在上海为“阅读”策展 以展览之力带动阅读之热

让书本变得立体，以展览之力带动阅读之热

在上海，为“阅读”策展

■在上博东馆“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”——

你也许不熟悉雪莱，但抬头看到那句“如果冬天来了，春天还会远吗”，就会豁然开朗——哦，原来是你

■在上图东馆落幕的“爵士时代的回响——《了不起的盖茨比》出版百年纪念主题展”——

很多读者反映，电影看过、书也读过，从没发现里面藏了这么多细节与隐喻，看完展览，特别想重新细读原著

■在思南公馆“虚构集3.0”文学展——

读者把逛展形容为“和村上春树的初遇”，“我很喜欢展览对书中意象的展示，第一次真正深入村上春树的作品，感觉和以前印象中的他很不一样。回去打算读《遇到百分之百的女孩》《听风的歌》。”

“我敢说，没有什么比读书更令人愉快的了!”在上海博物馆东馆“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”展厅尾声，许多观众与简·奥斯汀的这句名言欣喜相逢。

同在浦东花木地区的上海图书馆东馆，4月23日“世界读书日”当天将举办“上图之夜”，把整座建筑变成一个沉浸式展览场域，邀请读者踏上一场“文字奇旅”，预约名额一放出就秒空。首个“全民阅读活动周”(4月20日至26日)期间，同时在上图东馆举办的展览多达10余场。

在思南公馆，“虚构集3.0”文学展吸引络绎不绝的年轻人通过“一步向上”的台阶迈入充满趣味的互动展陈空间。一旁的提示显示，“一步向上”是展览聚焦的作家村上春树作品中的一个小彩蛋。

在上海，为“阅读”策展，正成为一种新的文化形式。当书本上的文字转化成立体的展览语言，展览之力能否带动阅读之热？

走进展览，开启阅读体验

走进上博东馆“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”展览序厅，仿佛步入一座古老图书馆的静谧角落。展厅里人流如织，重点手稿展品前围满观众，其中有身着简·奥斯汀时代礼服的年轻女孩，有白发苍苍的老人，也有慕名而来的外国观众。

记者采访当天，华东师范大学附属东昌中学学生带着荷兰交换生一同观展。读高一的流明和徐梓淇在展览文创区挑选作家明信片，打算送给外国朋友。她们发现，荷兰同学对莎士比亚很感兴趣，那是他们的“必考科目”，他们同样也喜欢J.K.罗琳的作品。“希望在上海看到更多这样的文学展。”谈到展览对阅读的带动作用，流明说：“我刚看完展览出来就打算买本书。”她在展览里被“种草”了《弗兰肯斯坦》，想读原著。

3月17日开幕以来，这场特展吸引了不少文学爱好者。相比富有视觉冲击力的作家肖像画，看似朴实无华的手稿、文献和名言金句，反而成为观众驻足最久、讨论最热的内容。

这是上海博物馆第一次举办与外国文学有关的展览，也是英国国家肖像馆馆藏首次在中国大陆亮相。“接到展陈任务之初，我们做了小范围的问卷调查，发现大家对第一、第二单元的英国作家了解程度不高，到勃朗特姐妹才开始逐渐熟悉。”上博陈列设计部馆员黄逸鲸介绍，将作家肖像与手稿、文献并置呈现，是展览最大的特色。正如英国国家肖像馆17世纪藏品高级策展人凯瑟琳·麦克劳德所言，这种组合是让作家、文字与观众“靠得更近一些”。

策展团队特意挑选中国读者熟悉的“金句”装饰展墙，你也许不熟悉雪莱，但抬头看到那句“如果冬天来了，春天还会远吗”，就会豁然开朗——哦，原来是你。展厅结尾处设置了作家正在书写创作的还原式场景，剪影形象分别取自济慈、简·奥斯汀，滚动播放34句文学名言，每句停留30秒。设计团队最初的想法是“答案之书”，观众坐下与其合影时，定格的那句话或许就是今日的缘分之句。没想到，很多观众静静伫立十几分钟，读完所有句子才离开。

上海图书馆阅读推广中心合作协调部主任李颖也有类似的“没想到”。多次延展后，不久前在上图东馆落幕的“爵士时代的回响——《了不起的盖茨比》出版百年纪念主题展”，是团队首次为单本经典文学作品专门策展。“我们将《了不起的盖茨比》中提到的小众书籍、时代音乐、专属色彩逐一提取，把学术界的专业分析、深度文本解读，拆解重构为直观的展览语言。”李颖说，“分析文学意象、文本符号、色彩隐喻，在文学评论界也属小众、专业的学术内容，原本以为可能只有中文系、外国文学专业的读者才感兴趣，但转化为可视化、场景化、通俗化的展览元素后，反而十分‘圈粉’。”

为贴近年轻人、小读者，这次展览特别设置了AI互动环节，也有潮流的视觉语言，“实际落地后发现，反而是纯文学的深度解读、文本细节深挖、时代背景考据，最能打动和吸引读者。很多读者反映，电影看过、书也读过，从没发现里面藏了这么多细节与隐喻，看完展览，特别想重新细读原著。”李颖说。

由上海译文出版社几位90后、00后编辑主导的“虚构集”文学展连续第三年在思南公馆举办，去年的主角是博尔赫斯，今年还原了村上春树的文学世界。“我很喜欢展览对书中意象的展示，第一次真正深入村上春树的作品，感觉和以前印象中的他很不一样。回去打算读《遇到百分之百的女孩》《听风的歌》。”读者“薄荷”把这次逛展形容为“和村上春树的初遇”。

