、黄幻吾诞辰120周年特展”在上海中国画院美术馆开幕。展览汇聚陈秋草与黄幻吾艺术生涯中的代表作品，按时间脉络分为四个板块，涵盖花鸟、山水等多种题材，展现其艺术风貌与探索历程，探讨中国画的不同表现层面如何与西方绘画实现良好融合。

展览海报。

展览名称取自刘禹锡《秋词》中的“我言秋日胜春朝”，将“我”改为“吾”，“秋日”改为“秋心”。“前者呼应黄幻吾先生的绘画语言，后者则代表陈秋草先生的求艺之心，寓意他们在艺术领域的探索成果，比明媚春日更显动人。”策展人郝范荣介绍。

融汇中西

陈秋草与黄幻吾均出生于1906年。彼时中西文化激荡交汇，特殊时代背景下，两位的艺术探索之路不约而同展现出“折衷中西”的智慧。陈秋草于上世纪20年代进入上海美术专门学校研习中西绘画，打下坚实的造型与色彩基础。他不囿于门户之见，临习传统画谱，也钻研西洋素描、水彩。黄幻吾出生于广东新会，得岭南画派高剑父、高奇峰亲授指导。他遍览东西艺术，并从民间美术、西洋绘画中汲取养分。

陈秋草

黄幻吾

陈秋草创作于1973年的画作《鲁迅先生墓前》，以传统小写意手法绘出眼前株株雁来红，色彩鲜艳明快。背景的鲁迅塑像则参考素描技法表现，通过层层精细点染凸显庄严。作品融汇中西，两种表现手法结合得恰到好处。

陈秋草《鲁迅先生墓前》

此次展出的黄幻吾代表作《渔港朝晖》《龙华之春》等，以没骨法晕染山岚，用撞水、撞粉技法表现云雾的流动感。这种将水彩画湿画法融入国画的尝试，既保留了水墨的氤氲气韵，又增添了光色交织的现代感。在色彩运用上，黄幻吾突破传统“随类赋彩”的程式，开创“随境赋彩”的新范式，他大胆采用石青、石绿等矿物颜料与西洋水彩混合，冷暖色调交映，为传统国画的现代转型提供了重要范本。在技法上，他将“泼水、泼色、泼墨”与“撞水、撞色、撞粉”融合运用，使色墨自然渗化，画面通透灵动，层次浑然天成。

黄幻吾《雪夜群鸳》

黄幻吾《龙华之春》。阮佳雯 摄

陈秋草与黄幻吾均从西画启蒙，后在国画创作中选择了不同路径，陈秋草取青藤白阳法，进而转向金石大写意，黄幻吾则融合岭南画派与海派画风。尽管路径各异，两人却同样参以西法、中西交融，形成了各自独特的艺术面貌。

教育贡献

1925年，陈秋草与潘思同、方雪鸪等人创办白鹅画会，是上海最早的私立业余美术教学研究机构之一。白鹅画会因民国初期社会对美术人才的需求增长而创办，采用西方学院派教学模式，教授素描、水彩、油画等实用技法，累计培养学员达二三千人，江丰、沈之瑜、程及、费新我、张雪父等美术家都曾在此深造。

白鹅画会旧址。

1941年，因当时紧张的国际局势所迫，黄幻吾结束东南亚诸国的游历返回上海，创办烟雨画院，从此定居上海。画院最初选址于汶林路204号（今宛平路），后迁至福煦路（今延安中路）升平街25号三楼。黄幻吾担任主任教授，教授科目涵盖花鸟、山水、人物、走兽及画学理论，每期限招学员十名。烟雨画院规模不大，却极具现代美术教学特色，进一步推动了岭南画派在海上画坛的传播与影响力。

烟雨画院师生合影。（第一排左起第五位为黄幻吾）。

1960年，上海中国画院正式成立，陈秋草与黄幻吾成为画院首批画师，跻身海派艺术传承与创新的核心阵营，由此开启了传统绘画向现代审美与现实生活转型的全新探索。在艺术理念上，二人以“折衷中西、与时俱进”的探索，打破地域与技法壁垒，推动海派艺术从传统流派融入现代多元艺术体系，为海派美术注入创新活力与时代灵魂。他们的艺术实践，也为传统国画的现代转型提供了可借鉴的路径。

原标题：《中国画中西融合的两大“实验家”，陈秋草、黄幻吾诞辰120周年纪念展开幕》

栏目主编：施晨露

本文作者：解放日报 阮佳雯