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作者 | 新零售参考编辑部
报道 | 新零售参考
最近,YSL的一张新海报炸了锅。
沙滩为背景。一个模特。她半蹲着。穿着贴身的衣服。镜头从极低的角度仰拍。画面里,高跟鞋、脚踝、臀部成了绝对主角。尤其是那若隐若现的半边屁股,格外扎眼。
网友吵翻了天。
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图源:YSL
很多人第一眼看去,脑子里蹦出两个字:蹲坑。那姿势,那环境,太容易引发尴尬的联想了。很快,另一种更尖锐的声音出来了。有人说,这根本不是艺术构图。这是标准的“偷窥视角”。
像极了躲在最阴暗的角落,用镜头侵犯他人私密瞬间的卑劣行径。
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紧接着,同系列其他海报也被翻了出来。另一张里,模特站在复古车前,摆着类似扎马步的姿势,裙摆高高撩起,扣子只扣一半,直接露出半边臀部。视觉冲击力同样生猛。
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图源:YSL
看着这些画面,一个问号越来越大:YSL,你们到底在拍啥?是想表达美,还是单纯想让人不舒服?
这不是YSL第一次因为海报惹争议了。翻翻它的历史,简直就是一部“挑战底线”的编年史。
2000年,YSL的“鸦片”香水广告,因为全裸模特形象,收到近千起投诉,最终被法国当局勒令撤下。
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2002年的M7男士香水广告,男模特直接“坦诚相见”,尺度之大,遭多国联合封杀。
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到了2017年春夏广告,女模特对着镜头高撅臀部的画面,更是激怒了法国女权组织。她们直指广告“物化女性”、“煽动强奸”,监管机构再次介入,海报被撤。
一路走来,YSL的广告似乎总在“违规”的边缘试探,在争议的漩涡中舞蹈。、
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那么问题来了。一个顶级奢侈品牌,难道不知道这些画面会引发不适吗?他们真的缺乏“美”的创造力吗?
恐怕不是。这更像是一种心知肚明的策略。
在今天的注意力经济时代,黑红也是红。巨大的争议,意味着病毒式的传播,意味着品牌名字被反复提及。当所有人都在问“YSL这海报到底在拍啥”时,品牌的曝光KPI就已经超额完成了。
它用一种近乎冒犯的方式,强行侵入了公众的视野和话题。
他们要的就是这种效果。安静的美,或许高级,但容易被淹没。而一种带着刺痛、乃至恶心感的视觉刺激,却能让人牢牢记住。哪怕这种记忆伴随着反感。
于是,艺术与低俗的边界,在这里变得极其模糊。品牌方大可以宣称,这是先锋艺术,是对身体的赞美,是对传统审美的颠覆。他们站在艺术解释权的制高点上,俯瞰大众的“不解”与“庸俗”。
但这真的能完全用“艺术”来开脱吗?
当一张海报,让数量庞大的普通观众感受到的首先是生理不适,是被冒犯,是低俗的联想时,所谓的“艺术表达”是否已经偏离了初衷?时尚确实需要前卫,需要打破常规。
但前卫不等于抛弃共情,打破常规不意味着要践踏公众普遍的情感底线。
这背后,或许是一种精英式的傲慢。设计团队沉浸在自我构建的、充满隐喻和符号的小世界里。他们觉得大众“看不懂”,是观者自身修养不够。他们忽略了,沟通是双向的。
当你的“表达”绝大多数人只能接收到“不适”时,这本身就是一种失败的沟通。
更值得深思的是对女性的态度。纵观YSL这些争议广告,女性身体常常被置于一种被凝视、被切割、被物化的境地。
那些极端的局部特写,那些充满暗示的姿势,即使本意并非物化,客观效果也常常滑向那个深渊。在女性意识日益觉醒的今天,这种陈旧的表现手法,显得格外刺眼。
时尚应该大胆,应该多元,应该充满可能性。人体可以是美的,情欲可以是高级的。但真正的“高级”,应该建立在尊重与平等的基础上。
它不是将人物化为纯粹的欲望符号,不是用令人不适的窥视感来取代真正的美感。
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