“我们特别想把经典书籍放在展厅里，可惜空间实现不了。”黄逸鲸说，“在展厅里看到让自己心动的句子、触动自己的作家，回去开始阅读他的书，开启阅读体验，是一个很好的起点。”

在小红书等社交媒体上，记者发现，不乏读者自己整理的展览“手搓书单”，“看完展览，想把这些书都翻一遍”。

互动共创，阅读更生动

在“虚构集3.0”现场，有一面“百分百日历墙”，灵感源自《遇到百分之百的女孩》。开展首日，它的大部分格子是空白的，展览第二天，不同的字体填满一个个格子，比如，村上春树的生日旁，有人在另一个日期标上“我的生日”；有人记录自己的纪念日——来上海的第一天、“上岸”那一天；有人写下加缪生日、陀思妥耶夫斯基生日；还有人写“拥有自己就是100%”。

另一处常有读者埋头书写的区域是展览尾声的“象的失踪”。找回“大象”，就是找回心中的平衡之法——“过真实的生活”“音乐和舞蹈”“修图书馆”“阅读、行走，用心感受”等，一张张便利贴上，是一位位读者留下的“大象重回平原”的方法。抬头望去，窗户玻璃上的“金句”出自村上春树第一部小说《听风的歌》，“那时候，大象回到平原去，我则用更美好的语言开始述说这个世界”。正如读者所说，“文学展里没有价值连城的展品，但有巧妙的用心和生活的态度”。

即便是拥有重磅藏品的上海博物馆，比起展品价值，和读者有关联的“彩蛋”更令人印象深刻。黄逸鲸提到，英方提供的展览介绍里没有提到奥斯卡·王尔德的《快乐王子和其他故事》，上博设计团队不仅补充说明，还放了一幅《快乐王子》插画，旁边印着王尔德的名言“浪漫是不会死的，它像月亮一样永恒存在”，通过微信扫描语音导览，会发现这句话是林徽因翻译的，这让不少观众觉得有趣又感动。

展陈细节也融入文学“彩蛋”，地面上的钢笔形展标来自王尔德手稿背面的图案，仿佛作家自己在对观众说“请往这边走”；展厅布置中融入英国诗歌“五音步抑扬格”的韵律，这是黄逸鲸读莎士比亚的十四行诗时获得的灵感。前两个部分的展墙为白色，较为明亮，是“扬”的状态，第三部分“冲破樊笼”讲述当时出版社对作家的压制，门洞压低至2.2米，展墙色调也是沉郁的雾霾蓝。步入后两个展区，空间重新“扬”了起来。“有观众留言，‘冲破樊笼’的暗空间非常契合主题。很欣慰大家都领悟到了。”

“过去图书馆办展，重在呈现各类版本文献。比如展出《金石录》，展柜里只能翻开其中一页，这是零散的‘点’，很难拼成完整的‘面’。”李颖说，当阅读推广成为展览主线，“能做的事情就不一样了。挖掘文献中的话题，穿越单一的典籍，把多种文献里可以相互链接的脉络、细节梳理出来，用故事、主题形式呈现”。上海图书馆阅读推广中心近年举办的展览多以“主题沉浸展”命名，“最大的特点就是有大量动手体验、实景场景、氛围营造，让文字不再单薄”。

在李颖看来，为“阅读”策展，创造的是一个个多维交流的“书香场”。“以前我们做读书会、书单推荐，大家围坐在一起，围绕一本书、一个故事、一个主题交流想法，寻找志同道合的书友，这是相对传统的形式。展览本身就是一个场域，只要对这个话题感兴趣，走进展厅的人自然而然就能交流起来，还可以通过执笔书写、留言的方式形成笔谈。很多读者专程、反复来看展，一次次翻开陌生人的回答，互相共情、彼此启发。”

文学展热，堪比文物展

昨天，中国近现代新闻出版博物馆在小红书开出官方账号，第一条笔记就是关于5月即将举办的“陀思妥耶夫斯基的世界——停止阅读意味着停止思考”大展的。这次大展将汇集费·米·陀思妥耶夫斯基文学纪念博物馆的157件馆藏核心展品，一个月前还未正式官宣时，就在社交媒体引起热烈讨论。“还得是上海”“为什么我不在上海”，一条条留言，足见读者对高品质文学展的需求。

“文学展要成为热门展览题材，需要更多策展规划。”上海博物馆展览部主任褚馨认为，只要策展得当，文学展完全有潜力成为继文物大展后又一受追捧的门类。

在上海，关于阅读，大展有大展的魅力，小展有小展的巧思。书本变得立体，心灵可以安放，“今天，为什么我们需要阅读”的答案不言自明。正如上海图书馆“典籍有意思”系列展第二辑“让诗风穿透一切——《诗经》草木意象主题展”策展人高秀芹所建议的，“到展厅走一走，随性坐在我们准备的座位上，随手翻一翻手边的书，认识一个图书馆员，和现场工作人员闲谈三两句，和不小心挤挨到的观众互递一个微笑——展览不是为了提供更多草木知识，而是希望让读者在桃之夭夭、禾麻菽麦中，体味生命本然的丰足”。

社交媒体上，有年轻读者记录下在“虚构集3.0”展览现场闲逛，耳边响起温柔爵士音乐那一刻的悸动。“逛累了，点一首村上春树喜欢的爵士乐吧。”

文学展，可以读，可以听，更重要的是，可以感知阅读的美好。

(来源：解放日报 记者 施晨露 钟菡)