北影节项目创投评委见面会：真诚与独特是打动世界的创作密码

4月18日，第十六届北京国际电影节项目创投单元评委媒体见面会举行。项目创投单元六位评委——主席舒淇，评委尹昉、杨子、应萝佳、邵艺辉、董子健集体亮相，围绕青年创作、产业潜力、文化共鸣等话题与媒体展开深度对话。评委们一致认为，真诚的底色与独特的视角，是青年影人跨越文化壁垒、走向更广阔银幕的关键。

自2012年设立以来，北京国际电影节项目创投始终致力于发掘与培育华语电影新生力量，为青年创作者提供从文本到影像的全链条支持。十四年间，无数优秀作品从这里出发，走向国内外重要电影节展，赢得观众与市场的双重认可。“带一个故事来，换一部电影走”不仅是一句口号，更是北影节项目创投始终坚守的初心。

舒淇：最真诚、最落地的东西，才能打动不同文化的观众

从演员转型导演的舒淇，首次以项目创投评委会主席身份面对媒体。舒淇与北京国际电影节的缘分由来已久。2018年，她曾担任第8届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元评委，此番受邀出任第16届北影节项目创投终审评委会主席，成为项目创投单元终审评委会的首位女性主席。

当被问及“什么样的故事能打破文化壁垒”时，她直言：“第一次拍戏的导演，还是应从自己最熟悉、最真诚、最有感觉的东西出发。”

舒淇认为，无论在国际平台还是面对各国观众，“只有最真诚、最真实、最落地的东西，才能打到别人心里”。同时，她强调评委看项目时，“剧本的真诚”与“导演本人的热情”缺一不可，有时剧本未必惊艳，但导演上台阐述时，脑海里的画面一下子就出来了，“剧本跟导演特质相结合，可能是打动我们的主要元素。”

尹昉：珍贵的不是技巧，而是创作者看待世界的独特视角

尹昉与北京国际电影节的缘分始于2018年。那一年，他参演的电影《红海行动》入围第8届北京国际电影节“天坛奖”，并携《路过未来》亮相开幕式，成为该年为数不多“双片亮相”的演员。

身为演员与舞蹈艺术家，尹昉分享了他的评审标准——首先看创作者的“视角”，“创作者怎么看待他所观察的世界，不管是家庭、社会还是人与人的情感，他的眼睛以及呈现的方式，构成了他的视角。视角独特是吸引的前提。再看剧作完成度，是否与表达、主题自洽。进一步则看才华和智慧。”

尹昉特别谈到“用身体说话”的表达方式。他认为，电影是一个非常综合的语言，可以容纳多种语言的交汇，“我们习惯用嘴表达，但电影语言可以包含很多角度。电影艺术的本质，就是通过这个媒介呈现那些无以言表的东西。”

杨子：动画单元首设意义重大，AI时代为创作者打开新通道

导演、编剧杨子与北京国际电影节渊源深厚。2014年，杨子携《喊·山》项目参加第4届北京国际电影节电影市场项目创投，一举获评“最具商业潜力奖”，这一荣誉成为他职业生涯的重要助推。2020年，他受邀担任第10届北京国际电影节项目创投复审评委。

本届北影节项目创投首次设立动画单元，引发关注。杨子对此很振奋，他认为，中国动画电影历史悠远，早年从技法、审美均领先世界，既是一种文化符号，也是中国电影序列中非常有艺术价值的存在。“这几年动画电影的崛起不但在受众端，也在市场端，票房出现了令人惊喜的成绩，它未来必然是中国电影序列中一个主力类型。”

杨子特别提到AI时代对动画创作的助力,“AI时代的到来让动画创作者得以在大量资金投入前，通过AI快速呈现故事、审美与节奏，从而更易获得资方认可。中国动画未来不只可期，对真人电影也是助力，大家可以共赢、互相鼓励，一起把中国电影做得更类型化、百花齐放。”

谈及北影节创投对青年导演的价值，杨子直言，这是让年轻创作者被看见、被知道的舞台。“北影节创投平台是老字号，从届数、年份到孵化出成片的数量，都在众多创投平台中名列前茅。”

应萝佳：创作者的两种“真”——对自己的真诚，与对市场的认知

作为资深制片人、编剧，应萝佳代表作包括《年会不能停！》《好工作！》《被光抓走的人》《明天会好的》等。

应萝佳认为，跟创作者合作时，他们身上最宝贵的有两个特质。“一个是真诚——不是姿态，而是不欺骗自己，能真实地看待自己创作中的问题，把自己挖掘出来。很多时候创作者要把自己撕开，面对自己的伤口、弱点。创作者自己‘真’了，表现出来的人生观、世界观也会真。”

“第二个是创新。”应萝佳说，“太阳底下已无新鲜事，但创新真正的能力是创新的视角——同样普通的事情，创作者能找到一个点位进去，挖掘出我们习以为常但又有不一样的东西。有了这两个能力，好奇心和热情就会冒出来。”

从制片人视角，应萝佳分享了如何评判项目的产业化潜力与市场价值。“关键是一个项目首先得有市场嗅觉，跟市场对话的能力。不是说只有商业片有市场，文艺片也有文艺片的市场。项目建立起来时，必须有一个对市场的定位和认知，这是进入产业化的前提。”她还强调，项目的可执行度得高，“可执行、可落地非常重要。”

邵艺辉：剧本需要可读性，先有量的积累才有质的飞跃

导演、编剧邵艺辉凭借《爱情神话》和《好东西》成为当下华语影坛备受关注的“90后”创作者，她的独特视角和敏锐的都市观察，拓展了国产都市爱情喜剧的新可能。2023年，邵艺辉受邀出席第13届北京国际电影节“青年电影人论坛”，鼓励年轻创作者“找到自己最有感觉的题材”，强调文本能力的重要性。

此次担任创投单元评委，邵艺辉给青年创作者送出最务实的建议：坚持写作。邵艺辉说：“在拍《爱情神话》之前有很多年，我没有机会拍电影，只做编剧，大量时间自己写剧本、写小说、写文章，还要坚持阅读和看电影。写作能力是最能把控、最能锻炼自己的能力，不花成本，在家就能一直写。之前很多年的写作对我后来写剧本、拍电影有很大帮助。”

她坦言自己早年写过很多“幼稚、垃圾”的文字，“但没有那些垃圾，我也写不出后来稍微认可的东西”。

她提醒年轻创作者，在剧本阶段就要出于真实想表达的东西，同时也要看过足够多的好电影，避免“自以为新却早已被人拍过”。

董子健：青涩很珍贵，诚实面对自己是唯一能做的事

从演员到导演再到评委，董子健始终站在创作一线。谈及新人电影中的“锐气”与“笨拙”，他认为“青涩是非常珍贵的”，“它现在看可能是某种缺点，但也有可能是一位创作者一辈子继续在找寻的某种优点”。

面对全球电影格局的快速变化，董子健坦言，无论作为演员还是导演，都没有能力改变世界格局，但唯一能做到的就是如何面对自己。他表示，此次评审中看了24个剧本、见到许多同龄创作者，“每个人的表达都有属于自己的闪光点”，而其中最动人的共性，依然是前面几位评委反复强调的——真诚。

据悉，本届北影节项目创投板块共收到申报项目539个，首次增设的动画单元吸引31个项目，进一步拓宽了青年创作者的多元赛道。项目创投作为北京国际电影节的核心板块之一，不仅仅是筛选优质项目，更是连接文化基因、产业逻辑与时代精神的枢纽。十四年来，从《春江水暖》《一个和四个》到《平原上的夏洛克》《日光之下》，无数优秀作品从这里走向更广阔的天地。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